『孤狼の血』中村倫也インタビュー｜白石和彌監督をニヤつかせた“危険な色気”、強烈な役に宿る“支配する楽しさ”とは ｜ ガジェット通信 Getnews – 東京 駅 中央 線 何 番線

電話ボックスのシーンは好きですね。台本上では、日岡の「……」で終わるシーンなんです。それまでの流れだったり、日岡と永川という"同学年だけど立場も正義感も全く違う"ふたりの、永川の着地点を「……」で終わらせるには、永川はどんな人物で何を経てきたのか、といろいろ考えてやりました。それがきっかけかどうかは別として、以降、日岡も段々と変わっていきますから、丁寧に渡さないといけないシーンだな、と思っていて。自分なりの永川の感情的な決着が見つかりました。現場では、白石さんに「座り込んでやりたいんです」と言ったら、ニヤッとされたので、「いいんだな」って。もう僕が言葉にするとかではなく、シーンのまとう雰囲気で同じものが見られていたんだな、ということは、1ニヤ、2ニヤでこちらも感じるんです。 ――白石監督はニヤ返しをしないときもあるんですか? 映画『孤狼の血』永川恭二役 中村倫也 インタビュー | Cinema Art Online [シネマアートオンライン]. どうなんでしょう。納得がいっていないとしても、白石さんは助監督出身なので、「ここで粘ったら、これだけのお金と時間が飛ぶ」とかがわかっていらっしゃるから、そういうのは見せないですけど(笑)。でも、ニヤッとさせたいですからね。 「この作品を撮っているときは必死でした」 中村倫也 撮影=荒川潤 ――白石監督は、「倫也くんは芝居に安定感がある。ふり幅はいろいろあるが、"これ"と決めて100回芝居をさせたら、100回同じことができる。実は日本には、そんなにいないタイプ」とおっしゃっていました。今の芝居スタイルになるまで、トライ&エラーもあったんでしょうか? どんな状況でも、どんな環境でも、どんな瞬間でも、僕はあるオーダーを超えたクオリティをつねに提供できる人がプロだ、と思うんです。全く同じ芝居をするというのは無理ですし、鮮度が保てないのでよくないと思うんですけど、一瞬一瞬が連続で動きになっているとしたら、一瞬一瞬の分解したときの分子は同じ記号でいたい。だから、見ている方には、そう違わないように見える。そういう意味で、準備の段階でも感覚的な部分だけではなく、ロジカルな部分でしっかり作って、それを現場で混ぜて、必要なものを都度やれるように、と考えてやっています。概念的な話になってくるので、どうしても言葉では伝えづらくなるんですけど 。 ――舞台でも、映画でも、同じメソッド(手法)で演じられるんですか? 感覚としては一緒ですけど、どちらかと言うと舞台のほうが脱線できるかもしれないです。自分で戻せばいいだけの話だったりするので。映像は、その動きだったり、そのためのいい灯りや音も、各セクションがそれに備えてフォーメーションを作るので。舞台だと、一枚の引きの画の中でどう持っていくかは、ある種、役者が芝居をしながら、映画でいう"編集"をしているので、使う機能の違いはあると思います。 ――日岡の人生は、大上に会うことで変わっていきます。大上の魅力をどう感じていますか?