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Tue, 13 Aug 2024 22:49:07 +0000

上原:そうなんですよ。子供の頃から、音楽を聴くときに歌詞は全然気にしてなかったし、興味もなかったです。だって、高校時代はヘビメタばっかり聴いてましたからね。 ーアハハハハ、そうでしたね。 上原:ヘビメタの歌詞なんてヒドいじゃないですか(笑)。悪魔がどうとか、剣がどうのこうのとか、ドラゴンも出てくる。それを聴いて「カッケー!」と言っていた人間なので、そもそも何を歌っているのかは興味なくて。だから作詞をするようになって、色々と勉強していった感じです。というわけで、核に関しては何もないかも知れないですね。 ー例えば、怒りを覚えたときに歌詞を書きたくなるとか、人間のずるい部分を描きたくなるとか、どんなことが作詞に向かわせますか? 上原:んー……。色々です。僕はコレっていうのがないタイプなので、もしかしたら誰かの歌詞に影響を受けているところもあるだろうし。あえて言うなら、自分の実体験からくるものが多いかもしれないですね。リアルな実体験じゃなくても、経験の中の感情から話を広げていくというか。 ー1つの事柄に対して、想像で膨らませていく。 上原:「真っ赤なLip」もああいう経験をしたわけじゃないですけど、1つのキーワードから想像して作詞しました。漫画だったりドラマだったりを見て、インスピレーションが広がって、自分の経験値になるじゃないですか。そういうところから、僕の歌詞はできている感じがしますね。 ー例えば、これまでのWANDSの雰囲気から大きく外れないようにとか、そういう意識はありますか? それともまっさらな状態で書かれているんですか? 【WANDS第5期】にわかファンが新生WANDSからStreaming Live への魅惑的招待を受けた話|まお💫|note. 上原:あまりにもかけ離れた感じになるのは良くないなと思って、最初はすごい意識してましたね。だけどアルバムの制作が後半に向かうにつれて、だんだん気にしなくなりました。僕が書くからこれまでと違うものになっていくのは当然だし、逆に今までのWANDSになかったテイストを提示した方が面白いかなって。上杉(昇)さんや和久(二郎)さんだったら絶対に書かなかった歌詞の方が、第5期をやっている意味があるのかなって。 ー上原さんの歌詞について、柴崎さんと木村さんはどう受け止めていますか。 柴崎:今言っていたように、最近は「自分を出していこう」って姿勢がうかがえるから良いなと思っているんですよ。やっぱり同じ人間ではないので。良い感じに上原らしさが出てきているなって思います。 木村:うん。思想とかそういうことより、すごい本人と近い歌詞になっているんじゃないかなって思いますね。 ーそして今作は、過去にリリースしたWANDSの楽曲をセルフカバーされてますけど、曲のチョイスはどのように決めたのでしょう?

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付かず離れずという感じでしたね。ただ、自分がカッコイイと思うギタリストの多くはヴァン・ヘイレンの影響を受けている感じがします。そのことに気付いてからは、「やっぱり本家はすごい」と思うようになりました。 ――ヴァン・ヘイレン流のタッピングも練習しました? 多分したと思うんですけど、僕はタッカン(高崎晃の愛称)びいきだったんで(笑)。あとはドッケンのジョージ・リンチも好きでした。TOTOのスティーヴ・ルカサーとか、いろいろ聴いてましたね。 ――ハードロック、ヘビーメタルだけじゃなくて、すごく幅広いですね。 結局、「音楽が好き」というだけだと思うんですよ。ただ、10代、20代の頃は、「ロックをやる人はロックだけ」「ジャズをやるんだったらジャズのマインドで」みたいな感じがあって。「おまえのジャンルは何だ? ハッキリしろ」という雰囲気があって、ずっと違和感を感じてました。「いや、全部好きだし」っていう(笑)。今の若い人たちのほうがもっとジャンルっていう垣根なく自由にやってる印象がありますね。 ――音楽系の専門学校に通っていた時期は、どんな将来像を描いていたんですか? とりあえずギターでメシ食おうと思ってました。大学を1年弱で辞めて、専門学校に入ったので、もう後戻りできないなと。 ――大学に通いながらバンドをやる選択肢はなかった? WANDS 第5期としてのさらなる一打「David Bowieのように」 | Player On-Line. 性格的に器用ではないんですよね。大学は商学部だったんですけど、簿記の授業を受けながら、「自分がやりたいことは明らかにこれじゃない」と思ってしまって。音楽を知りたいという欲求が高まっていたし、本屋で立ち読みしながら(笑)、知識を入れてたんですけど、どうしても限界がある。だったら、音楽の専門学校に行ったほうがいいなと。 ――在学中からギタリストとして活動していたそうですね。 はい。講師の方からギターの仕事をちょこちょこいただくようになって。バイトしながら、ときどきギターの仕事をするという感じで、スタジオミュージシャンと言えるようなものではなかったですけどね。 ――柴崎さんの名前が広く知られるようになったのは、WANDSのギタリストとしてデビューしたときでした。バンドでデビューするということはずっと考えていたんですか? 実はあんまり考えてなかったんですよ。きっかけはBeingの「BADオーディション」で。雑誌の広告で知ったんですけど、オーディションに関わりのあるギタリストの一覧も載っていて、そのなかにスタジオミュージシャンの名前もあったんです。ミュージシャン部門に演奏音源を送ったら、WANDSの話が来たっていう感じなんですね。思っていたのとは違ったけど、プロとして始められるなら、やってみようと。 ――しかもミリオンセールスを連発するバンドになって。 そうですね。ビックリしました。 ■90年代と比べると、今の方が出したい音が出せるようにはなってる。ただ、いつまで経っても音色の追求の旅は終わらない ――これまでに柴崎さんは、第1期から第2期までのWANDSで上杉昇さん、abingdon boys schoolで西川貴教さん、そして第5期WANDSで上原さんというボーカリストと組んできました。ボーカリストによって、ギターのアプローチに違いはありますか?

Wands 第5期としてのさらなる一打「David Bowieのように」 | Player On-Line

作詞:上杉昇・中山美穂 / 作曲:織田哲郎 / 編曲:柴崎浩 10. アイリメンバー U 作詞・作曲:上原大史 / 編曲:柴崎浩 <ライブ情報> WANDS 「WANDS Streaming Live〜BURN THE SECRET〜」 2020年10月31日(土):WANDER-LAND NEO Special Edition (ファンクラブ[WANDER-LAND NEO] 会員限定) 2020年11月1日(日):一般公演 配信メディアThumva: アーカイブ配信期間:2020年11月2日(月)10:00〜2020年11月9日(月)18:00 チケット購入、ライブ詳細情報はこちら:

【Wands第5期】にわかファンが新生WandsからStreaming Live への魅惑的招待を受けた話|まお💫|Note

」で使用。 ──使っている機材は違えど、何を使っても自分の好きな音に向かってしまう感じですか? 柴崎:そういうのもある気がしますね。それと、今と当時では時代があまりにも違うので出す音も時代の影響は受けてると思います。一方で、多分メロディっぽいものや歌う時のタイム感とかはそんなに変わってない感じ。「世界が終るまでは…」のイントロのメロディみたいなところとかは、変わってないように思いますね。 ──人でいうと"喋り方"みたいなものでしょうか。 柴崎:そうですね。しゃべり癖みたいなものと基本的なトーンっていうのは変わらないのかな。ピッキングのフォームとかは結構変わったと思うんですけど。 ──意識的に? 柴崎:ある時期からすごくピックを深く持つようになったんです。親指がすごくいっぱいはみ出てるというか、関節近くで持ってるみたいな。 ──親指の奥のほうで持つ感じですね。それはどうして? 柴崎:あるフレーズをコピーしているときに、その人がそういう握りだったので試しにやってみたら、そのフレーズはうまく弾けたんですよね。他のフレーズはその持ち方だと弾きにくかったりするんだけど、なんかそれが定着してきた。あと、速く弾くときのピッキングの仕方も相当変わってますね。前は、基本的にはオルタネイトピッキングが基本だったんだけど、今はダウンダウンとかアップアップとか、もっと流動的になってきました。 ──ピックはどんなものを? 柴崎:前はティアドロップでしたけど、今はマンドリンピックという小さいピックを使っています。 ──先がとんがって頭がハート形の? CD保管庫から無作為に取り出した本日の1枚! VOL:62 | 素敵なミュージシャン達 - 楽天ブログ. 柴崎:そうそう、すごいちっちゃいやつ。 ──落としませんか? 柴崎:すごい落とします(笑)。 ──それは何がいいんですか? 柴崎:手の中でコントロールしやすいというか、無意識に演奏中に持ち直したり変えたりするのが何となくしやすいっていうんですかね。 ──持ち方や当て方を、プレイによって細かく変えているんですね。 柴崎:はい、変えてます。 ◆インタビュー【2】へ

やってましたね。アコギを始めたのと同じ時期に、バンドを組んだんです。そのときはボーカルだったんですけど、キーボードがいなかったから、家にあったピアノをバンドスコアを見ながら自己流で弾き始めて。だからボーカル兼キーボードですね。オフコースのコピーバンドだったので、小田和正さんの役をやってました。 ――なんと! オフコースが好きだったんですか? 大好きでした。ハーモニーが綺麗だし、コードも凝っていて。今振り返ってみると、そういうところが素敵だなと思っていたんだと思います。 ――中学生がオフコースを演奏するって、難易度が高くないですか? 特に鍵盤とボーカルって……。 そうですよね(笑)。でも、レコードを聴きながらバンドスコアを見て弾いてるうちに、少しずつ覚えて。習ったことはほとんどないんですけどね。5才か6才くらいのときに6か月くらい習ってたらしいんですけど、まったく興味がなくてやめさせられたみたいです(笑)。文化祭で演奏したときは、みんなビックリしてましたね。「柴崎、歌上手いんだね」って。 ――何だかモテそうなエピソードですね(笑)。エレキギターに興味を持ったのは? 高校生のときです。テレビでLOUDNESSのライブを観て、それが衝撃的で。「何だ? この歪んだギターの音は? !」と思ったし、めちゃくちゃカッコよくて。エレキギターは借りて持ってたので、「ヘビーメタルだ!」って感じになってからはギターキッズですね(笑)。海外のメタルバンドも聴くようになって、コピーしはじめました。 ――憧れのギタリストはやはり、LOUDNESSの高崎晃さんですか? そうですね。VOW WOWの山本恭司さんも好きでした。恭司さんのギターは「速弾きがすごい」みたいな次元とは違う凄さがあるぞと感じていましたね。当時、NHK教育で『ベストサウンド』という音楽を教える番組があって。恭二さんが出演した回は全部見てましたね。 ――マイケル・ランドゥに影響を受けたことも公言してますよね。 マイケル・ランドゥは音楽の専門学校に通っていた頃に聴き始めたんだと思います。バンドでデビューする道のほかに、スタジオミュージシャンと呼ばれる人がいることを知って。その頃からマイケル・ランドゥが参加したレコーディング作品を聴き漁るようになったんです。惹かれたところ、影響を受けたところは全部なんですけど、まずはサウンドですよね。時代性もあるんですが、80年代のマイケル・ランドゥはエフェクトを駆使した音を出していて、「一体、どうやって作ってるんだろう?」という興味がありました。さらに深く聴いていくと、ギターのタッチやフィーリングもすごく気持ちよくて、どんどんハマって。90年代前半になると、彼自身のバンドですごくストレートな音も出していて、80年代と比べると別人のようなんですけど、じっくり聴くとやっぱりタッチが素晴らしくて、「これもいいぞ」と。 ――なるほど。ちなみにヴァン・ヘイレンは聴いてました?

と想像したらすごいキャッチーだなと思ったんですよ。それで悩みが晴れた気がします。 ーデヴィッド・ボウイ以外にも候補はありました?

夜、空を見上げた時に、綺麗なお月様を見つけると嬉しい気持ちになりますよね。 私達の住む地球から見えるお月様は、太陽の動きに合わせ、満ち欠けを繰り返しているので毎日違う表情を見せてくれます。 そんなお月様に、私たちのご先祖様は名前をつけました。 それはどんな名前なのでしょうか? 今回は、月の満ち欠けによる名称や読み方、意味を調べてみたいと思います。 月の満ち欠けとは? 月が輝いて見えるのは太陽の光を反射し、地球に届いているからですが、毎日、月と太陽の位置関係が変化するため、月の満ち欠けが起こります。 月を地球から見た時、月の延長線上に太陽があるときは新月になり、真逆に太陽があるときは満月になります。 月の満ち欠けの周期は、新月から約15日をかけ満月へ、そしてさらに約15日をかけ満月から新月へと形を変えます。 旧暦では月の満ち欠けを基準にしていたので、新月を毎月1日としており、15日がおおよそ満月でした。 月の名称、読み方と意味は?

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月の満ち欠けは自らの働きではなく、太陽の光が作り出すものです。 そのため、太陽との位置関係によって、月が照らし出される場所が変わり、満月や三日月と言った変化が生まれます。 また、新月から次の新月をひと月としていた旧暦では、月にちなんだ日の呼び方が多くあり、それが現在にも受け継がれています。

小望月(こもちづき) 満月(望月)に近いという意味で、満月の前夜に現れる月のことを言います。 また、日本では昔から満月の夜には月見の宴が大々的に行われていたことから、その夜を待ち望むという意味で、待宵月とも呼ばれています。 満月(まんげつ) 最も丸く見える月のことを言います。 新月が朔に対し、満月は望と呼ばれることから、望月と呼ばれることもあります。 また、新月から十五日目の月のため、十五夜と呼ばれることも。 十五夜と言えば9月15日のお月見が有名ですよね。 ただし、毎月十五日が満月というわけではなく、満月になる日15~17日の間で変動するそうです。 十五夜はいつ?十五夜の意味や楽しみ方は? 十五夜と満月がずれる理由は?2021年の場合は? 十五夜について!それぞれの月の満ち欠けの呼び方は? 十五夜と満月がずれる理由や、月の満ち欠けの呼び方などをご紹介し... 十六夜(いざよい) 十五夜よりも月が出るのが遅くなることから、ためらう、遠慮するという意味のいざよいから名付けられたと言われています。 十六夜はいつ?読み方や意味や楽しみ方! 立待月(たちまちづき) 月が出るのを今か今かと立って待つという意味から名付けられたとされています。 日没後、だいたい一時間半後くらいに現れると言われています。 居待月(いまちづき) 月が出るのが遅いため、立って待っていたら疲れてしまうことから、座って待つという意味で名付けられたとされています。 寝待月(ねまちづき) 寝て待っていないと待ちくたびれてしまうほど、月が出るのが遅くなるという意味から名付けられたとされています。 おおよそですが、20~21時くらいにならないと月が見えないそうです。 更待月(ふけまちづき) 夜10時くらいになってようやく見える月のため、夜更けに昇る月という意味で名付けられたとされています。 下弦の月(かげんのつき) 弓に見立てたまっすぐの部分が下に見えることから、下弦の月と呼ばれています。 また、月の後半(下期)に見えるため、下弦の月と呼ぶ説も存在します。 有明月(ありあけづき) 夜明けの空に昇る月という意味で名付けられたとされています。 三十日月(みそかづき) 陰暦で三十日に見える月のことを言います。 月は肉眼で見ることはできないため、月が籠る様子からつごもりとも呼ばれます。 なお、三十日を晦日、三十一日を大晦日と言いますが、これはつごもり(晦日)が由来となっている言葉です。 大晦日の由来や過ごし方!晦日との違いは何?