[D-1] キノピオくんと合流じゃ!
○ × × × バスルーム C-1 C-2 C-3 C-4 C-5 C-ボス C-オバケ 操車場 倉庫(1F) 時計塔ゲート(1F) ○ × ○ ○ ○ ○ ○ 地下休憩室 連絡階段(B1) 地下採石場 休憩室 ○ × × × × 発着場(2F) ○ ○ × × ○ 発着場(1F) ○ × × ギア同期室 貨物エレベーター(1F) 時計機械室(1F) ○ ○ D-1 D-2 D-3 D-ボス D-オバケ ドライルーム 釣り小屋 氷の洞窟 南北連絡リフト 氷の採掘場 氷の坑道 氷の回廊 昇降ルーム(B3) 鉱山の広間 発着場 ロッジ E-1 E-2 E-3 E-4 E-5 E-ボス E-オバケ 地下のラボ のろいの地下通路 地下断層(B2) メインエントランス トイレ(左側) テラス 古代ゾーン(1F) ○ ○ × × × × 航空ゾーン 海洋ゾーン(外) 中世ゾーン(1F) 密林ゾーン(2F) 氷河ゾーン(2F) 鉄道ゾーン ○ × ○ × ○
街を歩く合田純奈さん(提供・合田純奈さん) 大手新聞社の記者の仕事を辞め、俳優の道を歩み出した女性がいます。元朝日新聞記者の合田純奈(ごうだ・あやな)さん(26歳)です。2018年にヒットした映画『 カメラを止めるな!
映画『カメラを止めるな!』が、本日3月8日の日本テレビ系『金曜ロードSHOW! 』で放送される。 『カメラを止めるな!』は、俳優映画監督養成スクールのENBUゼミナールによる企画『シネマプロジェクト』の第7弾。とある山奥の廃墟で撮影されたゾンビ映画を巡る物語で、劇中には約37分間におよぶワンシーン・ワンカットの映像が使用されている。メガホンを取ったのは、同作が長編デビュー作となる上田慎一郎。東京2館での公開から全国300館以上に拡大上映され、興行収入30億円を超えるヒットを記録した。 さんざん驚かれたサクセスストーリー。だが、もっと驚かれるべき。 驚きのサクセスストーリーだった。超低予算で製作されたほぼ無名キャストたちによる新人監督の長編作品が、その年の邦画興行収入で上位に食い込み、『日本アカデミー賞』各部門で優秀賞も受賞する。そんな荒唐無稽な夢物語が現代日本で実際に起こったというのは、これまでもさんざん驚かれていることだが、もっと驚かれてもいいことだ。きわめつけが、地上波プライムタイムでの全国放送である。 『カメラを止めるな!』 ©ENBUゼミナール 『金曜ロードSHOW! 』で昨年放送された実写邦画は40本中9本だけ たとえば今回放送される『金曜ロードSHOW! 「カメラを止めるな!」アカデミー賞受賞監督がリメイク。’22年公開 - AV Watch. 』。30年以上続くこの放送枠は普段映画を進んで観ない層にもよく見られるし、SNSでも時折バズを生み出している。地上波テレビの視聴率が低下している現在だが、お茶の間への影響力はいまだ健在だ。 その『金曜ロードSHOW! 』で2018年に放送された映画は40本。うち23本が邦画だが、スタジオ・ジブリや細田守監督作品、劇場版『名探偵コナン』などのアニメ映画が過半数以上を占め、実写の邦画は9本(『DESTINY 鎌倉ものがたり』『謝罪の王様』『斉木楠雄のψ難』『海賊とよばれた男』『22年目の告白 ―私が殺人犯です―』『るろうに剣心 伝説の最期編』『るろうに剣心 京都大火編』『ちはやふる-下の句-』『ちはやふる-上の句-』)。 『ちはやふる』『るろうに剣心』はそれぞれ2本ずつ放送されているので、作品タイトルとしては7本とすることもできる。今年の同番組の放送スケジュールが今後どうなるのかわからないが、実写の邦画が『金曜ロードSHOW! 』で放送される機会は、それほど多くはないのだ。その1本として、大半の民放ドラマ1話分の製作費にも満たないであろう、約300万円ともいわれる低予算で作られた『カメラを止めるな!』が放送される。これはやはり、驚くべきことだ。 「あの人は誰?」が増殖する。新鮮な驚きを生む無名キャスト陣 そうした驚くべきサクセスストーリーが実現した理由については、これまでも多く分析されてきたが、この記事ではとくにキャスト陣に注目し、プロフィールを紹介したい。出演者たちがほぼ無名だったからこそ生み出せた、なにか新しいものに触れたときのみずみずしい感覚。「こんなに個性的な役者がいたんだ」という発見。それがこの作品の持つ「驚き」の源泉の1つであることは間違いない。そして地上波放送によって、そんな「あの人は誰?」が日本全国でさらに増殖するのは確実だろう。 冒頭約40分間ノーカット。監督&キャストの副音声解説も なお『金曜ロードSHOW!
実写をやっている自分だからこそのアニメを作ろうと思った ― 今回のアニメーション映画『100日間生きたワニ』の原作「100日後に死ぬワニ」は連載中から愛読していたそうですね。 上田 連載2日目から読み始めました。最後に「死まであと〇日」という一文があることによって、4コマが違った見え方になるということ。この先どうなるんだろうという期待と不安。そして毎日1本上がっていくことで、僕らの1日とワニ君の1日が重なるというリアルタイム性がすごく面白くて、毎日楽しく読んでいました。 ―4コマ漫画を長編アニメーションにする大変さは相当なものだったと思います。 上田 原作の4コマ漫画は100本ありますけど、単に連打しても断片的なダイジェストにしかなりません。それを再構成して、一つのストーリーにするのが最初の大きな壁でした。 ―原作の持つ独特の間や空気感を表現するのも難しかったのではないでしょうか。 上田 仰る通りです。コマとコマの間に、間や余白があり、読んだ人はそれぞれの解釈を言いたくなります。その間や余白、時間の流れを映画で表現したかったんです。 ―上田監督にとっては初めてのアニメーション作品ですが、事前にどんな映画にしようと考えたのでしょうか? 上田 普段は実写畑なので、アニメならではの表現を突き詰めても、ずっとアニメを作り続けている方にかないません。実写をやっている自分だからこそのアニメを作ろうと思って、「素朴な邦画」のようなアニメーションを目指しました。 ―素朴な邦画とはどのようなものでしょうか? 上田 劇的なことは起こらないけど、そこに流れる時間だったり、やり取りだったりを慈しむような映画です。その意図を声優さんに伝えて、一般的なアニメーションよりもたっぷりと間を取っていただきました。セリフ回しもアニメーションにバキッと当てるよりは、セリフとセリフの間の息遣いだったり、不意に出た言葉だったりを活かしました。 高校時代に制作した自主映画や舞台で高評価を獲得 ―学生時代のお話を伺います。いつ頃から自主映画を制作していたんですか? 上田 中学生の頃から撮っていました。家にオヤジのハンディカムがあったので、放課後に友達と集まって、観たばかりの映画を真似して撮って、そこに音楽もつけて、みんなで観ていました。そのときは映画のようなものに憧れて、カメラを振り回していただけでした。でも高校生になって初めてクラスメイトをキャストにして短編映画を作って、文化祭で上映しました。 ―反応はどうでしたか?