このバッハ「イタリア協奏曲第1楽章」は、10代の頃に弾いたことがあったんですが、今改めて弾いてみてもバッハの中でもけっこう好きな曲の一つに入ります♪ 弾くのもいいけど、聴くのも好きですねー。 私にとって、特に第1楽章は、最初から聴き始めるとついつい最後まで聴いてしまうんですよ。次はどんな展開になるんだっけ?ってわかっていてもまた聴いてしまう、そんな曲です。 オトナになって、そんな風に音楽をたくさん聴ける時間が、本当になくなってきたなあと思う今日この頃です。 と、スマートにこの文章を書き進めていこうとした矢先、なぜかなぜか、 いろんなギモン にぶつかっていく私なのでした(+o+) では、最初の疑問。 何でイタリアって題名が含まれてるの?? この「イタリア協奏曲」は、1735年にヨハン・セバスティン・バッハにより、「イタリア趣味によるコンチェルト」BWV971という原題で、「フランス風序曲」BWV 831とともに、「クラヴィーア練習曲集第2巻」として出版されました。 ちなみにこの「イタリア協奏曲」は3楽章の構成になっています。 という説明はこれくらいにしまして、じゃあ、なぜ「イタリア」なのか、ということですが、調べてみると、どうも、バッハが生きていた17、18世紀、ヨーロッパ圏の芸術の最先端はイタリアだったそうです。イケてる国だったってことなんですよね♪ バッハは生涯ドイツから離れることはなかったみたいですが、きっとイタリアの音楽については興味や憧れがあったんでしょうね。 実は協奏曲というスタイルの発祥の地は、イタリアだといわれています。 これらの条件からこの「イタリア協奏曲」が作られたのではないかという説が多いです。 イタリアという題名が含まれている件については、分かったとして もう一つの疑問が湧いてきてしまいました(? _? 発表会で弾きたい憧れの名曲を紹介！ | スガナミ中古ピアノ. ) どうして「イタリア 協奏曲 」なのに一人での演奏なんだろう?? 協奏曲というのは、独奏楽器とオーケストラが共演するスタイルのジャンルです。だから、「イタリア協奏曲」も本当はたくさんの人と演奏しなくてはなりません(+o+) それで、はい、調べてみました。 当時、バッハが仕えていた貴族が、イタリアのビバルディなどの作曲家の楽譜を渡して、この曲をチェンバロで弾けるように作ってほしいと依頼したのが始まりのようです。 その後に、バッハオリジナルの旋律で作曲したみたのが、この曲なのです。 この時代は、知っている人も多いと思いますが、今でいうピアノという楽器はまだ存在せず、鍵盤楽器というと、チェンバロ(ハープシコードともいいますね)が主流でした。 では、もともとのチェンバロの演奏を聴いてみてください♪ ※演奏自体は1:30~ 「イタリア協奏曲第1楽章」の難易度は?
楽譜を全く読めない「完全な」初心者の場合は ドレミ楽譜 も! 1. 全体の難易度 5(上級) 冒頭はゆったりしていますが、中間部の左の16分音符、右の声部弾き分けの難易度が高く、 5。 ツェルニー40番、ソナタアルバム中・終盤、Bachシンフォニア・平均律程度です。 2. 冒頭 1. 3度の上のメロディーを出しましょう この曲の3度は上がメロディーとなっています。 「下の音の指」を浮かせ、「上の音の指」だけが底まで打鍵されるようにしましょう。 メロディーが美しく浮き立つようになります! 黒鍵と白鍵では高さが異なるので、それも考慮した上で「指の形」を決めていきましょう。 和音の上の音を響かせましょう! (華やか) 和音の上の音を浮き立たせると、 輝かしい、軽い響きとなります。 和音の下の音もしっかり出すと、 厳かな、厚みのある、重い響きとなります。 どちらの響きを選ぶかはイメージ次第ですが、 この曲は上の音を出すと雰囲気に合わせやすいです。 3. 美しく、そして自然にテンポを揺らすために テンポを揺らす時はいくつかポイントがあります。 ここでは分かりやすいものを例に紹介します。 1フレーズの中で フレーズの最初は「ゆっくり」、だんだん速めて、最後はまた「ゆっくり」 が基本です。 ジャンプの「間」 自分で声に出して歌ってみると、 高音にジャンプする時は自然と「間」を取りたくなると思います。 これをピアノで表現できたら素敵です。 ジャンプの「間」は必ず必要というわけではなく、 『フレーズの歌い方』しだいで「間」を取らずにテンポ通りに行った方が良いことも多いです。 長い息でドラマを作って 1フレーズ、1フレーズだけでなく、頂点に向かってどのようにドラマを作るか、 「長い息」での強弱やテンポの揺らし方を考えてみましょう! 【解答速報】2021年5月 第二種電気工事士試験 解答発表！ 今年の難易度は「やや難」？｜ジープ速報. 音源では3回目の頂点に向かって、このようにドラマを作っています。 4. アルペジオで表情を出しましょう! 楽譜上では、アルペジオのスピードについて書かれていませんが、 力強く一気に弾くと『華やか』、弱く・揺らしながらだと『幻想的』なイメージになります。 5. 初心者の方に弾きやすい指使いについて 楽譜には右手の3度を両方レガートできる指番号をふりました。 ただ、初心者の方にとっては難しいと思いますのでカッコの指番号でも良いかと思います。 お試し下さい! 6.
ドビュッシー作曲「月の光」。 ピアノを弾いた事がない方や、クラシックはあまり知らないという方も曲を聞けば「知ってる!」となるぐらい、ドビュッシーの中でもかなり知名度の高い曲です。 この曲は「ベルガマスク組曲」の中の1曲で、第1曲「プレリュード」、第2曲「メヌエット」、第3曲「月の光」、第4曲「パスピエ」と、4つの曲になっています。 ドビュッシーはこの「ベルガマスク組曲」を完成させるのに約15年かかったというから驚きです。 私が学生時代、プレリュードを弾いた時に師事していた先生から「15年かかって作った曲なんだから、サラッと弾かないで。ありがたがって弾かなきゃダメよ!」と言われた事があります。 全くその通りですよね。 講師になった今、このフレーズよく使わせていただいています。 さて、今回は「月の光」を美しく、繊細に表現するにはどういった弾き方をすればいいか、演奏のポイント等を交えながら解説していきたいと思います。 「月の光」難易度は? ベルガマスク組曲の中では、1番難易度が低い曲ではないでしょうか。ツェルニー30番程度が弾ける方なら大丈夫かと思います。 ただ、表現の仕方やペダルの踏み方が安易ではありません。音が少ない所ほど、この曲らしい繊細な音色が要求されます。 ですので、私の主観では中上級といった所でしょうか。 もう少し難易度の低いものでドビュッシーの「子供の領分」や「2つのアラベスク」という曲集があります。こちらをまだ弾いた事がないという方は是非、弾いてみて下さいね。 最初に一定のテンポで譜読みをしよう! まずは冒頭部分をみてみましよう。9/8拍子となっています。○/8拍子は3拍を大きく1拍として感じて演奏するようにとよく言いますが、それは仕上げの段階のお話です。 譜読みの段階では、しっかり8分音符を1拍として、正確に譜読みをしていってくださいね。 「9/8拍子の連符が分からない!」とか「2連符って何?」って、よく生徒から言われるんですが分かってしまえばすごく簡単です。 先ほど8分音符を1拍で正確に、という事を書きましたが、同じ要領です。 2連符は「いち、にぃ、さん」と数えた時の「 い ち、に ぃ 、さん」と赤字にした所で入ってください。 要は、2拍目の裏拍で入るという事です。 6連符も同様ですので、難しく考えずに落ち着いて譜読みをして下さいね。 この曲では、小節をまたいでタイがついている部分が多々あります。こういった所では、まずはタイをとってちゃんとつながっているかどうかを、しっかりと聞きながら譜読みをして下さいね。 「後でペダル付けるからいいや」ではなく、音価をしっかり守る事も美しく仕上げコツです。 ペダルと指先の力を上手に使おう!
2018. 11. 27 発表会で弾きたい憧れの名曲を紹介! ピアノの発表会の曲を選ぶときは、自分のレベルや好みに合ったものを選ぶのはもちろん、発表会向きの聞き映えする曲を選ぶことも重要です。今回は、演奏者と発表会を見に来たお客さんが楽しめる、発表会向きの名曲をご紹介します。 ブルクミュラー アラベスク 25の練習曲の2番目にあたる曲「アラベスク」は、両手で複雑な演奏をする箇所がなく、16分音符のパートでも片方の手は複雑な動作がほとんどありません。ブルクミュラーのなかでも難易度は低いので、手が小さい女性やお子さまでも挑戦しやすいといわれています。 ベートーヴェン トルコ行進曲 二拍子で一定のリズムで進んでいきます。大きな動きもなく、挑戦しやすいレベルです。ペダルを使わず、可愛らしさ溢れる曲なので、是非お子さんに弾かせてみてください。 シューベルト 楽興の時 第3番 タンタンとリズムで進み、急にペダルを使いダイナミックな響きへ、そして落ち着いて終わるという、弾いて楽しい曲です。 3度の動きがありますので、苦戦するかもしれませんが、この奏法をマスターすると、演奏曲の幅が一気に広がります。 ベートーヴェン エリーゼのために 数あるベートーヴェンの名曲の中でも、特に知名度の高い「エリーゼのために」。 ピアノを始める際に「弾けるようになりたい!
みーさ こんにちは、みーさです。 ドビュッシーの月の光はご存知ですか? 文字で読んで知らなくても、曲を聴いたら知ってる人も多いはずです。 CMやアニメ、いろんなBGMに使われています。 そんな 月の光の魅力3つ を発信していきます。 この曲、手の小さい私にとっては凄く難しいです。 そこで、月の光の 難易度と苦労している部分 をお伝えします。 苦労している部分を 克服するために行っている練習方法 も紹介しますので、読んでみて下さいね。 また、 ドビュッシーがどんな人なのかと「月の光」の解説 もしています。 練習中ですが、つたない演奏動画もあげようと思っていますので広い心で聴いていただけるとありがたいです。 では、いきます♪ ドビュッシー「月の光」の魅力3つ 突然ですが、ピアニスト辻井伸行さんの月の光、聴いたことありますか? 目が見えないのに、月の光がこんな風に弾けるなんて…本当にこの音を届けてくれてありがとうという気持ちになります。 みーさ 聴くだけで心が洗われます。 この曲を好きな理由3つは、下記です。 1 月の光が想像できるゆったりしたメインメロディー 2 強弱の付け甲斐がある流れ 3 澄んだ和音たちの緊張感 一つずつみていきます。 月の光が想像できるゆったりしたメインメロディー いきなり 楽譜 はピアニッシモ↓ で始まります。 意味は「とても弱く」。 消えそうな音量で、 まんまるお月様から光の輪が広がっていって、その光で水面を静かにゆらすような メロディー。 みーさ はじめの2小節で、心つかまれて、夜の世界に移動できます♪ こんな綺麗なキラキラしたメロディーある?と思いながら弾いてます。 私は、音から情景を妄想して歌いながら弾いてることが多いです。 空気が綺麗な静かな 夜に一人でお散歩しているような気分 になれます。 落ち込んでる時や辛い時にこの曲を弾くと、寄り添ってもらっている感じで少し回復できます( ^ω^) このメロディーが聴きたいから弾きたくなる曲です。 強弱の付け甲斐がある全体の流れ とても小さい音量ではじまった月の光は、全体的に音量は抑え目です。 途中で フォルテ(強く)↓ が出てきますが、たったの2小節! さらに、冒頭はピアニッシモ音量(とても弱く)ではじまりましたよね。 なのに途中で 更に弱い音で「ピアニッシシモ(ごく弱く)」と指示 が出てきます。 全体を通して、 とても繊細 です。 みーさ ごく弱く と 強く の間だけで強弱を付けて弾くんです。 これが 難しいけどやり甲斐に繋がるし、和音を弾く時に全体音量を考えたりメロディーを浮き立たせようと工夫 するところが沢山あります。 強い音を思いっきり出すより、弱い音を気持ちを込めて透き通って出すのって大変です。 難しい弱い音に強弱をつける 練習曲なんじゃと思うくらいです。 澄んだ和音たちの緊張感 澄んだ和音たちが、なんとも言えない曲で好きです。 しかも、緊張感付き。笑 みーさ 和音って一音間違えると、不協和音になって気持ち悪くなってしまうんですよね。 月の光の透き通ったメロディー後に、15小節目から和音が連なって重厚になるパートがあります。 更に、このパートの最後は(26小節目)アルペッジョという記号で和音を一音づつ下から弾きます。 楽譜のウネウネした記号がアルペッジョです。笑 タララ〜ン♪と弾きます!
今回は、 「 守備練習 」 について、 お話しします。 自宅で、守備練習をするとき、 何をすればいいか、悩みますよね。 場所がなかったり、相手が必要だったり、 問題点が多いので、なかなか練習できません。 なので今回は、 自宅で1人でもできる練習方法 をご紹介します。 その前に、 何のために守備練習をするのでしょうか、 それは、「 負けないため 」です。 野球という競技は、点を取り合うスポーツです。 失点は出来るだけ少なくする必要があります。 攻撃で点を取り、守備で失点を抑える。 なので、打撃練習は「 勝つため 」の練習、 守備練習は「 負けないため 」の練習と言えます。 すいません。前置きが長くなりましたが、 練習方法をご紹介します。 練習名は 「シャドー守備」 です。 「シャドーピッチング」はよく聞きますよね。 内容はそれと同じです。 試合を想像して体を動かします。 今から、3つに分けて解説します。 Step1 ピッチャーが投げるところから想像する Step2 打球の細かいところまでイメージして、 体を動かす Step3 送球するところまでイメージする 以上です。 非常にシンプルですが、奥が深い練習です。 好きな野球選手の動きを真似しながら やってみるのもすごくおすすめです。 まずは、 グラブを持って試合をイメージしてみましょう! 今回は、「 マット運動 」について、 お話ししていきます。 マット運動って、 体育の授業でしかやりませんよね? 本当にもったいないです 。 なぜ、マット運動が必要なんでしょうか、 それは、 マット運動によって身に付く力が、 野球に限らず、 全てのスポーツで必要だからです。 マット運動では、次のような力が身に付きます。 ・体の柔らかさ ・素早さ ・きめ細やかな動き これは、スポーツにとってとても必要な力です。 ただ、自宅でやろうと思っても、 前転とかを何回もできる広さがない ですよね。 そこで、 今回は自宅で行うおすすめのマット運動 をご紹介します。 それは、 「 エビのポーズ 」 です。 仰向けの状態で膝を立て、 手は体の側面に下ろします 両足を天井に向けて垂直に上げます 両足を頭側へゆっくりと持っていき、 つま先を床につけます エビのポーズは、息を止めずに、 ゆっくりと呼吸しながら行うことがコツです。 最終的にこのポーズになります。 まずは、これを10秒キープしてみましょう。 親子でやってみると楽しいかもしれませんね 。 さあ、寝転がって携帯を見るのをやめて、 えびになりましょう!
特集 2021. 7. 22 1. 6K 夏休みに体感!日常のなかにある算数の例 ――では、実際に、日常のなかにある算数のおもしろさを体感するには、どんなことに着目したり、実践したりするといいでしょうか?
好きになる 算数なるほど大図鑑」 ナツメ社こどもブックス 定価3, 080円(税込) プロフィール 桜井 進(さくらい・すすむ) サイエンスナビゲーター(R)。株式会社sakurAi Science Factory 代表取締役CEO。東京理科大学大学院非常勤講師。1968年山形県生まれ。東京工業大学理学部数学科卒業、同大学大学院社会理工学研究科博士課程中退。大学在学中から予備校講師として教壇に立ち数学や物理を楽しくわかりやすく生徒に伝える。2000年にサイエンスナビゲーター(R)を名乗り、数学の歴史や数学者の人間ドラマを通して数学の驚きと感動を伝える講演活動をスタート。 小学生からお年寄りまで、誰でも楽しめて体験できる数学エンターテイメントは日本全国で反響を呼び、テレビ・新聞・雑誌など多くのメディアに出演。著書は『親子で楽しむ! わくわく数の世界の大冒険』(日本図書センター)、『考える力が身につく! 好きになる 算数なるほど大図鑑』(ナツメ社)など50冊以上。
2021年7月15日 雷までの距離(m)=340×光ってから音が聞こえるまでの時間で計算できる 雷の光、ピカッと光ってから遅れて音が聞こえる。 不思議ですよね? 理由は知ってる人も多いかもしれません。 雷が落ちたとき、光は一瞬で私たちのまで届きます。 しかし、音は1秒で340mしか進みません。 気温にもよるので、少し正確にすれば 音速(m/s) = 331. 5+0. 6×温度(℃) で求められます。 しかし、そもそも、道具も使わず「1,2,3・・・」と数えるぐらいなら精度も高くありません。 素直に 340×秒 で計算して求めましょう! 厳密でない・・・という話をするなら、雷の音は真っ直ぐ我々に届きません。 特に夜は、密度の関係でちょっと弧を描くようにカーブして届きますが・・・ 細かいことを気にしても仕方がないですね。 計算が面倒なので表にしてみました。 人が数える前提で、厳密な精度は求めていません。 秒×340で掛け算してもいいですが、表の方が早く求められますよ。 雷の光が見えてから音が聞こえるまでの時間 雷までの距離 1秒 340m 2秒 680m 3秒 1㎞ 6秒 2㎞ 9秒 3㎞ 10秒 3. 5㎞ 12秒 4㎞ 15秒 5㎞ 18秒 6㎞ 20秒 6.