それぞれの作品にタイトルをつけてはいないんですけど、『なかみ』っていう大きなテーマがあって、本当のタイトル(裏テーマ)みたいなものはあります。暗めな印象を受けると思うんですけど、これまで私が話をしてきたことを作品にしたものがあるので、むかしから知ってくださっている方には、探していただきたいです。 —— 「こういうことを思いながら描いているのかな」と想像しながら見るのも楽しいでしょうね。 描く人の気持ちを考えながら見られるのって、絵のいいところですよね。ぜひ楽しんでいただけたらなって思いますし、受け取った方が考えたものが正解だと思います。 —— 制作中の出来事で、何か印象に残っているエピソードはありますか? 久々に体中、顔中、絵の具だらけになって描いたので(笑)、いい思い出になりました。これまでは、お仕事で、テーマに沿って描くことが多かったんですけど、今回のように「自由に描いていい」っていうのは初めてなんじゃないかな? 自分 を 表現 するには. そういった点で難しかったです。 今回のテーマ『なかみ』は、しばらくして決まったんですけど、自分が何を描きたいのか、自分の心のうちを表に出す一歩がなかなか踏み出せなかったので、そういった意味で苦戦はしました。 —— 苦労の甲斐あって、自信作が出そろったのでは? 自分としては珍しいんですけど、「これは見ないでほしい」っていうものがないんですよ。そういった点では、うまくいったなって思います。 お気に入り作品は? —— 新作のうち、特に気に入っている作品があれば教えてください。 マジで全部なんですけど、デジタルとアナログで1点ずつ出すとしたら……。あ~全部やな~。ちょっと待ってください(笑)。 ずっと応援してくださっているファンの方にわかっていただきたいなって思うのが、後ろ姿の女の子が釘バットを持っているデジタルの絵です。ずっと「私は心のなかに釘バットを持っているんです。どんなこと言われても、心のなかで釘バットを持って対抗するくらいの強い気持ちでやっているんです」って言ってきたんですけど、それを初めてイラストにしました。 アナログでいうと、「バツ札」を持った女の子の絵。私、悪い意味で完璧主義で。いつも「これに手を出したらダメなんじゃないか」、新しい仕事をする前も「私には無理なんじゃないか」って、なんでも慎重になりすぎる自分がいて……。その心のなかの自分を描きました。 アナログって近くで見ると面白いんですよ。いろんな手法を使っているので、じっくり見てほしいです。 —— 制作中、特に悩んだ作品は?
杉田 :『バチェロレッテ・ジャパン』に出る前は、彼女や誰かのために作品を描いてプレゼントすることなんてありませんでした。だって、喜ばれないと思ってるから。元にブランド物の方がいいって言われたこともあったし。誇りがないわけじゃなかったけど、遠慮がちに生きてたんですよね。だけど、僕が番組に出たことで感動してくれて、それがきっかけになってアート作品を買ってくれる人も増えて。芸術家って社会にとって魅力的な存在なんだなと、初めて気付かされました。 『バチェロレッテ・ジャパン』は結婚相手を見つけに行くリアリティショーだから、自分を演じることなく、本音で向き合うしかない。自分は破天荒でもアヴァンギャルドでもなく、コツコツ型で真面目なタイプなので、普段通り真剣に語ったところでめちゃめちゃつまらない。そんなでいいのかなと思いながら自然にやったら、相手も素敵だったので、それがたまたま注目された。それまで、つまらないと思っていた自分の振る舞いや、どこに行ってもなんだか浮いていて、どの飲み会でも誰も話をあまり聞いてもらえないような感じだったのが、番組に出てからみんなすごく僕の話を聞いてくれる。だから全く変わりましたよね。 大池 :アーティストとしての心境の変化などはありましたか? 杉田 :世の中の画家や芸術家のイメージって、大変そうとか、先行き不安とかで、例えば、野球選手やお医者さんを見る目とは違うと思うんですよ。そういう社会的なイメージを変えたいですね。展覧会にもなるべく自分が行って、自分の言葉で伝えて、ひとつでも多くの種を撒くことで、アートを好きになってもらいたい。アーティストが夢を見られるようにしたいですね。 大池 :〈大丸東京〉での展示は、どのようなものになりそうですか? 絵に描いた餅 - ウィクショナリー日本語版. 杉田 :新作3点と活動の一端を掲示する7月のプレ展示からスタートして、8月に作品を増やして個展をすることになりました。全部新作です。いつも個展の際などにお客さんやファンの方にいろいろいただくんですが、最近は食べ物やお酒ではなく絵の具をくださいと言っていて。今回の作品は、その絵の具で描いたものなんです。みなさんからいただいた見えない感謝を、僕が普段は買わないような色も使って描いていますので、ぜひ注目してください! 杉田陽平 個展 『眩しい煌めきと色彩の言葉達』 7月7日から13日まで、〈大丸東京〉1階イベントスペースで3点のみのプレ展示の後、11階催事場で8月4日から10日まで、約10点の新作を展示。 ■東京都千代田区丸の内1-9-1 ■03-3212-8011 ■10:00〜21:00 無休 Navigator…大池明日香(おおち・あすか) 編集・執筆・展示など。東京の東と、酒が好き。編集を担当したタナカカツキ著『新・水草水槽のせかい』が発売中。 (Hanako1198号掲載/text: Asuka Ochi edit: Mariko Uramoto) 2021年4月1日以降更新の記事内掲載商品価格は、原則税込価格となります。ただし、引用元のHanako掲載号が1195号以前の場合は、特に表示がなければ税抜価格です。記事に掲載されている店舗情報 (価格、営業時間、定休日など) は取材時のもので、記事をご覧になったタイミングでは変更となっている可能性があります。
歌や絵など、自分を表現できる鍛える方法を知る 自分を表現する方法は、言葉だけではありません。歌や絵などの芸術で、表現力を鍛える方法もあります。 「どんな歌い方をすれば気持ちが伝わるだろうか」「幸せな気持ちを色使いで表現するにはどうすればいいのか」などと、頭を使って考えることで、表現力が鍛えられるのです。 また、 表現力や感情表現について深く考える習慣が身につく と、人の気持ちが繊細に読み取れるようになります。 表現力を高めるおすすめの本3選 表現力を磨くためには、表現力を高める本を読んで知識を得る方法もおすすめです。ここでは、 表現力を高める本 を厳選して3冊ご紹介します。 もっと表現力を身につけたいと思っている人は、表現力を高める本をぜひ手に取ってみてはいかがでしょうか。 おすすめの本1. 「伝え方が9割」佐々木圭一 表現力を高める本として有名な「伝え方が9割」。 伝え方のシンプルな技術 が分かりやすく解説されています。 「伝え方によって結果がどう変わるのか」ということについて、具体例や問題例に沿って解説されているので、とてもイメージしやすい内容です。 文章構成やキャッチコピーの作り方が解説されており、日常生活だけでなく仕事にも生かすことができます。 Amazonで詳細を見る おすすめの本2. 「表現者に街を開放する」前代未聞のデジタルアートミュージアムの仕掛け人が描く夢｜森ビル. 「「言葉にできる」は武器になる。」梅田 悟司 「内なる言葉と向き合う」「正しく考えを深める」など、トップコピーライターのシンプルな仕事術が丁寧に解説された本。 本を通じて「 人の心を動かす言葉の法則 」を学ぶことができます。 うまく自分の気持ちを言葉で表現できない人や、意志を言葉に込める技術を手に入れたい人に向けられた内容となっており、表現力を高める本としておすすめの一冊です。 おすすめの本3. 「自分の中に毒を持て―あなたは"常識人間"を捨てられるか」岡本太郎 超個性派人間として有名な芸術家の岡本太郎氏によって書かれた本。常識を捨て、枠にはまらず生きることの素晴らしさをはじめとする、力強い人生論が詰め込まれています。 幸福な人生や自己表現とは何なのか 、ということについて深く考えさせられる内容です。 視野を広げて表現力を高めたい人だけでなく、人生をどう生きるべきか悩んでいる人にも、いい刺激を与えてくれることでしょう。 表現する力を身に着けて、コミュニケーションに活かそう!
2021. 06. サックっと描ける！自分似顔絵の描き方講座 | Peatix. 28 毎回、編集の大池明日香さんがアーティストと会って作品のことなど四方山話をします。本誌連載『アートの円卓』よりお届け。 本日のアーティスト…杉田陽平(すぎた・ようへい) 1983年生まれ。武蔵野美術大学在学中から受賞を重ね、画家活動に専念。2020年、Amazon primeの婚活リアリティ番組『バチェロレッテ・ジャパン』への参加で話題。 大池 :ミニ四駆が原点で、ものづくりの世界に広がったと聞きました。 杉田 :絵ではなく、工作の方が先でしたね。普通は、お絵描きが上手だったり手先が器用で、プラモデルが好きになるという順番だと思うんですが、僕は逆で、ミニ四駆を買ってもらってコースを作って競争したり、勝つために工夫するようになってから、手先が器用になって、絵を描き始めたんです。 大池 :しかも、ミニ四駆ジャパンカップで準優勝するほどの、本気のハマり方だったとか。 杉田 :そうですね。小学校低学年の時に『爆走兄弟レッツ&ゴー!! 』というアニメがあって流行ったんですけど、2〜3年でブーム自体は去ったんです。というのも、お金と技術力を持った大人が上位に入賞してくるようになって、子どもが飽きてしまって。そんななか、自分は子どもならではの工夫やアイデアで、大人に混じって同等に戦うことができたんですよね。 だから今でも、小さな国で他国のビッグマネーに対してどれだけ対抗できるのか、どうやって欧米のアートに抗えるかを考えた時に、アイデアひとつで戦えるんじゃないかなと思っています。むしろ、コンディションが悪いからこそ生きるアイデアもあるし、そうして努力して成し得ればすごく充実したものになる。ミニ四駆と同じことを、アートでもやっているんだと思います。 大池 :美大に入って、どのように自分の表現を見つけましたか? 杉田 :未だに自分の表現を見つけようと、右往左往している感じなんですよね。美大で絵の授業中にふと、1ヶ月かけてがんばって描いた作品よりも、無造作に置かれたパレットの方が綺麗だということに気付いてしまって。無意識に置かれた色やかたちが、どうして美しいんだろうと。もしかしたら、自分の無自覚さみたいなものが、実は本当の魅力なんじゃないだろうかと疑い始めました。 そこから、アトリエに転がっている、自分がアートだと思いもしなかった何気ないものが、もしかしたらアートの原点だったりモチーフなのではないかと、パレットに付いた絵の具を剥がしてコラージュしたり、布状にして巻きつけたり、みんなが捨ててしまうような絵の具の残骸を作品化するようになりました。 大池 :それは発見だったと同時に、すごい挫折でもありますよね。そこからアーティストを目指したきっかけはありましたか?
空蝉らり おもしろネタがバズることが多いですが、逆に言えば比較的ブルーオーシャンで楽しそうだなと思ったからです。なんとなくですが、このような作風のイラストも需要があると感じていました。 ――このようにメッセージ性のあるテーマを1枚の絵で表現することの楽しさを教えてください。 空蝉らり 言葉遊びにも似ているところがあるので、自分の頭の中にある要素を一枚のイラストにきれいに仕舞い込めた時に、ニヤニヤするほど気持ち良いところですね。あと、コメントや引用リツイートでそれぞれの解釈を伝えてくれる方がいるのですが、自分の意図してない解釈があると自分のイラストに新しい発見をすることができるのがおもしろいです。 ――なるほど。SNSならではのコミュニケーションや発見ですね。また、毎日作品を発表していますが、大変ではないですか? 空蝉らり 毎日投稿をし始めて4ヵ月ちょっと経ちましたが、とても大変です。でもだんだん習慣になってきて、最近は描かなきゃ気持ち悪さを感じるようになりました。 ――ただ描くだけではない大変さがありそうです。ひとつの作品にかける時間はどのくらいですか? 空蝉らり 長く温めたイメージや、その日ぱっと思いついたイメージなどあるのでかかる時間はピンキリですが、イメージを考えている時間が1番長いです。もう寝てる時以外ずっとイラストのことを考えていますね。投稿が毎日なので。イメージはテーマに沿ったいろいろな要素を頭の中で"転がす"感じです。言語化しにくいですけど、転がして、いろいろ組み合わせていく感じです。分かりづらいですね。そこから実際にイメージを形にする作業が早くて3時間、長くても6時間のうちに一枚描きあげるようにしています。 ――本当に長い時間をかけて作り上げているんですね。ちなみに、今後描こうと思っているテーマのストックは、どれくらいあるんですか? 空蝉らり まだイメージを練る必要があるストックは、20個程、「イメージも構図も決まっていて、あとは描くだけ」というストックは大体いつも5個くらいあります。あとは描くだけのストックは多い時で7、8個で、少ない時は0個です。0個の時はメモ帳から一個テーマを引っ張り出して急いで練り上げます。残念なことに、これがよくあります。 ――現在大学生とのことですが、イラスト活動はいつからしているのでしょうか? 空蝉らり 高校卒業のころに、今のような作風でアナログのイラストを描き、SNSにアップしていたのですが、あまり長くは続かなかったんです。"見せたい"と思うようなものが描けていなかったのかもしれないですね。SNSに載せずに絵の練習を続けて、3年経った今年の3月に、「もう一回本気でやってみよう」と思って活動を再開したので、実質イラスト活動歴は4ヵ月とちょっとです。 ――毎日投稿は大変だと思いますが、長く続けていけること、ますますのご活躍を期待しています!
制服姿の女の子の影が海を眺めている絵ですかね。じつはその海は、自分で撮った写真を加工したものなんですよ。女の子の影については、人っていろんなところに向かっているように見えるけど、じつは同じところを歩いているっていう。そういったものをぼーっと見ている様子です。 小さいころから何事も俯瞰している自分がいて。「なんで真っ直ぐ行かなアカンのやろ?」とか、「ここで落ちたらどうなる?」とか、そういったものを見ている自分っていうイメージですね。それをいちばん考えていたのが学生のころだったので、制服を着ています。いちばん悩みましたね。 —— 個展開催に際して「絵を描くことが、いちばん素直に自分を出せる手段のような気がします」とオフィシャルコメントを発表していましたね。三田さんにとって"描く"とはどういうことですか? 「呼吸」ですね。大それたことを言っているんですけど、台本の端なり、白い紙なり見つけると、気づいたら手を動かしているんですよね。これまで、歌、ダンス、小説、舞台の演技などもしてきたんですけど、いちばん(自分を)出していてスッキリするのがイラストですね。 —— 作品制作で今後、挑んでみたいテーマはありますか? いまの自分の『なかみ』を表したときに、"暗め"のものが出てきて「厨二臭い」って思っちゃって(笑)。いつまでたってもそういう気持ちが抜けないのか? っていう検証はしてみたいですけどね。 もっと大人になりたいなーとは思いますけど、こんな絵を25年間、描き続けてきたので、変わらないのかなーとも思います(笑)。(そうした考えも)ぜんぜん嫌じゃないんですけどね(笑)。 —— 最後に、読者にメッセージをお願いします。 私にとって、自分の『なかみ』を出せるのが「絵」という手段で、生まれたころからやってきているからこそ、正直に(作品に)出したつもりです。特に会場の新宿マルイ アネックスさんは、いろんな方に観ていただけるスペースなので、「これ誰が描いたん?」って思ってもらえるといいなって思うし、初めての三田麻央が見られると思うので、そういった点で楽しんでいただけたらと思います。 —— ありがとうございました! 東京の個展は6月20日(日)まで。作品展示だけでなく、グッズ販売、お買い上げ抽選会、自由に感想や質問を書き込めるメッセージボードの設置など、いろいろと楽しめる内容になっています。
黒執事 毎週月曜 23:00~23:29/23:30~24:00放送 19世紀後半、ヴィクトリア朝時代の英国。 名門貴族・ファントムハイヴ家の執事・セバスチャン。 彼は、知識・教養・品位・料理・武術…全てにおいて完璧。 わがままな12歳の主人・シエルを相手に、今日も漆黒の燕尾服姿で華麗に執務をこなす。 上質な執事アニメで、至高なるひとときをあなたに…。 原作:枢 やな(掲載 月刊「Gファンタジー」スクウェア・エニックス刊) 監督:篠原俊哉 シリーズ構成:岡田麿里 キャラクターデザイン&総作画監督:芝 美奈子 美術監督:小倉宏昌 色彩設定:歌川律子 撮影監督:木下陽方 CG監督:古川貴之 編集:後藤正浩 音楽:岩崎 琢 音響監督:小林克良 音響効果:三井友和 音響調整:山田陽 プロデューサー:岩田幹宏 清水博之 丸山博雄 制作:A-1Pictures 製作:女王の番犬(アニプレックス スクウェア・エニックス 博報堂DYメディアパートナーズ 読売広告社 ムービック) 毎日放送 セバスチャン:小野大輔 シエル:坂本真綾 バルド:東地宏樹 フィニ:梶 裕貴 メイリン:加藤英美里 エリザベス:田村ゆかり マダム・レッド:朴 璐美 グレル:福山 潤 劉:遊佐浩二 葬儀屋(アンダーテイカー):諏訪部順一 タナカ:藤村俊二
ファントムハイヴ家に来客予定の日。 朝、いつものようにシエルを起こした後、超一流なファントムハイヴのもてなしの準備にかかる執事セバスチャン。 しかしその一方で、セバスチャンをあっと言わそうと、使用人のバルド、フィニ、メイリンが独自に準備にかかる。 その結果は…、全て大失敗。来客まで残り時間わずかとなった最悪の状況で、セバスチャンがとった行動とは!?
原作:枢やな(掲載 月刊「Gファンタジー」 スクウェア・エニックス刊) 監督:小倉宏文 シリーズ構成:岡田麿里 キャラクターデザイン・総作画監督:芝美奈子 美術設定:金平和茂 美術監督:緒続 学 色彩設定:古市裕一 CG・撮影監督:古川貴之 編集:後藤正浩 音楽:岩崎 琢 音楽制作:アニプレックス 音響監督:小林克良 音響効果:三井友和 音響調整:山田 陽 スーパーバイザー:熊 剛 宣伝プロデューサー:山本和子 プロデューサー:岩田幹宏 清水博之 丸山博雄 斎藤俊輔 制作:A-1 Pictures 製作:「黒執事Ⅱ」製作委員会 (アニプレックス スクウェア・エニックス 博報堂DYメディアパートナーズ ムービック・毎日放送)