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2019年は、日本とオーストリアの友好150周年。それを記念して、サントリーホールは日本でのウィーン・フィルの演奏会と同時期、11月2日(土)から「音楽のある展覧会」を開催する。会場は、ホテルオークラ東京 別館。 この監修を務める、ウィーン楽友協会アルヒーフ・図書館・コレクション室長、オットー・ビーバ博士にメールでインタビュー。 ウィーンの文化の土壌やウィーン人の気質、日本とオーストリアの交流とは? ナビゲーター 林田直樹 ONTOMOエディトリアル・アドバイザー/音楽ジャーナリスト・評論家 1963年埼玉県生まれ。慶應義塾大学文学部を卒業、音楽之友社で楽譜・書籍・月刊誌「音楽の友」「レコード芸術」の編集を経て独立。オペラ、バレエから現代音楽やクロスオーバ... 画像提供:サントリーホール
8は、外観も写りも強烈。 山本まりこ写真展「AIRY COLORS」
東京都港区虎ノ門2-10-4 ホテルオークラ東京 本館2階 訪問ログをつける なんと、あのホテルオークラにも囲碁クラブがありました。さすがに料金も良いお値段です。女流棋士の指導対局が受けられるので、女性の方にとっては良いかもしれません。 ホテルオークラ 囲碁サロンを含むリスト ホテルオークラ 囲碁サロンの近くにあるプレース OKURA 東京都港区虎ノ門2-10-4 ホテル内にある好みのレストランを、個室にてゆったりと食事できます。シャンパン1本の嬉しい特典付き。オプションで写真撮影、送迎ハイヤーが頼めます。
大宴会場 平安の間 オーチャード 優美さを纏う大空間で 隣接するホワイエ、 曙の間との一体利用で 最大3,000㎡での利用が可能な 「平安の間」をはじめとして、 オークラならではの 優美で落ち着きのある 大空間をご用意しております。 プレステージタワー1階 プレステージタワー2階 プレステージタワー 1階 壮大な壁面装飾、落ち着きと優美さが美意識を受け継ぐ「和」のフロア 平安の間 Heian Room 国宝「古今和歌集序」をモチーフとした壁面装飾など、 旧平安の間の要素を取り入れたオークラを象徴する大宴会場。 最大3,000㎡での利用が可能です。 プレステージタワー 2階 四季折々の庭園を望む、イングリッシュガーデンをモチーフにした「洋」のフロア オーチャード Orchard クラシカルなヨーロッパ調のガーデン・ルームが 持つ美しさと様式をイメージした大宴会場。
ホテルオークラ東京(東京・港区)はこのほど、別館最大の宴会場「曙の間」を全面改修、「アスコットホール」として1日から営業を始めた。 欧風スタイルへのニーズの高まりを受け、和の装いからヨーロッパスタイルへと改装した。
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ピアノを始めるとまず最初に弾いてみたい!と憧れる名曲「エリーゼのために」。 冒頭のミレミレミ・・・と儚く始まるフレーズがなんとも切ない名曲中の名曲ですね。 今回はこの「エリーゼのために」の気になる難易度と、練習する際のコツを伝授したいと思います! 難易度は? 全音の難易度表ではB(初級上)となっています。 全音の難易度表には良くも悪くも「えええええ?マジかー! !」って思わされる事が多々ありますが、エリーゼについては納得のランク付け。 さすが全音。 教材で言うとバイエルが終わってブルグミュラー25が終わった辺りで「エリーゼやってみる?」となります。 まさに初級の上! 一般的な進み具合だと、年長さんくらいからピアノ始めて小学校3~4年生で弾けるレベルですね。 大人になってから始めたられた方は、練習量にもよりますが頑張れば2~3年ほどでレパートリーになるでしょう。 そもそもエリーゼって誰? さて、タイトルのエリーゼですが・・・ ベートーベン(ベートーヴェン)の恋人テレーゼ(ベートーベン39歳の時テレーゼは18歳…ほほぅ…)ではないかというのが定説でした。 テレーゼの両親に大反対されふたりは引き離されてしまうわけでが、その想いを曲にしたためたベートーベン。 しかしベートーベンのあまりの乱筆にテレーゼがエリーゼと読まれてしまったということになっていました。 しかーし!! 研究者により最近「ソプラノ歌手のエリザベートだったのではないか」という説が有力視されるようになりました。 ん~、真実はどうなんでしょうねぇ…。 ベートーベンはどんな想いを込めてこの曲を作ったのか…真意を尋ねてみたいところですね。 コツ①形式を理解せよ お待たせしました! では早速弾き方を伝授してまいりましょう! まずはこの曲がロンド形式であるということをしーっかりと理解しておかなければなりません。 えー?弾き方のコツちゃうやん! とか思いました? ダメですよー!曲を征服するにはまず曲を知ること!
あとは無料楽譜 ちょっと裏技を! もし無料でサクッと「エリーゼのためにの楽譜を見てみたいな」って方は、無料楽譜がオススメ。 もちろんベートーヴェンは19世紀になくなっているので、著作権とかはないです。 生きてたら、多分イーロン・マスクよりお金持ってるかと。笑 なのでGoogleで 「エリーゼのために 楽譜 無料」 で検索すると無数にヒットします。 ここでは、あまりにも無料楽譜が多すぎるためリンクは貼らないでおきます。 気になる方はぜひググってみてください!
とはいえ、うまく弾くのはものすごく難しいです。 テクニック的には、ブルクミュラー程度で大丈夫だけど、音楽的には先ほどのテレーぜソナタを演奏するくらいのレベルに匹敵します。 テレーぜソナタを演奏するのって、おそらく専門的にピアノを勉強してみようって思うくらいでないと難しいので、本当にそれくらい難しい‥ みんなが知っている曲だし、音も少ないし、演奏するのはかなりの自信と度胸が必要です。 そんなわけで、しつこいけどうまく弾くのはとにかく難しい‥‥。 巨匠の名演 数少ないエリーゼのために名演奏をご紹介しておきます。 「エリーゼのためにって有名な曲だから、名演奏も多いのでは?」 って思われがちだけど、全くそんなことはないです。 理由は、「演奏してもあまり面白くない」かと。笑 曲としてはもちろん魅力的だけど、この魅力ってどちらかというとBGM的な魅力。 それゆえに日本語で「エリーゼのために」ってYouTube検索をしても名演は見つからないです。 イーヴォ・ポゴレリチ 天才ポゴレリチによるエリーゼのために。 ヴィルヘルム・ケンプ もう一つは、ベートーヴェン弾きの巨匠として有名なヴィルヘルムケンプの演奏。 この巨匠がエリーゼのためにの録音を残しているのは、割と驚きです。 全くこの二人の演奏は違うので、聴き比べると面白い! エリーゼのためにの楽譜はどれがおすすめ? それでは「エリーゼのために」を演奏する際に必要な楽譜をご紹介しておきます。 全部で4パターンあるけど、特にどれがオススメということもないです。 それぞれサクッと解説してみましたので、気になるものを選んでみてください! 「エリーゼのために」ならピースでもOK! これは、使っている人が一番多い楽譜ですね。 見やすさ、使いやすさ、持ち運びやすさでとにかく人気がありますね。 一つデメリットを言うとすれば、一曲だけしか入っていないので、たくさんの曲を練習したい方にとって決してコストパフォーマンスが良くないということ。 とはいえ、もし迷ったらこの全音楽出版のピースで大丈夫です。 500円ほどで購入できます。 コスパが良いのはコレ こちらのピアノ名曲150選でしたら、1320円の価格でたくさんの曲が入っているのでコスパは良いです。 そんなわけで、基本的に小学生とかでしたらこの楽譜をオススメしています。 メリットとしては「使いやすい、見やすい、コスパ良い」と言った感じ。 そして気になるデメリットとしては、もし他の曲を演奏しないのなら「重たい&コスパ悪い」です。 なので、他に演奏したい曲があるか調べつつ購入を検討してみるのがオススメです。 プロフェッショナルならコレ 全音楽出版のピースより200円ほど高いけど、もし将来本格的にピアノをやってみたいならこっちの ヘンレ版の方が断然オススメです。 理由としては、楽譜の高級感、楽譜の信頼度、原典版であることと、どれをとっても最高に優秀な楽譜です。 この楽譜の見た目と品格が、やる気を高めてくれるということも個人的にはすごく感じます。 それゆえ、オススメ楽譜!
余計なところに(例えば前腕や上腕など)力が入らないようにすると楽になります。 こちらも『絶対に外さない』ゆっくりのスピードでジャンプの感覚をなじませていきましょう。 右手でミを取ればジャンプ無しも可 この部分は右手でミを取れば、ジャンプ無しにすることもできます。(とてもカンタンになります!) ただ、ジャンプの練習をすることは、後々ピアノを続けてゆく上ではプラスになりますので、是非挑戦してみて下さい。 中盤(B~) 連続和音の練習方法 和音が細かく変わる、難しい部分です。 1~3の順番で練習するとカンタンに弾けるようになります。 片手練習(横の練習) 手の形を確認しながら、ゆっくり・確実に行います。 両手の最小単位の練習(縦の練習) 両手の最小単位の練習は、片手練習と比較しても大変重要です。 ピアノ初心者の場合、片手ずつで完璧に弾ける状態になっても、いきなり両手で完璧に弾くことは難しいです。 これは「片手の感覚」と「両手の感覚」が全く異なるので、頭が混乱してしまうからです。 この練習で「両手の感覚」を丁寧になじませていきましょう。 メロディーと伴奏の練習方法 前打音(小さい音符)についてですが、ベートーヴェンの時代の曲は「装飾音の最初の音」を「拍の頭」に合わせるのが基本です。 MEMO ただ、これはピアノ初心者にとっては結構難しいです。その場合、まずは装飾音を前に出しても良いです。 片手練習 片手だけで練習する場合、 弾いている音を歌いながら弾くと、とても弾きやすくなります。 (例えば左手を練習しながら「ファラドラドラ」と歌う。) 歌うと 「意識」「声」「指」がくっきりつながって 分かりやすく感じるはずです! 左手のmfのスタッカート練習【やらなくてもOK】 左手が難しすぎて片手練習もできない場合、ここで基礎筋力のアップが必要です。 1日5回で大丈夫ですし、スタッカートが簡単に感じられたら、もうしなくて大丈夫です。 (少なくともピアノの先生から見ると)一週間で効果を確認できます。是非チャレンジして下さい! 右を弾きながら、左の和音をつかむ練習【やらなくてもOK】 目的は和音の移り変わりのタイミングで、和音をスムーズにつかみ直せるようにすることです。 和音をつかむ手の形が どのように変わるか 手の形が いつ変わるか ・・・をなじませるステップです。 4. 左を弾きながら、右を歌う練習【やらなくてもOK】 いきなり両手にした場合、右が転んでしまう場合に効果のある練習です。 (声の方がコントロールしやすいため)正確なリズムで「両手を合わせた感じ」を確認できるメリットがあります。 両手よりも難しければ全くやらなくてOKです!