私は進学先の大学の「学生部」組織に顔を出し、大学時代に1年ほど熱心に活動をする時期がありました。一時期は一週間のうち7日間創価学会のなにかしらの集まりに参加しているというほど熱心だったのですが、最終的には活動を辞めました。 ただ、創価学会の活動を一切「辞めた」わけであって、実は「退会」したわけではありません。理由は後ほど詳述しますが、一度入会すると退会するのが難しく、まだ学会員である親との関係を悪くしないために一切未活動だけど籍は残っているという状態です。 3. 活動をがんばった理由 私は大学生の時1年ほど創価学会の活動を熱心に行っていました。具体的に言うと、朝晩の勤行とお題目(超熱心な人は1日1-2時間ですが私は1日30分位)、そして各種の集まり(=会合)にでていました。毎週日曜の朝に大学生の集まりに出たり、先発メンバーの集まる会合、水曜日の夜のグループ会、月に1回ある、池田名誉会長の有り難い話を聞く本部幹部会中継、など様々な集まりに参加しました。また、選挙前は人の家に集まって電話で選挙の勧誘をしたり、布教活動のためにそういった会合に友人を誘うなどしていました。一人で行う勤行と題目はともかく、選挙運動と布教活動は本当につらかったです。誰一人布教には成功せず、選挙も電話はした記憶がありますが、投票してくれたかどうかは知りません。このように活動を頑張っていたのにはいくつか理由があります。 1. 3人はどういう集まりなんだっけ - ニコニ･コモンズ. 毎日目標に向かってすすんでいるように感じる 2. 組織の活動に参加するとものすごく褒められる 3.
これはどこまで続くだろう?」と思って、途中から曲の構成を紙に書き出したら2枚ぐらいあって(笑)。 JOE うん。書かないと迷子になる。 EBI こんなことやったのはプレーヤー人生の中で初めての経験です。こんなに長い曲やるのは初ですから。いつも曲を聴いてエネルギーに満ち溢れていて収まらない感じ。そんなことを思うんですけど。今作もそうでした。 JOE しかも、今作はものすっごいいい音で録れてるんですよ。3人だけでこんなにダイナミックレンジがあるんだというのをすごい思いました。それがね、ドーンといい音で響いてくから、かなり聴き応えがあると思いますよ。普通のシングルではありえないです。 トリオは、表現できる音が少ない中で なにを表現するか?を最大限試せる形態。 ■みなさんが3人という最小限のバンド形態で、より研ぎ澄まされたバンドサウンドを追求するようになったきっかけはなんだったんですか? JOE 他にこういう形態の音楽をやってるユニットが存在しなかったから。他は少なくても4人以上はいて。中にはキーボードがいたりするバンドもあって。自分がやってる中で、トリオはここしかないんですよ。 ■トリオという形態はどんなところが他と違って魅力的なんでしょうか? JOE 表現できる音が少ない中で、なにを表現するかというのを最大限試せる形態なんですよ。音の厚みを出したいとき、僕らは楽器の数では音を稼げないから、3つの音と歌しか出てないなか、どうやって重低音を出そうかとか。そういうことを試せるのはここしかないんで、それをどこまでも追求してやれるところが魅力ですね。 ■しかもそれを生音、バンドサウンドだけで。 JOE ええ。今はみんな打ち込んでやるんでしょうけど。古いのかもしれないけど、打ち込みでライブでは再現できない音よりも、絶対生の音を聴かせるほうがいいですから。 EBI 僕は3人っていう編成は好きなんですよね。他にも3人でやってる(川西幸一、手島いさむ、EBIで"電大"として活動中)のはあるんですが。そっちは毛色が全く違ってて。みんなで歌うという合唱スタイルで(笑)。でもたぶんね、音楽的志向はMADBEAVERSが一番。割と激しい、男な感じの音が好きなんです。 Kiyoshi たまにEBIちゃんのファンの人がメッセージをくれるんですけど。「MADBEAVERSで弾いてるEBIちゃんが一番カッコいい」と言ってもらえるのは嬉しいですね。 ■Kiyoshiさんはトリオのどんなところに魅力を感じてらっしゃるんですか?
私の考える創価学会という組織の本質 最終的な目的である「絶対的幸福」は組織を広めるのが楽しくてしょうがないという境涯のこと 学会活動を熱心にやると布教活動することが求められるということを書きましたが、活動熱心な人はみな最終的に布教をします。布教をしない人で組織の上の役職に行く人はいません。創価学会の組織として布教することがとても重視されているのです。 創価学会員のバイブルである、実話をもとに作られ創価学会の組織の広がりを小説とした「人間革命」では、とある学会員の日本人がダンサーとしてニューヨークに行くという話しがあります。結局この人はダンサーとしては成功しないのですが、現地で創価学会の布教に携わり、布教活動が楽しい、楽しいという境涯になってめでたしめでたし。というようなシーンがありました。 これを読んだ私は、「いや? 目標としていたダンサーにはなっていないけど?
聴力が片耳だけの主人公。 耳に聞える音を「声」と表し、「すべてはモノラルのメロディ」と、障害をも楽しんでしまうポジティブな歌詞。 涙の音も、強く咲く花と美しい雨、明るい青空の景色に変わるように。 ネガティブな「アイデア」 おはよう 真夜中 虚しさとのダンスフロアだ 笑顔の裏側の景色 独りで泣く声も 喉の下の叫び声も すべては笑われる景色 生きてただ生きていて 踏まれ潰れた花のように にこやかに 中指を 「おはよう 真夜中」と明るい1番に対し、暗闇の始まり。 曲調が変わり、大人の時間。 日中の表の顔と、深夜の裏の顔。 必死に生きて、報われない日常に、「中指を」立てて踊れ! 君と「アイデア」を 闇の中から歌が聞こえた あなたの胸から 刻む鼓動は一つの歌だ 胸に手を置けば そこで鳴ってる 星野さんがしっとりと歌い上げるアコースティックで静かな大サビ。 弾き語りは心に沁みます。 明るい日も、暗い日も、「君」がいる救い。 つづく日々の道の先を 塞ぐ影にアイデアを 雨の中で君と歌おう 音が止まる日まで 曲調が1曲目に戻り、サビのメロディが2回繰り返されます。 大サビから続くサビのみ、「雨の中で"君と"歌おう」という歌詞になっています。 『半分、青い。』の主人公が、幼馴染と一緒になって進んでいくストーリーが歌われたのでしょうか。 つづく道の先を 塞ぐ影にアイデアを 雨の音で歌を歌おう すべて越えて響け つづく日々を奏でる人へ すべて越えて届け 日常にある影、壁、「アイデア」で乗り越えてゆこう。 日々を生きているすべての人へのメッセージ。 まとめ ドラマ主題歌として流れている部分だけ聴くというのはとてももったいないのです。 歌詞の変化に合わせ、1番はポップなサウンド、2番はテクノ調、さらには弾き語りのアコースティック。 ひと昔前ならば、カップリングに「テクノMix」とか、「アコースティック Ver. 」などとして入っていそうな編曲が入れ替わり詰まっています。 バラバラなサウンドが入り混じっているのに1曲としてまとまっているこの曲。 星野さんの「アイデア」、天才!
星野源の最新曲「アイデア」はNHKの連続テレビ小説『半分、青い。』の主題歌ですが、「アイデア」の歌詞の中に「にこやかに 中指 を」というフレーズがあります。 このフレーズについてファンの間で様々な考察がされています。 この記事では星野源「アイデア」の歌詞について詳しく考察していきます。 星野源 アイデアの歌詞に込められた意味とは 星野源のアイデアですが、何度聞いても凄くいいですね!
今回は星野源さんの人気曲「 アイデア 」の 歌詞 の 意味 について 考察 & 解釈 をしていきたいと思います。 この曲は、2018年8月20日に配信限定でリリースされたもので、NHKの連続テレビ小説『半分、青い。』の主題歌としても注目を集めた楽曲です。 幅広い年齢層で愛される楽曲『アイデア』。 歌詞にある、「 にこやかに 中指 」という意味深なフレーズにも注目していきたいと思います。 星野源「アイデア」はどんな曲?