1971年8月6日,7日の2日間に渡って,箱根芦ノ湖畔北斜面特設ステージ(成蹊学園所有「乗風台」)にて,海外アーティストを招いて開催された日本初の野外ロック・フェスティヴァルでもある伝説の 「 箱根アフロディーテ 」. 昨年12月に,この箱根アフロディーテ公演初日(1971年8月6日)のオーディエンス録音が Empress Valley Supreme Disc(Disk)レーベルより 『 All Together Now - Hakone Aphrodite (EVSD-1423/1424) 』 として初リリースされ,今までリリースされていたのは,2日目であった事に驚嘆したのは記憶に新しいところですが,何と,開催から50周年となる 8月6日の直前の 8月4日に日本独自企画で日本でのみ商品化される 『 原子心母 (箱根アフロディーテ50周年記念盤) 』 なる商品がリリースされるとの事. ピンクフロイド原子心母. 何とびっくりですねぇ. これが単なる 『 Atom Heart Mother (原子心母) 』 の50周年盤 CDだけでは無く,"Atom Heart Mother" の演奏音源をバックにし,TV埼玉のプログラム:サウンド・スーパー・シティ(Sound Super City )で放映された有名な映像,およびピンク・フロイドのクルーを追いかけた新発掘映像(Scott & Watts)を 新たに発見された 16mmのオリジナル・マスター・フィルムから最新機器でデジタル化した Blu-ray に加え,「 未発表写真満載のフォト・ブック 」,「 箱根アフロディーテ・パンフレット 」,「 会場案内図チラシ 」,「 大阪公演ポスター 」,「 箱根アフロディーテ・チケット 」を復刻した5大特典が付いていると言う優れもの. 正直,オフィシャルCDの 『 Atom Heart Mother (原子心母) 』 部分は,昨年11月にリリースされたブート 『 Atom Heart Mother: Flat Transfer (Sigma 262) 』 があれば充分なのですが,それ以外の部分の方が非常に魅力的であり,これは買うしか無いでしょ. 原子心母 (箱根アフロディーテ50周年記念盤) パッケージ内容 今回のプロモ用映像には音声は収録されていませんが,実際の商品映像の背景には "Echoes" が使用されているとのこと.
ピンク・フロイド 2021/06/30 13:24掲載 8月4日(水)に発売される、50年前の ピンク・フロイド 初来日公演〈箱根アフロディーテ〉の映像を収録する『 原子心母(箱根アフロディーテ50周年記念盤) 』から、ボーナス映像「Scott & Watts」の一部が公開されました。今回公開された映像には音声はありませんが、実際の商品映像にはピンク・フロイドの楽曲「エコーズ」が使用されます。 「Scott & Watts」は、「原子心母(箱根アフロディーテ1971)」の16mmフィルムとともに今回新たに発掘された約3分のB-roll映像。宿泊ホテルから機材を積んでトラックで箱根へ向かう模様、現地で前日の大雨のぬかるみにはまり動けなくなったトラックをブルドーザーなどを駆使して牽引している様子、ステージの設営の模様、1971年8月9日の大阪フェスティバル・ホールのライヴ写真などを収録。この映像はフィルム撮影時にお世話になった当時のサウンド・エンジニアのピーター・ワッツ(映画『 マルホランド・ドライブ 』『 ザ・リング 』にも主演した女優 ナオミ・ワッツ の父)とロード・マネージャーのブライアン・スコットのために、初来日の記念として編集してプレゼントされたプライベートなもので、当時の会場設営風景などの映像が公開されるのは今回が初めて。歴史の1ページを切り取った貴重なドキュメントです。
原子心母(箱根アフロディーテ50周年記念盤)/ピンク・フロイド 今日はフラゲもの。日本独自企画のピンク・フロイド『原子心母(箱根アフロディーテ50周年記念盤)』!
ピンク・フロイドのおすすめ名盤ランキング第10位:対/TSUI ダークホースでしたね。あんまり期待せずに聞いたアルバムなんですけど、これが良いんですよ。 透明感があって美しすぎる・・・! 前作「鬱」から重苦しさを取ってさわやかさに磨きをかけた感じ。 ロジャーがいないピンク・フロイドはピンク・フロイドじゃないとか、もはやプログレといえるのか?とかいろんな感想があるのはわかります。 でも良いものは良いからしかたないよね。 のびのびとした音に癒やされるし、最後までゆったり広々楽しいんですよ! ある種の呪縛から解き放たれたような解放感が心地よいんです。 Poles Apart ピンク・フロイド 1994/03/28 壮大でクリアな景色が広がるようで・・・気持ち良い名盤ですよ。感動的な美しいサウンドが待ってます。 ピンク・フロイドのおすすめ名盤ランキング第11位:永遠/TOWA ピンク・フロイド最後のアルバムということで、聞いていない人もいるかもしれません。 だいたい往年のロックバンドの最近の作品というと、「まあこんなものかな」と感じるパターンが個人的には多いんですが、ピンク・フロイドの「永遠/TOWA」はスゴイと思いましたね。 世界観がもう1曲目からえげつないです。 サウンド的には「対/TSUI」みたいな美しく壮大な感じ。「対/TSUI」よりもスケールは大きいかな? ギルモア寄りの音楽性が好きな方には絶対はまると思う。 美しすぎて、さすがとしか言いようがありませんね。やっぱり偉大なバンドなんだなと改めて感じさせられます。 ピンク・フロイドのおすすめ名盤ランキング第12位:モア 「モア」という映画のサントラ。 映画知らないんだけど大丈夫・・・? !と心配する方もいるかもしれません。 でも大丈夫。私も見てないから!笑 映画は見てないけど、別に 映画のサントラとしてでなくピンク・フロイドのいちアルバムとして 問題なく聞けます。 1曲1曲コンパクトだし、 それぞれの曲にテーマ性がある から最後まで楽しい。逆にいえば統一感がないともいえますけどね。 でも、1曲の持つ世界観とインパクトがすさまじいから想像以上に面白いアルバムですよ〜。聞くのに体力がいるような大作はないから、さらっと聞きやすいし! ピンク・フロイド、霧に包まれた“伝説の箱根アフロディーテ公演”から新発掘写真を公開 | Daily News | Billboard JAPAN. 「グリーン・イズ・ザ・カラー」が牧歌的で心地よくって好きですね。 ピンク・フロイドのおすすめ名盤ランキング第13位:鬱 「鬱」という邦題から重苦しいのかなと思う人もいるかもしれませんが・・・ ところがどっこい、 これがさわやかなんですよ 。 ロジャーが脱退し、ロジャー在籍時のシリアス感が薄れて少しサウンドに解放感があるように感じるんですよね。 私自身、ロジャーが苦手というわけではないけれど、ピンク・フロイドは「アニマルズ」より「おせっかい」、「ファイナル・カット」より「対/TSUI」が好みでして。 だから、ロジャーが去り新生ピンク・フロイドとして発表した本作は結構好き。 逆にロジャーのシリアスで重い感じが好きな方には合わないかも?
1965~72年レア音源&映像ボックス第1弾 ボックスの単品版6タイトル 2CDハイライト盤 Alive The Liveシリーズに ピンク・フロイド 4タイトル ロングセラー! デビュー50周年記念企画 全オリジナルアルバム紙ジャケット復刻 ピンク・フロイド その他の関連作品%%message%% 関連トピックス 洋楽各カテゴリの最新情報をチェック!
ディズニーパーク > 東京ディズニーリゾート > 東京ディズニーシー > アメリカンウォーターフロント プロジェクト 東京ディズニーリゾート ポータル ディズニー アメリカンウォーターフロント ( American Waterfront 、略称: AW 、 A/W 、 AWF )とは、 東京ディズニーシー(TDS) にある テーマポート の一つである。 目次 1 概要 2 エリア 2. 1 ニューヨーク 2. 2 ケープコッド 2. 3 トイビル・トロリーパーク 3 施設 3. 1 アトラクション 3. 2 グリーティング 3. 3 ショップ 3. 4 レストラン 3. 5 劇場 3. 6 サービス施設 4 エンターテイメント 4. 1 現在行われているエンターテイメント 4. 2 過去に行われたエンターテイメント 5 トリビア 5. 写真で巡る東京ディズニーシー/アメリカンウォーターフロント | Disney Magical Photoblog. 1 地名 5. 2 縁の人物 6 脚注 7 外部リンク 概要 [ 編集] 20世紀 初頭の アメリカ合衆国 の街並みや港、田舎町などを再現したテーマポートで、大都会 ニューヨーク を再現した「ニューヨーク」と、 マサチューセッツ州 にある同名の田舎町をモチーフにした素朴な港町「ケープコッド」、古き良き遊園地をテーマとした「トイビル・トロリーパーク」の3つのエリアに分かれる。 テーマポート別の レストランやスナックワゴン の設置数がTDSで最も多く、 ショップ の数は「 メディテレーニアンハーバー 」に次いで多い。 ショーなどのエンターテイメント の公演数も最多である。 グランドオープンして以来、「 タワー・オブ・テラー 」「 タートル・トーク 」「 トイ・ストーリー・マニア! 」と3つのアトラクションが新規導入されており、これはTDSのテーマポート別では最多である。 エリア [ 編集] ニューヨーク [ 編集] ニューヨーク ( New York )は、1912年頃のニューヨークの街並みを再現したエリア [1] 。 東京ディズニーランド の ワールドバザール も同様に20世紀初頭のアメリカの街並みを再現したテーマランドであるが、ワールドバザールが郊外の町である ミズーリ州 マーセリンを再現したものであるのに対し、アメリカンウォーターフロントは都会のニューヨークを再現しているため、建築様式などが異なる。 ブロードウェイ ブロードウェイ を再現したエリアのメインストリート。劇場や店舗、企業のオフィスなどが数多く軒を連ね、 路面電車 と 地下鉄 の混在や [2] 、 マンホールの水蒸気 、電気灯などといった繁華街として隆盛を誇った当時の文化が再現されている。 ウォーターフロントパークに隣接する劇場「 ブロードウェイ・ミュージックシアター 」では、『アンコール!
」というショーを公演していました。 ブロードウェイのミュージカルナンバーが楽しめる内容で、ディズニーキャラクターは登場していませんでした。 2006年7月からはビッグバンドジャズの演奏やディズニーキャラクターのダンスなどで構成された「 ビッグバンドビート 」を公演しています。 ショーの内容や鑑賞方法については、こちらの記事をご覧ください。 【2021】ビッグバンドビート公演再開!鑑賞はエントリー制に変更! S. S. コロンビア号 S. コロンビア号はニューヨークの港に停泊する全長約140mの豪華客船です。 大西洋横断の処女航海を控え、準備を整えているところだそうですよ。 デザインは20世紀初頭に実在した豪華客船を細部まで忠実に再現しており、パーク内の建造物とは思えないほどの迫力があります。 S. 東京ディズニーリゾート・オフィシャルウェブサイト. コロンビア号の船内では以下3つの施設を運営しています。 施設名 解説 場所 S. コロンビア・ダイニングルーム※ ローストビーフなどのセットメニューを提供するメインダイニング Bデッキ(3階) テディ・ルーズヴェルト・ラウンジ※ サンドウィッチやアルコールを提供するラウンジ Cデッキ(2階) タートル・トーク ピクサー映画『ファインディング・ニモ』に登場するウミガメのクラッシュとお話できるアトラクション 海底展望室 ※ プライオリティ・シーティング(事前受付) の対象レストラン 船内を散策することも可能ですよ。 デッキからは東京ディズニーシーを一望することができます。 夕焼けやライトアップされた夜景は特に美しく、一度は見ていただきたい絶景です。 また、S. コロンビア号の横にはドックサイドステージが併設されています。 2020年2月28日までは「 ハロー、ニューヨーク! 」というショーを公演していました。 次回公演は未定です。 ホレイショースクエア S. コロンビア号の前には「ホレイショースクエア」という広場があります。 毎年クリスマスシーズンに大きなクリスマスツリーが登場する場所です。 この広場は、アメリカ人作家のホレイショー・アルジャーを称えて名付けられました。 貧しい少年が成功をつかむ、アメリカンドリームを描いた作品で有名になった作家です。 「ホレイショースクエア」にあるこの巨大なモニュメントは、1888年に海難事故にあった世界最大の豪華客船S. ガルガンチュア号のスクリュー(船の推進装置)です。 厳しい冬の大波にのまれてしまい、これが唯一の遺品だったそうです。 悲しい事故があったことを忘れないため、そして今後の航海の安全を祈るため、この地に飾られているのでしょう。 まとめ アメリカンウォーターフロントのニューヨークエリアは、20世紀初頭のアメリカ文化とディズニーオリジナルのストーリーが融合した街です。 レストランやショップ、エンターテイメントが充実していますが、街並みをじっくり眺めながらただ散策するのもおすすめですよ。 「 ビッグシティ・ビークル 」というクラシックカーに乗ってニューヨークエリアを周遊できるアトラクションもあるので、ぜひ利用してみてくださいね。 車・船・蒸気機関車も!ディズニーの周遊系アトラクションを紹介
地下鉄はまだ開通していないため、駅が封鎖されていたのですね。 工事中であることを裏付ける根拠として、先ほどの地図も挙げられます。 地図を拡大してみると… 地下鉄を表すオレンジ色の線が途中から点線になっており、工事中であることが伺えます。 線路の行き先は地図にも大きく「QUEENS」と書いてある通り、クイーンズです。 クイーンズ行きの路線は現在工事の真っ只中 のようですね。 望遠レンズを使わないと見えない大きさですが、このようなところまでこだわって作りこまれているのです。 ディズニーのこだわりには毎度驚かされますね。 歴史との意外なつながり? ニューヨーク市地下鉄についての歴史を辿ってみると、さらに面白い事実が判明しました。 ニューヨークで最初の地下鉄が誕生したのは 1869年 。 当時ニューヨークでは急激な人口増加による道路混雑が問題となっていました。 そこで 発明家のアルフレッド・イーリー・ビーチ はこの混雑を何とかしようと、極秘で地下鉄を建設しました。 1870年にトンネルを一般公開するとたちまち話題になり、1873年にはトンネルをセントラル・パークまで延長する計画も立てられました。 しかし1873年恐慌の影響で資金繰りが厳しくなったこと、地下鉄技術が足りなかったことなどから トンネルは封鎖され 、人々から忘れ去られていきました。 そして時は過ぎ1912年。 インターボロー・ラピッド・トランジットがブロードウェイ線を建設中、 偶然にもビーチの作ったトンネルを発見 します。 トンネルは取り壊された後、駅の一部として生まれ変わったのです。 参考: ニューヨーク市地下鉄 - Wikipedia ビーチのトンネルを発見したのは1912年、 偶然にもアメリカンウォーターフロントの時代設定とピッタリ一致します 。 ディズニーの中で実際の歴史とのリンクを感じられるとは、ロマン溢れる演出ですね。 ニューヨークエリアは変革の時代真っ只中! アメリカンウォーターフロントでは、今まさに地下鉄を建設中だったのですね。 今や当たり前となった地下鉄も、人々の苦労や尽力があってこそ誕生したのです。 20世紀初頭のアメリカは、様々な分野において大きな変化があった 変革の時代 でした。 ガス灯から電灯、馬車から自動車、そして路面電車から地下鉄etc… 特にニューヨークエリアでは、随所で変化の模様が忠実に再現されています。 【関連記事】 そんな目まぐるしく変わるニューヨークの街並みを楽しめるのは、東京ディズニーシーならではです。 ニューヨークエリアに訪れた際はぜひ、そんな変化を感じながら歩いてみてはいかがでしょうか?
まとめ アメリカンウォーターフロントにある地下鉄にまつわるお話でした。 実在した鉄道会社や歴史とリンクしたプロップス。 とても奥深いストーリーが隠されていました。 アメリカンウォーターフロントは時代を感じられるプロップスが数多く存在します。 当時のアメリカを旅行している気分で、街並みを探検してみては? それでは、良い旅を! 【おすすめ記事】