望まない孤独を救う25歳の夢とは? 「望まない孤独」から救い出すという想いのもと、「あなたのいばしょ」を立ち上げた大空幸星さん。 「大空幸星」という名前、とっても素敵だと思いませんか?
上記の大学名からファナックでは学歴フィルターの傾向がある。 採用されやすい大学 東京大学、一橋大学、東京工業大学、名古屋大学、京都大学、大阪大学、神戸大学、九州大学、東北大学、北海道大学(旧帝大+3) 早稲田大学、慶応義塾大学、上智大学、東京理科大学 MARCH(明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学)、関関同立(関西大学、関西学院大学、同志社大学、立命館大学) 千葉大学、横浜国立大学、筑波大学、東京外国語大学、東京都立大学、名古屋工業大学、名古屋市立大学、大阪府立大学、大阪市立大学(上位国公立) 事業所の拠点は山梨県や茨城県、鹿児島県などだが、全国的に会社名が知られていることで、大学生が多い首都圏と関西圏どちらからも多くの応募者が殺到。 ゆえに、採用大学も特定の地域への偏りはなく、それよりも偏差値の偏りの方が大きい。 >> 就職の「学歴フィルター」、大学名でのボーダーラインの基準とは!? ファナックで最も偏差値が低い大学は、上記の実績表では芝浦工業大学。ここがボーダーライン。日東駒専・産近甲龍のいずれも採用実績がない。 大学名で有利・不利が決まる「学歴フィルター」が完全にあると考えられる。 MARCH、関関同立クラスに満たない大学は在籍する大学名だけで落とされる可能性が大いにある。 職種ごとの採用大学の傾向 次に各職種ごとの採用大学の傾向について。 特に書類選考の段階で広く使われている手法が学歴フィルター。 原則として学歴フィルターは事務系>技術系の構図。文系が中心の事務の方がより高学歴であることが求められやすい。 事務系 事務系は、文系の学部学科の出身者かつ国公立大学全般またはMARCH、関関同立クラスの大学出身者が中心。 法学部、経済学部、文学部、外国語学部、社会学部、商学部などのいわゆる「文系」全般。 「全学部全学科」のため理系学部でも応募は可能だが、実際にはほとんどが文系出身者。この点では大学名は関係ない。 もちろん、日東駒専・産近甲龍の合計8校から応募者がいないとは考えられない。多数の応募があるものの、エントリーシートまたは面接で不採用になっているものと考えるのが合理的。 よって、大学名で有利・不利が決まる「学歴フィルター」があると推測できる。 参考: ファナックの平均年収は1, 200万円! 職種・年齢ごとでも算出 技術系 技術系は理系の中でも工学部、理学部(物理系)、情報学部がほとんど。 ファナックの技術系職種の出身大学もMARCH、関関同立クラス以上の大学がほとんどで、ここがボーダーと判断。。文系と同じく理系でも難関校に集中。 製造業ではどこの会社でも芝浦工業大学、東京都市大学、工学院大学、東京電機大学、大阪工業大学、九州工業大学などのランクの工業系中堅私大の採用もある。 しかし、ファナックではこれらの大学すらかなり少ない。ほとんどはMARCH、関関同立以上の私大、もしくは駅弁大学以上の国公立大学。 >> 【理系編】学歴フィルターの基準!
就職で問われる出身大学 ゆえに、学歴フィルターが大きいといえる。いずれの大学も毎年採用例があるわけではない。 おすすめ記事 理系ならコミュ障でも多少はマシだが! 弊害を考察 学歴フィルターの実態はこんな感じ!
小説では役者の世界を借りて表現しましたが、社会における自分の役割を「まず疑う」という思いは執筆する上で常に横たわっていました。コロナ禍の現実ともリンクできたらおもしろいかな、と。 2020年だからこそ生まれた、朗読動画 ──「よみきかせ『空洞のなかみ』」と題し、ご自身のYouTubeアカウントで短編小説の朗読動画を配信することになった経緯を教えてください。 声に出して読みたい文体を意識しながら書いていたんですよね。 ──朗読と親和性があるの、すごく伝わりました! 【21卒】豊通マシナリーの冬インターン体験記(理系/総合職)No.7997. 読んでいると井之頭五郎(「孤独のグルメ」の主人公)のモノローグを連想するのか、松重さんのお声で脳内再生されるんですよね。 ありがとうございます。プロの俳優として活動している以上、朗読はそうでない作家さんより多少覚えはありますし、本の宣伝になるとも感じていて。 ──動画配信という形式を選んだのはどうしてですか? 僕と同世代の間でも、ステイホーム期間中にNetflixに手を出す友人やYouTubeの動画にハマる奴が現れた。おじさん達がこぞってその魅力に気づき始めたこともあり、「YouTubeの持つ可能性を、この年齢で知ってみるのもおもしろいかな」って。 そこに、ラジオ(Fm yokohamaの冠番組「深夜の音楽食堂」)でオススメの楽曲を紹介するほど好きな"音楽"を絡めてみたくて、ミュージシャンと共作することを思いつきました。コロナ禍でライブやフェスができない彼らをメールでお誘いしたところ、引き受けてくださる方がけっこういらっしゃって。2020年の文脈からしても自然な成り行きでしたね。 ──「今週はどんなアーティストだろう?」と、新しい動画がアップされる毎週土曜20時を楽しみにしている自分がいます。共作のお相手はどのように選んでいらっしゃるんでしょうか? 基本的には僕のラジオにゲストとして出てくださった方にお声がけしています。例えば、「畳みかける疾走感を表現するなら、ドラマーのmabanuaさんだな」(第四話「伴走」)みたいな感覚で。 ──楽器のプレイヤーが多い中、プロローグの向井秀徳さんはボーカリストでもありますね。歌声を聴くことができ、ZAZEN BOYSファンとして胸が躍りました。 向井さんの歌声とギター、物語の出発点にぴったりでしたよね。佐賀ご出身の彼も、福岡から東京へ出てきた僕も、都会の中にいる田舎者。故郷にない閉塞感や孤独感を見つめる自意識と、それらを取り払おうとする葛藤みたいなものが、手がけてこられた楽曲から伝わってきて……ぜひ一度ご一緒したかった。僕の一方的な思いを聞き届けていただいて本当にうれしかったです。 ──朗読中、カメラは位置が固定され時計まわりに回転しています。最後のオチでぴったり松重さんにピントが合うの、毎回すごいと思って拝見していました。 レンズが映す方向を確認しながら朗読のスピードを調整しています。"一発撮り"にこだわって。 ──えっ、テイクを重ねず毎回あの高クオリティなんですか?
初めての小説で、学生時代の封印を解いてみた ──まずは、「サンデー毎日」の連載として先行して発表されたエッセイ「演者戯言(えんじゃのざれごと)」について教えてください。当初はインタビューをもとに他者に聞き書きしてもらう予定だったとお聞きしましたが、ご自身で執筆しようと思い立ったのはどうしてですか? 将豊竜、幕下西３枚目 大相撲新番付｜秋田魁新報電子版. 聞き書きの形式が、僕の中でしっくり来なかったんですね。映画やドラマの宣伝活動でインタビューを受けると、作品の役から連想されるのか「実際に完食しているんですか?」「普段の食生活は?」みたいな質問が多くて。一方的に聞かれることに対して答えるだけでは、自分が本当に伝えたい思いを発信しきれないと感じる瞬間がありました。「だったら自分の言葉で」と文章にしてみたら、ずいぶんと気持ちがよかったですよ。 ──エッセイはこうした表層的な問いかけにも応じつつ、俳優としての日常やプライベート、修行時代のエピソードがテンポよく綴られています。廃業を考え始めた役者の葛藤を描いた連作短編小説「愚者譫言(ぐしゃのうわごと)」とクロスオーバーする展開もあって楽しく拝読しました。エッセイご執筆の喜びを知って、次にフィクションへ挑戦した経緯は? 学生時代に映画監督を目指していたこともあって、「物語のつくり手になりたい」という思いが自分の出発点としてありました。当時は作品を完成させることができず、その気持ちを無理やり封印したんですけどね。でもステイホーム期間中、時間に余裕が生まれたので「あの時の封印、解いてみようじゃないの」とフィクションの扉を開けた。だからある意味、12編の短編小説は新型コロナの産物ですね。 もともと、コロナ流行前にエッセイの書籍化をご提案いただいて。対談を同時収録するなど、いろんなアイデアが生まれる中で、「物語を書いてみようかな」と思ったのも関係しています。そう考えているうちに緊急事態宣言が出され、撮影は次々と飛んでいき、再開のメドも立たない状況に陥って……。果たして自分は俳優を続けられるのか、もし断念せざるを得なかったら何でメシの糧を得るのか。一寸先がどうなるかわからず、役者人生の根底が揺らいだ時にすがったのが"物語"でした。再び「フィクションの世界で遊んでみよう」という気持ちが芽吹いたんですね。 ──主人公を「廃業を視野に入れ始めた役者」とした狙いはどこにありますか? コロナ禍を経て今までの価値観を疑い、常ならぬものに思いを馳せていたら、役者なら誰でも当たり前に抱え込んでしまう自意識や思い込みを俯瞰するストーリーができあがりました。そこで「役者のおかしな生態を、読者と一緒に楽しむ方法はないだろうか」と自問した結果、一編あたり4~5分で読めるショートショートの連作に落ち着いて。トイレに置いて用を足すついでに一編ずつ読み進められる分量と考えてもらえたら、手に取りやすいでしょうか。 役者として"空洞"であることが理想 ──プロローグとエピローグを除く短編はいずれも、語り手の俳優が自分が何を演じるのか知らされておらず、置かれた状況を把握する描写から始まりますよね。判断材料をもとに「今回はこの主要キャストか」と察しをつけた役どころに合わせて動き、セリフを発するものの、勘違いと判明する毎回のオチに笑ってしまいました。 役者ってどうしても自分を中心に物事を捉えがちな生き物ですから。観客やスタッフは「自分を見ているだろう」と思っているけれど、とんでもない!