牡蠣やコッペパン店も". マイナビニュース. (2014年4月26日) 2015年11月3日 閲覧。 ^ "飲食総合ビル「上野の森さくらテラス」4月26日オープン" (PDF) (プレスリリース), 三菱地所, (2014年3月5日) 2015年10月21日 閲覧。 ^ "上野・御徒町がおしゃれなグルメスポットに!? 「上野の森さくらテラス」「御徒町吉池本店ビル」". 日経トレンディ. (2014年5月1日) 2015年11月3日 閲覧。 外部リンク [ 編集] 上野の森さくらテラス公式サイト
1プランは? (2021/08/07 時点) この店舗の最寄りの駅からの行き方は 上野駅 不忍口を出て上野公園側へ横断歩道を渡り右折、「上野の森さくらテラス」の1階です。 この店舗の営業時間は? 新型コロナウイルス感染拡大により、店舗の営業内容が一時的に変更・休止となる場合がございます。最新情報につきましては店舗まで直接お問い合わせください。
15:00) ディナー 16:00~21:00 (L. 20:00、ドリンクL. 20:00) 感染防止対策のため営業時間が変更になる場合もございます 定休日 座席数・ お席の種類 総席数 48席 宴会最大人数 着席時48名 立食時80名 ソファー席あり テラス・屋外席あり 席 ※詳細はお問い合わせください 写真と情報を見る クレジットカード VISA MasterCard JCB アメリカン・エキスプレス ダイナースクラブ MUFG UC セゾン アプラス 銀聯 電子マネー ドレスコード 禁煙・喫煙 店内全面禁煙 お子様連れ お子様連れOK ※詳細はお問い合わせください ペット同伴 ペット同伴NG 外国語対応 外国語メニューあり 英語 〒110-0007 東京都台東区上野公園1-2 050-5484-7094 交通手段 JR 上野駅 不忍口 徒歩1分 京成本線 京成上野駅 正面口 徒歩1分 地下鉄銀座線 上野駅 7番出口 徒歩1分 都営大江戸線 上野御徒町駅 A3番出口 徒歩3分 駐車場 有:提携コインパーキング有料400台 空席確認・ネット予約は、ぐるなびの予約システムを利用しています。 更新のタイミングにより、ご来店時と情報が異なる場合がございます。直接当店にご確認ください。
ポイント利用可 店舗紹介 2, 000円〜2, 999円 4, 000円〜4, 999円 薩摩ハーブ悠然鶏の「ロティサリーチキン」のハズさない美味しさ 「ココリコ」は、ラテン語でニワトリの鳴き声。朝びきに拘った"薩摩ハーブ悠然鶏"をオリジナルブレンド塩のみでシンプルに焼き上げた名物の「ロティサリーチキン」や季節の食材を使った食材をお楽しみいただけるイタリアン&フレンチビストロです。茨木県のクラフトビール「常陸野ネストビール」や東京のクラフトビール「墨田川ブルーイング」などのほか、おすすめのワインもご用意しています。上野の新しい形"BRASSERI"フランスの街角を連想させる店内でごゆっくりお過ごしください。 人数 L O A D I N G... 予約できるプランを探す いちごスイーツ 平日限定 席のみ 食事のみ 割引あり こちらとよく一緒に閲覧されているレストラン ご希望のレストランが見つかりませんか? 店舗情報 店名 LA COCORICO 上野の森さくらテラス店 ラ ココリコ 上野の森さくらテラス店 ジャンル 洋食/イタリア料理 予算 ランチ 2, 000円〜2, 999円 / ディナー 4, 000円〜4, 999円 予約専用 03-3834-9221 お問い合わせ ※一休限定プランは、オンライン予約のみ受付可能です。 ※電話予約の場合は、一休ポイントは付与されません。 ※このレストランは一休.
ホーム 店舗情報・お品書き 上野の森さくらテラス 上野駅からのアクセスも良く、周辺には四季折々の風景を楽しめる公園や、活気ある商店街などがございます。 上野でのお買い物や観光にお越しの際は、ぜひお立ち寄りくださいませ。 お知らせ 2021/03/03 3月16日(火)に雛鮨 上野店がオープンいたします! 【公式】bistro洋食｜上野洋食遠山. お知らせ一覧はこちら 店舗情報 住所 東京都台東区上野公園1-54 上野の森さくらテラス 2階 [ Google Mapで見る] アクセス JR上野駅 不忍口すぐ 東京メトロ上野口 7番出口 徒歩約1分 京成上野駅 正面出口 徒歩約1分 電話番号 03-5816-3260 FAX 03-5816-3261 営業時間 11:00〜23:00(L. O. 22:30) ※新型コロナウイルス感染拡大により、営業時間が記載と異なる場合がございます。 ご来店時は事前に店舗にご確認いただけますようお願いいたします。 定休日 施設に準ずる 座席数 46席 クレジットカード VISA / MASTER / JCB / AMEX / Diners 電子マネー/その他 交通系IC / ID / Edy / QUIC Pay / WAON / nanaco / PAYPAY 備考 ご予約は食べ放題のみ承っております。
長月さん: ありませんでしたね。基本的に梅原さんとは好きなものが一緒なので「ここは違うだろ!」みたいな揉め事は起きませんでした。お互いに出したことを積み重ねていくような建設的な話し合いをして、意見が出ない日は「今日は解散!」みたいな感じで、オンオフがはっきりしていましたね。 梅原さん: 2人とも非建設的な話し合いが嫌いという特徴がありますね(笑)。 長月さん: 意見の出ない日に粘ってもしょうがないですからね。それぞれ持ち帰って、後日また打ち合わせをしていました。 ――本作の脚本を作る際に影響を受けた作品などはあるのでしょうか? 長月さん: 『Vivy』を作る上で考えていたのは"AIものでやれることは全部やる"ということでした。そのために、自分も楽しんだAIもののテイストを様々入れていますので、影響を受けた作品を挙げるとなると、これまで見てきたすべての作品と言えます。 梅原さん: 『リゼロ』の脚本を手伝わせていただいたときに、長月さんからはタイムリープものでやれることは全部やる、という意識を持っているというお話を聞きました。『Vivy』でも「今度はAIものでやれることを全部やろう」と宣言してくれたので、その割り切り方には助けられました。 長月さん: 影響を受けた作品の中で1つ挙げるなら、個人的にはウィル・スミスの『アイ,ロボット』が好きで、一番影響を受けていると思います。あの作品は、AI嫌いな主人公が義手を付けていますが、『Vivy』でもトァクの垣谷がAI嫌いなのに身体がAIなところなど、完全に意識したわけではないですが共通する部分がありますね。 梅原さん: 『Vivy』を見た多くの人が『ターミネーター』も想像しますよね。他にも、企画段階でも元になった構想はたくさんあって「これって、つまりあの作品で言うアレだよね」のように、話し合いの段階で他の作品の単語が飛び交っていました。 ――中には溢れてしまったアイデアもありましたか? 長月さん: 入れたいものはたくさんありましたし、考えた末に溢れてしまったネタもたくさんありました。小説にはあるけどアニメではない、みたいなエピソードも多くあります。「AIでこんな話をやりたい」という想いは、小説の方では尺を気にせずふんだんに取り入れてあります。 ――アニメしか見ていないファンは小説も気になりますね。 長月さん: アニメとも展開が異なる部分も多くあるので、普段はアニメの原作小説を読まない人も、この作品は楽しめる小説になっているので、ぜひ手に取ってもらえれば嬉しいです。 ――脚本を作る上で苦労したストーリーはどこでしたか?
「Re:ゼロから始める異世界生活」、「オーバーロード」、「この素晴らしい世界に祝福を!」、「幼女戦記」、という異世界系ライトノベル4作品のキャラクターがぷちキャラになって一堂に会し、大暴れするTVアニメ「異世界かるてっと」。4月からの放送開始にあたり、同作の芦名みのる監督が4作品の原作者たちと対談するインタビュー連載企画。トリを飾るのは、「Re:ゼロから始める異世界生活」の原作者・長月達平さんとの対談です。さっそく前編をお届けします。 芦名:さて、この対談企画のトリを飾る長月先生とは付き合いも長いので、今回はラフにいきたいと思います! 久しぶりですね! 長月:と言っても、せいぜい2週間……いや10日ぶりくらいでしょ(笑)。 芦名:まぁそうなんですけど。そして、実は今日ケーキを持ってきました。長月先生、誕生日おめでとう! 長月:うわ、ありがとうございます! アニメ「無職転生 ～異世界行ったら本気だす～」特集 理不尽な孫の手（原作者）×長月達平対談 - コミックナタリー 特集・インタビュー. 俺も今日(芦名監督に)ケーキを持ってきたよ! ――お二人とも、誕生日が近いのでしょうか? 長月:俺の誕生日が3月11日で、芦名監督が今日(3月13日)なんですよ。 芦名:では長月先生のケーキを拝見……おお、すごい! これ、(アニメの)打ち上げとかで出るレベルのヤツですよね!? ……と、このままお誕生日会というわけにもいきませんので、ケーキはあとでみんなで食べるとして。「異世界かるてっと」の話を最初に聞いたときのことって覚えてますか? 長月:2017年頃の冬から年末ごろじゃなかったかな。(「異世界かるてっと」の)他の先生たちもまじえて、みんなで飲んでいたときだったと思う。あのときはしこたま飲んじゃって、細かいことはあまり覚えてない……。 長月:企画を聞いての感想は「こういう企画が公式でできるのはおもしろいな」というものでした。1人の作家による複数の作品のクロスオーバーならまだしも、作家4人ですからね! 4作品を均等に扱わなければいけないし、かといってキャラの使いやすさには差があるだろうし、大変でしょう。なにより、「リゼロ」のキャラは使いづらいでしょ?
長月 俺は書籍版では「ページをめくったところに衝撃のセリフが来る」みたいな演出をやるんですけど、電子書籍だと読む側で文字の大きさが変えられてしまうからそれができないんですよ。「なろう」だとネットで読むことを前提にして送り手側で見せ方、読ませ方に工夫ができるんですけど。 丸山 ウェブだと文章をみっちり書くと読みづらかったりするから、そこは紙は紙、ウェブはウェブで考えるよね。 長月 「なろう」は改行少なめで書く人もいれば、セリフの中でも改行を多用する人もいるし、読ませ方も作家ごとに特徴が出ますよね。あと、紙の本と比べると物語全体の尺も1話ごとの尺も自由度が高いし。もちろん、さっきも言ったように今だと新規投稿作品が人気を獲得するにはある程度セオリーに則った細かい工夫が必要ですけど。 ――『リゼロ』『オバロ』『このすば』『幼女戦記』はTVアニメ『異世界かるてっと』(『いせかる』)でコラボしていますが、やられてみていかがでしたか? 丸山 芦名みのる監督はすごいよ。それぞれの作品のキャラを本当にバランスよく立てて、みんな活躍させてるから。 長月 二次創作をやっていた人間からすると「こっちの作品を上げて、こっちを下げる」はやっちゃいけないと思っているんですけど、そういう上げ下げがない。「1話15分で30キャラ出す」「各話で各作品の主人公が必ずしゃべる」「作品ごとの台詞のワード数をほぼ揃える」を厳密にやってる。 丸山 職人技だよね。 長月 違う作家の作品を公式でクロスオーバーさせたアニメってなかったはずなので、新しい可能性を開いたと思います。異世界もの同士はひとつの異世界にまとめて飛ばせば作りやすいですけど、たとえば現代日本を舞台にした作品同士でも混ぜられるじゃないですか。 丸山 うん、たしかにね。悪役令嬢もののクロスオーバーとかやらないのかね? (笑) ――おふたりとも二次創作から入ったとのことでしたが、異世界もの自体が二次創作的なのかなと思ったのですが……。 長月 それはありますね。みんなが『ドラクエ』っぽい中世ヨーロッパ風異世界を共有していて情景が思い浮かべやすいから、読むのも書くのもラク。 丸山 そしてそういうものを好きな人がいっぱいいた。たとえて言うなら、素材としての豚肉はいっしょで、そこから作るのは生姜焼きでもトンカツでもいい。ただ、生姜焼きばっかりがお客さんから求められるようになって、美味いトンカツが埋もれるようになってしまうと個人的にはちょっと残念かな。最近は「なろう」のランキングを見ていると、昔と比べて同じような作品ばかりが上位に来ているような気がしていて。 長月 今は流行りのフォーマットを守っていないとなかなかランキングに入れないですけど、昔は「異世界」という共通項はありつつも、縛りはゆるくていろんなことができましたよね。 丸山 「なろう」は読者が作品に対する評価とブックマークでポイントを付けられるシステムだけど、2011、2年頃の「なろう」で俺は16000ポイントくらいを目指してたんだよ?
以前よりも、わかりやすく書こうと心がけています。アニメ化のおかげで読む人が増えたので、難しい漢字やあんまり使われない語彙を入れないようにする、とか。そういうのって書いてる側の自己満足ですからね(笑)。 だから、アニメ化以降は読みやすく、意図が伝わるように意識しているので、だいぶ違っているはずです。 ——見どころはどんなところでしょう。 やっぱりリゼロですから、アニメを見ている方は"死ぬ"とか"重たい"のを期待する人が多いと思います。でも、今回はそういったことが起きない。ギャグに振り切ったストーリーになっています。 アニメでは、なかなか描けなかった楽しい日々ですね。こういう日々を取り戻すため、守るために主人公・スバルが戦っています。アニメを見て「なぜ、こんなにスバルは頑張っているの?」という人には是非見てほしいです。 あとは、純粋に女の子たちがカワイイ(笑)。 ——新作エピソードOVAの第2弾の制作が発表になりました。 けっこう早い段階で2本作ることは決まっていて、1本は楽しい、もう1本は真面目なストーリーで作るという話になりました。 今回は、「なぜスバルはそんなに頑張るの?」という理由。次作は、ヒロインのエミリアが「なぜ、あんなに一生懸命なの?」という理由がわかります。どちらも、テレビアニメの補完になっているので、OVAを観てからアニメを観ると、より楽しめると思いますよ。
丸山 いや、何冊か買ったのよ。そしたら1巻を買ったのに2巻が出ないことが続いて「俺が悪かったの?」と思って、縁起をかつぐじゃないけど、買わなくなっちゃった(苦笑)。 長月 今は少しネットで人気が出たら青田買い気味にすぐ書籍化されますから、続きが出ない作品もざらにありますけど、俺らのころはまだ書籍化自体が少なかったから、1巻で終わるものはあまりなかったですよね。「ラノベ作家は生存率が低い」ってよく言われますけど、俺らの同期はけっこう生き残っているんです。 丸山 だからさっきも言ったけど、運だよ、運。時代がよかったのよ。 ――「なろう」発でアニメ化された作品については観られますか? 長月 アニメも一通り観るんですけど、『リゼロ』より出来がよかったらどうしよう?とドキドキしながら観ています(笑)。「なろう」の流行りからちょっと遅れてアニメ化されるのがおもしろいですよね。 丸山 長月さんは『リゼロ』に関してアニメにしても他の展開にしても「俺にやらせろ」って出て行くじゃん。そこがすごいよね。俺は「小説は小説」「アニメはアニメ」と割り切ってお任せしちゃうから。 長月 性分としてそれができないんだよ。だってファンは『リゼロ』が好きだからソーシャルゲームのコラボシナリオとかに手を出すわけじゃない。そこで俺が監修しなかったことによってファンが納得できないものになってしまったら悲しいから。ファンがお金を出すものに関してはちゃんとやりたいんですよ。 共有ゆえの気楽さと無視できる自由さ ――改めて異世界ものの好きな所は?
長月さん: 最初は小説ですね。『Vivy』はすごく特殊な作り方をしていて、小説も"原作"ではなく"原案"なんです。企画段階で、オリジナルアニメの良さと、原作モノの良さを両取りしたいという話がありました。 ――それぞれの良さというのは、どういった部分でしょうか? 長月さん: オリジナルの良さは、先がわからない、お話がどうなるのか知って居る人が存在しないという魅力です。ネタバレで楽しみが減ってしまう心配もありません。一方で、オリジナルアニメは「これはおもしろいのか……?」という不安を抱えなければならないところもあります。先ほどの考察してもらえる、というのもオリジナルの良さです。 ――原作ありの場合の長所は? 長月さん: 原作モノの良さは、作る側もどこまでアニメを作るか、この話のどこがおもしろいのか、見どころがわかる安心感ですね。その両方のいいとこ取りをしたいと考えたときに、オリジナルでも先に原案小説を作れば、制作陣が安心しながら、視聴者は先の展開を楽しみにできる仕組みです。 ――実際に行った感想はいかがでしたか? 長月さん: うまく機能していていい試みだったと思います。1つ問題点があるとすれば、めちゃくちゃ時間が掛かるところですね(笑)。1シリーズ原案が出来上がるまで何も動けず、『Vivy』はトータルで制作に5年くらいかかかっていますね。最初の1年くらいは、2人で初稿を上げるまでの作業期間でした。 梅原さん: 時間が掛かるというのはやる前からわかっていましたが長月さんの小説が好きなので、その強みを最大限に活かすために小説と言う媒体で長月さんに世界観を作ってもらうことにしました。結果的におもしろい話を作れたので、良い形の作り方だったと思います。 長月さん: 中には原案小説とアニメで違う決着を迎えているストーリーもあります。実はなかなか結末が絞り切れず「アニメはこっちで、小説はこっちにしよう!」というすごく贅沢なことをさせてもらっています。 ――脚本を制作するにあたり、長月さんと梅原さんの分担作業はあったのでしょうか? 長月さん: アニメのシリーズ構成、詳細な脚本に着手するまでの工程は2人で担当し、本格的な脚本作業は梅原さん中心に作業していました。原案小説の執筆はエピソードで担当を分けています。ただ、例えばサンライズのお話は俺が書きましたが、お話の全部を俺が1人で考えたわけではなく、大まかな起承転結を2人で組み立て、実際に小説にする作業を俺が担当した、という形です。逆にメタルフロートの事件は梅原さんの担当ですが、これも2人で案を出し合った内容になっています。 梅原さん: アニメの脚本の工程では、シリーズ構成と全体のプロットは2人で行うことが多かったですね。各話の詳細なプロットは、それぞれ原案小説を担当した方がアニメも担当するという流れでした。とはいえ、そこから完全に別作業ということもなく、脚本の初稿は僕が行い、その修正は2人で行いました。 ――2人で1つの物語を作る際に、意見が衝突することはなかったのでしょうか?
命を落とすたびに時間を巻き戻してよみがえる、"死に戻り"という特殊能力を持つ少年ナツキ・スバル(以下、スバル)。彼が大切な人を死の運命から守るために、何度も死に戻りを繰り返しては、死のループの中でさまざまな人物や事件と関わりあう異世界ファンタジーが、長月達平によるライトノベル『Re:ゼロから始める異世界生活』(以下、『Re:ゼロ』)だ。このライトノベルを原作としたテレビアニメが2016年4月から9月にかけて放送され、2020年7月よりアニメ第2期がスタートする。 異世界を舞台にしたライトノベルといっても作劇は様々なパターンがあり、異世界に召喚された主人公のまわりに美女が次々と集まってきては惚れられるハーレムもの、主人公が持つ現代のガジェット(スマートフォン、携帯電話など)と近代文化の知識をもって活躍するチートもの、事故死した主人公が実年齢より若い姿で生まれ変わる異世界転生ものなど、これら複数の要素を組み合わせて作られるので、バリエーションには事欠かず、発行タイトル数も膨大だ。そのため異世界ラノベのアニメ化作品も数多くあるのだが、中でも『Re:ゼロ』が持つポテンシャルの高さは、他の異世界ものと比べても抜きんでている。なぜこれほどのヒット作になったのか? 『Re:ゼロ』のユニークなところは、多くの異世界ラノベの鉄板要素を押さえながらも、それを凡庸な使い方に終わらせず、ひねりを加えている点といえるだろう。例えばスバルの周囲には、銀髪のハーフエルフの少女エミリア、双子のメイド姉妹ラムとレム、男装の麗人クルシュを始め、美女と美少女が多く登場するが、その誰もがスバルにすぐベタベタ惚れるというわけではない。むしろルートによっては、激しく憎まれたり拒絶されたりする。スバルは何度かの死に戻りを経て、レムからは好意を寄せられ、クルシュの信頼を勝ち取るが、そこに至る道のりは、肉体的にも精神的にも激しい痛みを伴った孤軍奮闘の結果に過ぎないのだ。よかれと思って起こした行動に結果が伴わず、殺されたり自ら死を選ばざるを得なくなるスバルの姿を見届けてきた視聴者(または読者)が、ようやくスバルが救われるルートを見たときの安堵感。これが本作のカタルシスと感動の一片になっている。 また、スバルが持つ携帯電話も、物語をスムーズに進めるための万能兵器として多用されるわけではなく、スバルが相手との交渉時にカメラ機能や着メロなどをハッタリの道具に使う、ここぞという場面だけでしか登場しない。作中の舞台となる異世界には携帯電話もスマホも存在しないので、この世界の住人には見たこともない珍しい道具だが、スバルは取引時の交渉アイテムとしてしか使わないところも興味深い。