【妖怪ウォッチ】ウィスパーの魅力は?名前の由来や正体・ジバニャンとの関係は?
Top reviews from Japan 5. 妖怪 ウォッチ 2 閻魔王围. 0 out of 5 stars 前回劇場版よりもホロリ要素増 Verified purchase せっかくの長尺劇場版が、オムニバス形式(5つの物語)なので、「TV版と変わらないスタイルじゃないか・・・」と鑑賞前の期待は低かったです。 ですが、いざ鑑賞してみると、妖怪社会と人間社会のつながり、ジバニャンの元飼い主のその後、こまさんファミリー、USAぴょんとイナホのクリスマス等々、今迄の『妖怪ウォッチ』では語られる事の無かった重要な要素のお披露目に満足しています。 加えて、それら5つの物語が最後の物語へと帰結して行く流れも素晴らしかったです。 ちょっと気になったのは、エミちゃんの声がちょっとおばサンっぽいっていうか・・・TV版もあんな声だったけ? エミちゃんが成長して声変わりした設定だったとしても、ちょっとTV版のイメージと差が有り過ぎる様な気が・・・。 今回の特典はメダルとカードなのですが、リアルタイムで劇場に行けなかった者からすると、やはり限定メダルが付属するのは嬉しいですね。 子供がエンマメダルをセットして何回も歌を聞いているのを見ていると、親としてはメーカー側の粋なはからいに感謝しています♪ ケースに関しては、ブルーレイでありながらDVDと同様のトールケース仕様です。その為、ブルーレイの棚に並べると、どうしても凸凹になってしまいます。 ですが、『妖怪ウォッチ』TVシリーズのDVDBOXと並べると違和感はなくなるので、私は妖怪ウォッチシリーズで棚に並べています。 前回劇場版よりも、作品がこじんまりとした感じはしますが、オマケ(映像特典含む)含めてこのお値段なので、☆×5評価が相応しいかと。 6 people found this helpful 3. 0 out of 5 stars ゲスト声優のせいで台無し Verified purchase エミちゃん役:長澤まさみ。 はい、終了。 アンパンマンでの黒木瞳の「やいやいやい」を彷彿とさせる棒読みです。 堀ちえみや博多華丸・大吉はちょい役だから気にならなかったけど、物語の重要な役回りのエミちゃんに声優素人の芸能人はないかと。 泣けるはずの素敵なお話が台無しです。 長澤まさみが嫌いって訳じゃないです。 都市伝説の女は喜んで見てましたよ。 でも声優は難しいでしょうね。 出来ないんだから断れよ。 長澤まさみが声優だからって妖怪ウォッチを見に行く奴なんて皆無なんだから、制作側も起用すんなよ。 ゲスト声優っていうの?声優素人の芸能人は駆逐すべし。 で、本編。 タイトル通りエンマ大王に絡む5つのエピソードからなります。 詳細はネタバレになるので書きませんが、エピソード1で泣きそうになる50前のおっさんがいたということだけ書いておきます。 エピソード2も泣ける話のはずですが、前述のとおり棒読みエミちゃんが台無しにしてくれました。 エピソード5以外はいわゆるいい話で攻めてきます。 エピソードは分かれていますが、ちゃんと最後でまとめてくれます。 全体的にはいい出来で★5です。 でも、ゲスト声優が台無しにしたので★-2します。 3 people found this helpful 4.
妖怪ウォッチ2攻略 ≫ たのみごと詳細検索 ≫ たのみごと一覧 ≫ あばれ大蛇とエンマ様 発生場所 おつかい横丁 どっこい書店 発生条件 元祖のみ Sランク以上 昼のみ発生 妖魔界 再び をクリア 経験値 5, 500 もらえるアイテム 鬼神のうでわ 簡易攻略チャート 団々坂、正天寺でおじいさんと会話 おおもり山、妖魔界、えっけん回廊、第弐の門で おもいだスッポン と会話 夜のおおもり山山頂で オロチ とバトル あばれ大蛇とエンマ様の攻略方法 攻略方法1 本屋にいる男の子が、絵本を読んでいる。 「あばれ大蛇とエンマ様」というらしい。 男の子は、絵本のつづきが知りたいようだ。 絵本については、正天寺にいたおじいさんが教えてくれたという。 話を聞いてみよう! 妖怪 ウォッチ 2 閻魔王心. 攻略方法2 正天寺にいたおじいさんに、絵本のつづきを聞くが、お話の最後まではわからなかった。 しかし「エンマ様」といえば、あの妖魔界を治めていたエンマ大王のことにちがいない。 妖魔界にいる妖怪たちに話を聞いてみよう。 攻略方法3 妖魔界にいる、おもいだスッポンの話ではなんと「あばれ大蛇」本人がいるという! 本人に、すべてを聞いてみることにしよう! 彼は、エンマ様との決闘以来、夜になるとおおもり山の頂上に、姿をあらわすらしい。 攻略方法4 「あばれ大蛇」の正体は、かつて60年前に元祖と本家の合戦で、共に戦ったオロチ。 オロチと戦い「約束」についての話を聞く。 今後は、たまに手合せしてくれるそうだ。 勝てば、ともだちとして認めてくれるかも! スポンサーリンク
高品位なサウンドを奏でるピアノ音源「Model D」 ABILITY Proには、コード・パートの演奏に最適なピアノ音源「Model D」が付属されています。しっとりとした音色から明るく派手な音色まで、大容量波形によるリアルかつ繊細なサウンドは、アンサンブルのコード・パートはもちろん、ソロピアノの演奏に耐えうるクオリティを持っています。 ▲「Model D」 【Step3】メロディに似合うリズムを考えてドラムを打ち込む ──ドラムのリズムを考えるとき、何を注意すればいいですか? 【DTM 初心者】知識ゼロでメロディにコード進行をつける方法【簡単】 - YouTube. 高藤 :まずは、メロディにマッチするリズムであること。それと、打ち込み系なのか生ドラムなのかを決めておく。生だったらメロディに対してドラマーが叩いてるような人間味があるものにしたいし、打ち込み系ならば逆にそういうのは無視してソリッドにするんです。 ──高藤さんはどうやってリズムを打ち込んでいるのですか? 高藤 :自分の場合、同じパターンの繰り返しでもコピペはしません。ドラムを叩くようにリアルタイム入力である程度の長さを一気に入力します。テンポ的にキツいときは、キックとスネアだけ先に録ってから後でシンバル系やタムを重ねたりはしますね。 特に、ハイハットの強弱は、コピペしない方が人間味が出るんですよ。キックやスネアも表拍は強く裏拍は弱めにする。それは、ベロシティをいくつに設定するという話ではなくて、メロディに対してどう表現するかを考えながら演奏すれば自然と決まってくるものなんです。 ──リアルタイム入力ができない人は、どうすればいいですか? 高藤 :パターンを打ち込んだら、まず、強弱をエディットするといいと思います。ただ、BFDなどのドラム音源ではベロシティによって強弱だけでなく波形も切り換わるんですが、波形が違うとグルーブも変わってくるので注意してください。そして、ジャストの演奏で違和感を感じたならばタイミングを微調整してみると。でも、最近のドラム音源は性能がいいので、ジャストで打ち込んでも音色にグルーブがあったりして自然に聴こえることが多いんですよ。 繰り返しの多いドラムが効率よく打ち込めるステップ・シーケンサー ドラムを叩くようにリアルタイム入力する以外にも、他のパートと同様に「ピアノロール・エディタ」や「スコア・エディタ」を使ってリズムを打ち込むことができます。 ▲「ピアノロール・エディタ」 ▲「スコア・エディタ」 また、「ステップ・シーケンサー」を利用すれば、反復が多いリズムが効率よく打ち込めます。入力方法は、縦軸に並ぶドラム音色のリスト横に並ぶ発音タイミングを指定するボタンをON/OFFするだけと簡単。各ボタンの下に表示されるバーで強弱の調整も容易です。そして、入力したパターンをマウスでドラッグすれば、そのリズムが繰り返し演奏されます。 ▲「ステップ・シーケンサー」 ▲マウスのドラッグ操作で簡単にリズムを繰り返すことができる ★ドラム・パートを演奏している音源はコレだ!
こちらのページでは、 ポップス・ロックなどで使えるおすすめのコード進行「その2」 をご紹介していきます。 ※前回の記事はこちら 2020. 02. 13 コード進行パターン集(1)全20パターン シンプル構成からロック・ボサノバ風まで 今回は ビートルズ風のコード進行 や、 ブルースでよく活用されている構成 などを盛り込みました。 また楽器を弾きながらその響きを体感してみて下さい。 ※こちらでもまたあえていろいろなキーを活用しています。 おすすめコード進行 1. ダイアトニックコードのみの構成(フォーク風) (キー=G) 「G → Em7 → Am7 → C」 Gダイアトニックコードのみを使った、 ストレートでシンプルな構成 です。 「G」と「Em7」、「Am7」と「C」はそれぞれ代理の関係になっているため、コードが変わっていながらも機能的には大きな波がなく、ゆったり聴ける響きになっているところが特徴です。 アコースティックギターのゆるいコードストロークが似合いそうな、フォークなサウンドです。 2. カポタストの使い方＆使う理由＆どういうときに何フレットにつける？. ダイアトニックコードのみの構成(ルート音の順次下降) (キー=D) 「GM7 → F#m → Em7 → D」 サブドミナントから始まるコード進行で、ルート音が下降する構成になっています。 ポイントは「Em7 → D」で、ドミナントを経由しない「IIm → I」という終止は 静かに落ち着く雰囲気 を持っています。 ダイアトニックコードの中のベース音を「4 → 3 → 2 → 1」と順番に下降させるだけでこのような響きが得られるところが興味深いですね。 3. セブンスコードによるブルース風コード進行 (キー=A) 「A → C7 → D7 → C7」 セブンスコードを使ったブルース的なコード構成です。 冒頭の「A」もセブンスとしたいところですが、コード進行としての安定感を出すためここではあえて三和音にとどめています。 ラグタイム風の軽快なリズムが似合う響き を持っています。 4. シンプルな構成(「♭VII」の活用) (キー=E) 「D → A → E」 三和音の響きが力強い、シンプルな構成です。 ポイントになっているのは「D(♭VII)」で、このコードがブルージーかつロック的な雰囲気を生んでいます。 サブドミナントからそのままトニックに終止しているところ もポイントです。 5.
プロが使う高性能ドラム音源「BFD」の弟分「BFD Eco」 リアルなサウンドとスタジオ・レコーディングに匹敵するキメ細かな調整でプロのユーザーも多いドラム音源「BFD」。ABILITY Proには、必要十分な音色バリエーションと機能に絞り込んだ「BFD Eco」が付属。ロックやポップスに欠かせないドラム・パートのクオリティがアップします。 ※収録のドラム音源は2021年4月1日以降、IK Multimedia MODO DRUM SEに変更されています。MODO DRUM SEは、フィジカル・モデリングによるサウンドの生成と先進のサンプ リング技術によるカスタマイズを実現するドラム音源です。 ▲「BFD Eco」 【Step4】コードのルートでベースを打ち込む ──ベースラインを考えるときのコツを教えてください 高藤 :自分の場合、冒険しすぎたベースは嫌いなので、やっぱり、ルートをちゃんと鳴らして歌を支えることを考えます。だから、最初はルートの8分弾きで十分だと思いますよ。そこから変化させるなら休符ですね。例えば、スネアのタイミングを休符にして抜くとか、キックと一緒のリズムになるよう休符やノートの長さで調整するんです。 ──ルート以外の音に動いていくときには何を意識すればいいですか? 高藤 :音程を動かす時は、メロディと当たらないようにコードの音を意識すると収まりはいいですね。動かす場所は、次のコードへと進む手前とか4小節目の切り返しのところ、あとは歌が動いていないところでベースが動くのはアリです。サンプル曲では、前半の8分弾きに対して、後半は歌に合いの手をいれるようにマイナーのペンタトニックや半音の動きを入れたベースラインになっているので聴いてみてください。 ──打ち込みの8分弾きで機械っぽさ回避する方法はありますか? 高藤 :まず、各ノートの長さをギリギリまで伸ばすことです。特にロック系のベースは短く切らない方がいい。ファンクならキレキレの方がカッコいいですけど、ロックやアップテンポの曲で音価が短いとヘンになっちゃうので。それと、コード・チェンジ後の最初の音のベロシティを強くしてアクセントを付けるといいと思います。 ピアノロール画面でルート8分弾きベースをエディットしてみよう 最初から完成したフレーズを打ち込むだけでなく、入力後に修正を加えながら仕上げていくことができるのも打ち込みのメリットです。 ピアノロール・エディタでのルート8分弾きベースの打ち込みは、ノート・パレットで「8分音符」を選択した後、ルートの音程と8分刻みのグリッド線との交点のマスクリックして「ノート」を入力していきます。 ▲ノート・パレットでの打ち込み 例えば、休符を入れたければ、入力ツールを消しゴムモードに切り替えて任意のノートをクリックするだけでOK。また、ノートの前後をドラッグすれば音符の長さを変えることも可能です。そして、次のコードのルートへと滑らかに動かしたいなら、ノートを上下にドラッグすると音程が変更できます。 ▲ピアノロール・エディタでのエディット ★ベース・パートを演奏している音源はコレだ!
オーギュメントコードの活用 「G → Gaug → C → Cm」 オーギュメントコードを活用して、コードの内声を半音移動させながら展開させています。 上昇する「G」の5度音が「C」の3度音につながり、さらに「Cm」となることでそれがまた半音下降していく、という面白さがあります。 前半「G」と後半「C」でベース音が保持されている ため、構成そのものに安定感があるところも魅力的です。 17. ディミニッシュコードの活用 「D → G#dim → G → D」 ディミニッシュコードを活用した、シンプルでありながら個性的なコード進行です。 サブドミナントから直接終止する展開 も含め、三つのコードだけとは思えない豊かな響きを持っています。 ループさせていろいろなメロディを乗せていきたくなる魅力があります。 18. メロディにコードをつける方法. 「卒業」風コード進行 「D → F#m7 → Am7 → B7 → Em」 斉藤由貴「卒業」風のコード進行です。 「Am7(Vm7)」は通常「D7(I7)」につながっていくところですが、これを少し変形させて マイナー方向へ進めているところ が個性的です。 「Em」の響きにより切ない雰囲気が生まれています。 19. サブドミナントマイナーからのロック的構成 「Dm → G → E → A」 サブドミナントマイナー「Dm」を含みながら、ロック的な解釈を加えた構成となっています。「G(♭VII)」により ブルージーな雰囲気 が生まれています。 この「Dm → G(IVm → ♭VII)」という流れをツーファイブとして捉えて、そこから連想できるキー(この場合ではキー=C)へ部分転調させる、というアプローチもよく見かけることができます。 20. 強進行によるツーファイブの連結 「Bm7-5 → E7 → Am7 → D7 → G7」 二つのセカンダリードミナントコード「E7(III7)」と「D7(II7)」を含んだテクニカルな構成です。 どちらもツーファイブの形を作っており、さらに 全体をすべて強進行で結びつける ことで無理のない流れを作っています。 部分転調のような雰囲気が生まれているところも興味深いです。 補足 以下のページでは、コード進行の実例が掲載された書籍を複数ご紹介しています。 2020. 09. 15 コード進行本のおすすめ7選|コード進行を知りたい・理解したい・作れるようになりたい人のための本をご紹介します。 まとめ ここまで、「おすすめコード進行20パターン その2」をご紹介しました。 今回ご紹介した サブドミナントからのアプローチ は、どれも浮遊感があって面白いです。 是非作曲やセッションなどで活用してみて下さい!