ニコニコ生放送で毎週金曜22:30より、絵の描き方を教える「お絵かき救命病棟24時! 」もやっておりますので興味があればぜひどうぞ! 松(A・TYPEcorp. ) ホームページ PIXIV ツイッター ニコニコ生放送 フリーランスのイラストレーター。 様々な絵柄を駆使し、カードゲーム「マジンボーン・データカードダス」「ディスク・ウォーズ:アベンジャーズ」のイラストや、4コマ漫画「BIOHAZARD THE TOON」の執筆、小説の挿絵などを手がける。 また、絵の描き方本『デジタルイラストの「身体」描き方事典身体パーツの一つひとつをきちんとデッサンするための秘訣39』を執筆し、活動の幅を広げている。
ぎゅっとする2人に萌えたい!ニヤニヤできるスキンシップ絵を描こう | イラスト・マンガ描き方ナビ | 恋人つなぎ, 手のスケッチ, 手イラスト
たくさんの骨からなり複雑で難しいですが、骨の構造をイメージして是非トライしてみてくださいね。 また、株式会社Esolabでイラストを含めたWEBのデザイン・制作をしております。 大阪でホームページ制作などを検討されている方は是非一度ご相談ください。
前回、前々回と手と足の描き方について紹介しました。 上手く描くことはできましたでしょうか? 今回は身体と手を繋ぐ、腕の描き方を紹介していきます。 腕は構造さえ分かれば意外と描きやすいパーツにあたります。 腕のアタリの描き方 腕を描くコツ パーツの分け方 を紹介しておりますので、これから絵を描く方は是非参考にしていただければと思います。 まずはおなじみのアタリの描き方です。 体の描き方の際に紹介したように、上半身は頭、首からウエスト、ウエストから股下の三つに分ける事ができます。 ここからまずは上半身のアタリを描きます。 腕のアタリは肩から降りるように楕円形を描いていけば良いです。 その際、ウエストに並ぶように肘もほぼ同じ高さに来るようにしてください 肩から肘(上腕)、肘から手首(前腕)はほぼ同じ長さですが、前腕の方が少し長いことを意識しましょう。 次に腕を描くコツです。 肩は鎖骨と繋がるように生えているので、前から見ても横から見ても鎖骨から流れるように描きましょう。 ちなみに、鎖骨は二足歩行ができるように生えた骨なので、人間にしか生えていません。 なので鎖骨の描き忘れはご注意を! また、腕は正面から見ると前腕は少し外側に開いています。 横から見ると前腕は少し前にきています。 なので正面からは上腕は肩からまっすぐ降りて、そこから前腕が外に開くように、横からは前腕を前に向かって描けばリアルになります。 最後にパーツの分け方です パーツを分けて見ることで様々な角度からの腕が描きやすくなります。 例で曲げた腕で説明していきます。 まず注意していただきたい点は、「腕をあげると肩も一緒に上がる」ということです。 なのでパーツで分ける際に肩は上腕と同じパーツになるイメージをしておいてください。 上図のように腕のパーツは上腕と前腕の二つを筒状にしたイメージでできています。 なのでその二つがどのように重なっているのかさえ分かればスムーズに描けるようになります。 また肘を曲げた際、肘の裏側のしわはどのようにつけたら良いのかなどもパーツに分ければわかりやすくなります。 まとめ 今回は腕の描き方の説明をさせていただきましたがいかがだったでしょうか? 【腕の描き方】意外と簡単！腕の描き方を徹底解説！ | 株式会社Esolab. パーツの構造を覚えれば案外簡単に描けるようになるので、たくさん練習してみてください。 また、株式会社Esolabでイラストを含めたWEBのデザイン・制作をしております。 大阪でホームページ制作などを検討されている方は是非一度ご相談ください。
指の長さ 指の長さはその指によって違うと思われることが多いと思いますが、 人差し指から薬指に関してはほとんど同じ長さです。 自分の指で確かめてみてください。まt親指と小指の長さも同じです。 長さの違いは 指が始る位置差 で決まります。 なので指一本描いたらコピペしても間違いではないのです。(が、正しくもない) 多少不自然さが残るのは指の太さが違うからでしょう。まったく同じだと気持ち悪いですね。 ここで言いたいことは「コピペで指を描いていいよ」ではなく 「位置差をつけてね!」ということです。 手のひらの大きさ 手のひらはだいたい 指の合計面積と同じくらい と考えて良いです。 バランスが取りづらい時は同じくらいに揃えてみましょう! 手のひらの可動方向 手のひらに関して動かせる方向を矢印で表しました。 ・付け根の関節は下方向に動く ・親指の関節は小指方向に動く ・小指の辺りの筋肉は親指方向斜め下に動く この逆方向にも多少動きます。 この三つを把握していれば問題ありません。 このように手を描いていきます。 基本的に手の構造や角度、大きさを覚えておけば描けると思います。 後は慣れるまで手を練習しまくって描けるようになりましょう! 他にも女の子の書き方をまとめた記事がありますのでこちらを確認して可愛い女の子をかけるようになろう! 【イラスト】可愛い女の子の描き方まとめ! 可愛い女の子を描きたい人はたくさんいますが、可愛い女の子の描き方がわからない人も多くいます。今回はそんな人のために女の子を可愛く描くために必要なことを解説していきたいと思います。 他にも描き方の記事を書いているのでぜひ読んでみてね。 【女の子キャラ】デジ絵で可愛い目を描くコツを全て公開します! 「４つの膨らみ」と「消失点」を押さえれば自由自在！手の描き方のキホン | いちあっぷ. デジ絵で可愛い女の子の目を描きたい!目の描き方がわからない!バランスが取れない!目は女の子の可愛さを決める重要なポイントです。この記事は可愛く目を描くためのノウハウを全て公開します。 [イラスト]輪郭を描くならこの二つを意識しろ!女の子の輪郭の描き方! 輪郭を描く時、なかなか思うように描けないことが多いはず。この記事でそれをどうすれば解決できるかを解説していきます!正面、斜め、横の角度全てを把握できるページです。 【イラスト】雲を描くコツは3つしかない!?雲の描き方! 雲は形に決まりがなく描くのが難しいですよね。立体感も出ない。雲を描くには重要な要素がいくつかあります。それさえ押さえていれば雲を描くことができるので解説を見て頑張って描いてみよう!
プロが使う高性能ドラム音源「BFD」の弟分「BFD Eco」 リアルなサウンドとスタジオ・レコーディングに匹敵するキメ細かな調整でプロのユーザーも多いドラム音源「BFD」。ABILITY Proには、必要十分な音色バリエーションと機能に絞り込んだ「BFD Eco」が付属。ロックやポップスに欠かせないドラム・パートのクオリティがアップします。 ※収録のドラム音源は2021年4月1日以降、IK Multimedia MODO DRUM SEに変更されています。MODO DRUM SEは、フィジカル・モデリングによるサウンドの生成と先進のサンプ リング技術によるカスタマイズを実現するドラム音源です。 ▲「BFD Eco」 【Step4】コードのルートでベースを打ち込む ──ベースラインを考えるときのコツを教えてください 高藤 :自分の場合、冒険しすぎたベースは嫌いなので、やっぱり、ルートをちゃんと鳴らして歌を支えることを考えます。だから、最初はルートの8分弾きで十分だと思いますよ。そこから変化させるなら休符ですね。例えば、スネアのタイミングを休符にして抜くとか、キックと一緒のリズムになるよう休符やノートの長さで調整するんです。 ──ルート以外の音に動いていくときには何を意識すればいいですか? 高藤 :音程を動かす時は、メロディと当たらないようにコードの音を意識すると収まりはいいですね。動かす場所は、次のコードへと進む手前とか4小節目の切り返しのところ、あとは歌が動いていないところでベースが動くのはアリです。サンプル曲では、前半の8分弾きに対して、後半は歌に合いの手をいれるようにマイナーのペンタトニックや半音の動きを入れたベースラインになっているので聴いてみてください。 ──打ち込みの8分弾きで機械っぽさ回避する方法はありますか? 高藤 :まず、各ノートの長さをギリギリまで伸ばすことです。特にロック系のベースは短く切らない方がいい。ファンクならキレキレの方がカッコいいですけど、ロックやアップテンポの曲で音価が短いとヘンになっちゃうので。それと、コード・チェンジ後の最初の音のベロシティを強くしてアクセントを付けるといいと思います。 ピアノロール画面でルート8分弾きベースをエディットしてみよう 最初から完成したフレーズを打ち込むだけでなく、入力後に修正を加えながら仕上げていくことができるのも打ち込みのメリットです。 ピアノロール・エディタでのルート8分弾きベースの打ち込みは、ノート・パレットで「8分音符」を選択した後、ルートの音程と8分刻みのグリッド線との交点のマスクリックして「ノート」を入力していきます。 ▲ノート・パレットでの打ち込み 例えば、休符を入れたければ、入力ツールを消しゴムモードに切り替えて任意のノートをクリックするだけでOK。また、ノートの前後をドラッグすれば音符の長さを変えることも可能です。そして、次のコードのルートへと滑らかに動かしたいなら、ノートを上下にドラッグすると音程が変更できます。 ▲ピアノロール・エディタでのエディット ★ベース・パートを演奏している音源はコレだ!
高品位なサウンドを奏でるピアノ音源「Model D」 ABILITY Proには、コード・パートの演奏に最適なピアノ音源「Model D」が付属されています。しっとりとした音色から明るく派手な音色まで、大容量波形によるリアルかつ繊細なサウンドは、アンサンブルのコード・パートはもちろん、ソロピアノの演奏に耐えうるクオリティを持っています。 ▲「Model D」 【Step3】メロディに似合うリズムを考えてドラムを打ち込む ──ドラムのリズムを考えるとき、何を注意すればいいですか? 高藤 :まずは、メロディにマッチするリズムであること。それと、打ち込み系なのか生ドラムなのかを決めておく。生だったらメロディに対してドラマーが叩いてるような人間味があるものにしたいし、打ち込み系ならば逆にそういうのは無視してソリッドにするんです。 ──高藤さんはどうやってリズムを打ち込んでいるのですか? 高藤 :自分の場合、同じパターンの繰り返しでもコピペはしません。ドラムを叩くようにリアルタイム入力である程度の長さを一気に入力します。テンポ的にキツいときは、キックとスネアだけ先に録ってから後でシンバル系やタムを重ねたりはしますね。 特に、ハイハットの強弱は、コピペしない方が人間味が出るんですよ。キックやスネアも表拍は強く裏拍は弱めにする。それは、ベロシティをいくつに設定するという話ではなくて、メロディに対してどう表現するかを考えながら演奏すれば自然と決まってくるものなんです。 ──リアルタイム入力ができない人は、どうすればいいですか? メロディにコードをつける方法. 高藤 :パターンを打ち込んだら、まず、強弱をエディットするといいと思います。ただ、BFDなどのドラム音源ではベロシティによって強弱だけでなく波形も切り換わるんですが、波形が違うとグルーブも変わってくるので注意してください。そして、ジャストの演奏で違和感を感じたならばタイミングを微調整してみると。でも、最近のドラム音源は性能がいいので、ジャストで打ち込んでも音色にグルーブがあったりして自然に聴こえることが多いんですよ。 繰り返しの多いドラムが効率よく打ち込めるステップ・シーケンサー ドラムを叩くようにリアルタイム入力する以外にも、他のパートと同様に「ピアノロール・エディタ」や「スコア・エディタ」を使ってリズムを打ち込むことができます。 ▲「ピアノロール・エディタ」 ▲「スコア・エディタ」 また、「ステップ・シーケンサー」を利用すれば、反復が多いリズムが効率よく打ち込めます。入力方法は、縦軸に並ぶドラム音色のリスト横に並ぶ発音タイミングを指定するボタンをON/OFFするだけと簡単。各ボタンの下に表示されるバーで強弱の調整も容易です。そして、入力したパターンをマウスでドラッグすれば、そのリズムが繰り返し演奏されます。 ▲「ステップ・シーケンサー」 ▲マウスのドラッグ操作で簡単にリズムを繰り返すことができる ★ドラム・パートを演奏している音源はコレだ!
カポをつけないでアコギでコードを弾くとなると大変ではありませんか? ですのでこういう場合にカポを付けて弾きづらいというコードを対処していきます。 この場合実際に何フレットにカポをつければ良いでしょうか?
ABILITY Presentsプロが語る作編曲のノウハウ 高藤大樹氏直伝 DAWを活用した曲作りの進め方【第1回:閃いたメロディを打ち込みシンプルな伴奏を作る(作曲編)】 SPYAIR、flumpool、安室奈美恵など著名なアーティストのライブやレコーディングのサポート、映画やアニメ、TVCMなどのBGM制作など、キーボードプレイヤー/コンポーザー/アレンジャーとして様々な音楽をプロデュースする高藤氏。ここでは3回に渡って「作曲、アレンジ、レコーディング〜ミックス」という曲作りの流れとノウハウを解説していただく予定です。また、そんなプロのセンスやテクニックを取り入れた音楽制作を可能とするインターネット社のDAWソフト「ABILITY」の打ち込み/作曲支援機能、オーディオ機能についても紹介します。その1回目となる「作曲編」では、メロディ作りのコツと、ドラム、ベース、ピアノによるシンプルな伴奏を作るまでをお届けしましょう。 取材:平沢栄司 写真:小貝和夫 【Step1】頭の中で吟味したメロディをDAWへと打ち込み仕上げていく ──高藤さんは、どんなときにメロディが思い浮かびますか。また、どうやって形にしていくのでしょうか? 高藤 :まず、何を伝えたいかを決めて、歌う人のイメージをしっかりと自分の中に作ってからメロディを考えます。閃いたものが歌えると一番なんですが、歌は苦手なのでピアノを弾きながら頭の中にメロディを思い浮かべるんです。その時、必ずしも時間軸に沿って作るわけではないんですよ。例えば、J-POPだったらサビが命なので、5パターンくらいのサビを考えて比較したり組み合わせたりしてみる。そして、そのサビを生かすためのAメロやBメロを考えるという流れです。メロディができあがったらリアルタイム入力でDAWへと打ち込みます。その後、ここは高い音域に集中してるなとか、もっと下から上へレンジを広げてみようとか、逆に跳躍の幅が広すぎるとか、気になったところをDAW上で調整して仕上げていきます。 ──メロディを作る上で、何か注意すべき点はありますか?
「どうしたらコードを自在に操れるのか」 「どうやって音楽理論を学べばいいのか」 メロディにコードをサッとつけて弾けるようになりたい!コードを自由に変えてアレンジしたい!
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既存の曲からも沢山ヒントがもらえます ※続きのページ 2020. 28 コード進行パターン集(3)全20パターン ルート音の変化、テンションや分数コードによるジャズ風アプローチなど ※その他おすすめコード進行ページ 2020. 13 かっこいい!コード進行 全10パターン ロック等に使えるおすすめのコード進行 2020. 03 王道コード進行 全10パターン 作曲や演奏に活用できる定番のコード進行一覧 2020. 13 「悲しい」コード進行 全10パターン 切ない曲・哀愁のある曲などに使えるおすすめのコード進行 ポップス・ロック作曲の上達につながる「曲分析ガイドブック」について知る