シンギュラリティーにっぽん 人工知能(AI)が雇用を奪う、との心配が広がる。テクノロジーが脅威になるとき「公的な支え」が必要にならないのか。個人はどう備えればいいのだろうか。(牛尾梓=ハミルトン、編集委員・ 堀篭俊材 ) 政権交代で泡と消えたユートピア 白い煙をはき出す製鉄所の煙突群が見える。五大湖のひとつ、オンタリオ湖沿いに広がるカナダ・ハミルトン。低所得者が多い労働者の街で、元銀行員のジェームズ・コルーラさん(29)は途方に暮れている。 「お金をどう工面しようか。生きていくために、そればかり考えている」 ハミルトンがあるオンタリオ州政府は2017年7月、仕事の有無にかかわらず低所得者に一定額のお金を支給する最低所得保障制度「ベーシックインカム(BI)」の実験を開始。コルーラさんは月約900カナダドル(約7万3千円)を受けていたが、これが3月、突然打ち切られた。 大学を出て5年間、地元の銀行…
本当にAIが人の仕事を奪っていくのかまだわからない。AIの進歩と普及は、一方で新たな仕事を生み出す可能性もある。 ただ問題は、AIに職を追われた失業者が、新たに生まれる仕事に就けるかどうかだ。これは少しだけ想像力を働かせれば分かることだ。AIの自動対応が導入されることで解雇されたコールセンターのオペレーターが、新しい成長産業で活躍できるとは限らない。 現在の主流派経済学者や経済評論家は、以下のようなファンタジーを主張している。 すなわち、規制を緩和し、自由競争を激化させてイノベーションを促した結果、市場から撤退する企業や産業が大量に出ても、そこで職を失った労働者は、新たな成長産業に吸収されるから問題ないと言っているのだ。現実がそのようになっていないのは、労働者の流動性が低いためで、その原因は給与が自由競争により下がらないためだ、と言う。 反論する気も失せるが、「たとえば工場が閉鎖して職を失った溶接工は、翌日から成長産業であるIT企業のプログラマーになれると本気で考えているのか?」と言うと、彼らは「それは、転職するためのスキルを磨いてこなかった労働者が悪い。すべては自己責任だ」というのだから呆れる。 株式会社野村総合研究所が英オックスフォード大学のマイケル A.
AIにより人件費を大きく削減しつつ、同時に生産性を上げることができれば、仮に製品やサービスをそれまでの価格で同量を販売することができたなら、企業の利益が飛躍的に伸びる。その中からベーシックインカムの原資を徴収すれば、すなわちAIが働いて生産した財を、人が使うことで豊かな社会が訪れるという考え方だ。 「AIに働かせて人が富を得るとは、なんというグッドアイデアではないか!」 いや、果たしてそんなに上手くいくのか? 実際、私たちはさまざまなテクノロジーの恩恵を受けて、あらゆる業務を効率化させ、家事も楽にしてきた。それまで手作りで生産していた製品を、FA(ファクトリーオートメーション)で自動的に生産できるようになってきた。複雑な会計業務や設計デザイン業務、分析業務などもコンピュータで飛躍的に効率化させてきた。 その結果、私たちは膨大な余暇と収入を得られるようになっただろうか?
8%と2008年比で4ポイント増加、南部では18. 3%と7. 2ポイントも増加している。 若者の失業率に至ってはさらに深刻だ。南部では2008年比で13ポイントも高い46.
9%です。 デフレマインドが日本を停滞させる 中島: 日本が停滞している理由は、経営層がIT技術を全く理解していないからだと思うんですね。たしかにアメリカの企業にもそういった経営者はおり、ダメになっている企業はたくさんあります。その代わり、GoogleやApple、Facebookのようにテクノロジーを有効活用して急速に台頭する企業が出てきています。その新陳代謝が重要なんだと思います。 一方日本は、正社員を解雇しづらく大企業も国に守られているため、企業の新陳代謝が起きていないと感じます。井上教授はどう思われますか?
人工知能が私たちにとって身近な存在になるにつれて、人々の間では「シンギュラリティ」に関する議論が交わされる機会も増えつつあります。 シンギュラリティとは「人工知能が人類の知能を超越する瞬間」のことを指していますが、一昔前までは「ただの都市伝説でしょ!」と一蹴されることも少なくありませんでした。 しかし、ここ数年における人工知能の進化に比例するように、シンギュラリティの存在は日に日にリアリティを増してきています。 「人工知能が人類の知能を超越する」と聞くと何とも言えない不安や恐ろしさを感じてしまいますが、シンギュラリティの到来は、私たち人類に一体どのような影響をもたらすのでしょうか? 今回はシンギュラリティの意味をさらに深掘りしつつ、「シンギュラリティが訪れた後の世界」について徹底的に予想していきましょう。 「シンギュラリティ」という概念のはじまり シンギュラリティ(日本語では「技術特異点」の意)は、 「人工知能が人類に代わって文明の進歩の中心となる転換地点」 を指す、未来学上の概念となっています。 この概念自体は科学技術が脚光を浴び始めた19世紀頃には既にあったと言われていますが、当時は断片的で曖昧な概念でしかなかったそうです。 しかし21世紀を目前にした2000年頃から世界中で人工知能への関心が高まり、2005年にアメリカ屈指の発明家であり未来学者のレイ・カーツワイルが著書の中で 「The Singularity is near(特異点は近い)」 と記述したことをきっかけに、「シンギュラリティ」という概念は世間一般にも広く浸透していきました。 さらに2010年代、ディープラーニング(深層学習)技術やビッグデータの集積において人工知能が目覚ましい発達を遂げると、それまではメディアが面白おかしく取り上げる程度に留まっていたシンギュラリティが、より現実味を持って議論の場に上げられるようになりました。 近年ではシンギュラリティの訪れに対し、「第4次産業革命」として注目する人も増えています。 シンギュラリティが訪れるのはいつ頃?
指を詰めるぞ!」みたいな恫喝もされた(苦笑)。そんなことが続くとさすがにうんざりしてくるから、だんだん芸能プロダクションの人たちとも昵懇の間柄になっていくわけです。今、大手の事務所で幹部をやっているような偉い人たちは、あの記者時代に知り合ったというケースが多いんですよね。もちろん亡くなった方も多いんですけど。 原稿の基本は「セクハラ」? ──記者だと原稿を書く技術も必要になりますよね。 前田 でも、最初は記事なんて書かせてもらえなかったですね。書くのはアンカーの人に任せて、自分はひたすら足を使ってネタを集めるだけ。当時、僕の師匠は(のちに田中角栄と佐藤昭の関係性をスクープした)児玉隆也さんでした。その関係で鎌倉まで川端康成の原稿を取りに行ったりもしましたよ。それから張り込みもしたし、タレントの家に行って近所のゴミ箱を漁ったりもしたし……。 ──ゴミ箱を漁る? 音事協とは. それって立派な犯罪じゃないですか(驚)。 前田 今なら一発でアウトだよね(笑)。だけど当時は先輩から「何やっているんだ! こうやって漁るんだよ!」って教えられましたから。あとは業界内のリークというのも多かった。たとえばAという事務所とBという事務所が敵対していた場合、Aを面白くないと考えているB側からタレコミがあるわけです。内容はAに所属するタレントの悪口や醜聞ですよね。取材方法としてはダーティどころか真っ黒だったけど、そういう時代だったんです。原稿の書き方や編集テクニックに関しても、編集部でイチから教わりました。最初はアンカーマンのために鉛筆を10本削って、机の上に揃えるところから始めるんですよ。それからしばらくすると、ペラ(原稿用紙)を前にして「いいか? こうやって書き始めると読みやすいんだ」みたいに先輩から細かく指導されて。 ──キャリアを積むうえでは、恵まれた環境だったのかもしれません。 前田 そうだね。あのころ、よく言われたのは「セクハラ」という言葉。といっても、セクシュアルハラスメントのことじゃないですよ。「セ」は正確性。「ク」は詳しさ。「ハ」は速さ。「ラ」は楽勝……小難しいことをこねくり回すのではなく、容易に読ませようということだよね。正確に、詳しく、速く、楽に読める文章を書く。これが基本なんだと叩き込まれました。 ──なるほど。時代を超えて通用する話です。 前田 そのころは『週刊文春』や『週刊新潮』が芸能人の不倫ネタを追いかけるなんて考えられなかったですよ。『週刊ポスト』や『週刊現代』にしたってそう。つまり『女性自身』の競合は女性週刊誌だけだったんですよね。当時、小学館『女性セブン』にいたのが亡くなった福岡翼。講談社『ヤングレディ』にいたのが、これまた亡くなった梨本勝。祥伝社『微笑』にいたのが須藤甚一郎。のちにテレビで芸能リポーターをやる連中は、みんな女性誌出身で同じような経験をしているんです。鬼沢慶一さんだけは『スポーツニッポン』『報知新聞』と渡り歩いたから、取材のアプローチも新聞流でしたけど。 ──『セブン』『週女(週刊女性)』『微笑』とは横の連帯感もあった?
前田 連帯なんてとんでもない。丁々発止の連続ですよ。なにせ締め切りギリギリまで取材しては、大日本印刷の出張校正室で原稿を書いて入稿するような進行でしたから。そうすると印刷所ではお互いにゲラの内容を盗み見し合っているんです。 ──それ、同じことが2年くらい前に問題化していましたよね。『新潮』の中吊り広告を印刷段階で『文春』関係者が盗み見しているという話で。 前田 まさに同じこと! 50年前から同じことを続けているわけです。 給料は2000万! 三顧の礼でフジテレビへ 前田 とにかく僕は、そんな記者生活を10年間続けたんですよね。その間、芸能プロダクションとのパイプも作って。ナベプロ、ホリプロ、サンミュージック、ジャニーズ事務所、バーニング……この5つを押さえることが当時は大事だったんです。当時は僕も40歳を前にしていたし、ずっと活字の世界でやっていくものだと思っていたんですけど。 ──要するに引き抜きですか?
芸能記者&リポーター歴49年、いまだ現役の前田忠明氏。芸能界の隅々までを知り尽くしたレジェンド「前忠」に、ワイドショー全盛期のウラ話、梨本 勝との関係、そして現代の芸能界のコンプライアンス問題まで縦横無尽に語ってもらった――。 (企画・撮影:丸山剛史、執筆:小野田衛) フジテレビの芸能顧問は結構ハード ──最近は『とくダネ!』で前田さんを見かける機会も減ってしまいましたが、どういった活動を?
前田 パッと思いつくのは、梅宮アンナと羽賀研二かな。あの一連の騒動は、かれこれ5年くらい続いたんですよ。われわれにとって芸能ニュースとは、長引けば長引くほどビジネスとしてはオイしいんです。あれは梅宮辰夫の反対から始まって、くっつく・離れるの騒ぎを何回も起こして、そのうちカネが絡んだ話になってきて、最後は黒社会の問題で終わるという大河ドラマ。あるとき、梅宮アンナから言われたんですよ。「前田さん、私は最後のスクープを持っている。これを話せる人は、あなたしかいません」って。それまで散々と切れる・切れないを繰り返していたけど、その時点で彼女は完全に別れることを決意していたんですよね。それでインタビューをオンエアしたのが、あの騒動の締めくくりになったんです。 ──それは取材相手に信用されていたからこそ取れたスクープですね。 前田 ところが参ったのは、オンエア翌日の新幹線の席がたまたま梅宮辰夫の隣になっちゃって……。もう気まずいったらなかったよ(笑)。たっつぁんは「娘のためにありがとうな」とか言ってくれましたけどね。それより僕が驚いたのは「だけど羽賀の野郎というのは本当に希代のワルだけど、どこかいいところもあるんだと思うよ」ってそれでも言っていたこと。 ──え~!? お人よしすぎませんか!? 前田 根本的に性格が優しかったんだろうね。そして、このアンナ・羽賀騒動くらいのタイミングから、少しずつ芸能ニュースというものが変わり始めるんです。「コンプライアンス」という言葉こそなかったかもだけど、そういう概念が会社の中でも出るようになりましたし。さらに音事協(日本音楽事業者協会)という団体が大きな存在になってきたんです。 ──それまでは音事協はどんな存在だったのでしょう? 前田 もちろん音事協という組織は昔からありましたよ。ただ、「過去の映像は使うな」とか「タレントにとってマイナスになる報道はするな」とか細かく口を挟むようになったのは梅宮騒動の前後から。梅宮辰夫というのは天下の東映の大スターだから、さすがに看過できないということだったのかもしれないですけどね。 それから音事協の他に、大衆のワイドショーに対する見方も変化しました。リポーターが楽しそうに芸能人を追いかけている。それも別れるだ、切れるだといったどうでもいい話についてです。楽しいは楽しいんだけど、「ちょっとしつこいんじゃない?」という声がそろそろ大きくなり始めたんですよ。要するに時代の空気が変わったんでしょうね。ましてやテレビ局というのは国から電波を借りたうえで、全国放送しているわけですよ。「それなのに、そんなくだらなくて汚いものを流してどうする?」という意見です。 ──下世話なものに対する抵抗感が生じた?
前田 いや、違う。プロダクションが怒っていたから、そうするしかなかったんです。事務所側の言い分としては「なんで俺が言った通りに報じないんだ!? 話が違うじゃないか!」ということだったんです。ただ取材を進めていく中で、その事務所関係者のコメントとは違った事実が明らかになってきた。だから番組としては、そちらの取材内容を放送したんです。「あれだけ俺がこうやって放送しろと言ったじゃないか!」「でも、取材したら事実は聞いた話と違っていましたから」「いや、絶対に許さない」……そんな応酬がずっと続きましてね。訴えるという話も出たんだけど、それはそれで時間がかかるし、本音はお互い裁判沙汰は避けたいわけですよ。それで僕が丸坊主になるということで手打ちになった。向こうとしてはメンツの問題なんでしょう。「忠明を坊主にしてやったぞ」ということで留飲を下げたというか。 ──タレントや事務所と100%対立したら、先方も態度を硬化させて取材ができなくなるはずです。かといって向こうの意のままに報じていたら、単なる提灯になってしまう。そのへんのバランスは、どのように取っているんですか? 前田 そこは、すごく重要なポイント。どんなに誰かを糾弾することがあっても、100%で叩くのはダメなんです。85%にとどめておいて、最後15%の猶予を残しておく必要がある。誰かタレントが覚せい剤で捕まったとします。もちろん社会的には許されないことかもしれない。しかし放送するときは「でも、本当はこういういい部分もある。あの人は絶対に立ち直るでしょう」という一言を挟んでおく。そうすると、だいぶ印象が変わるんです。事務所も「忠明の奴、最後にいいことを言ってくれたな」と捉えてくれますし。 ──絶妙なバランス感覚です。 前田 僕は何かを扱うとき、「徹底的に打ちのめす」ということはしないんです。肉は切るけど、骨までは切らない。今のネット社会というのは、対象をズタズタに容赦なく切るでしょ? それどころか、相手が死んでいるのにまだマシンガンを撃ち続けるような冷酷さがある。これは経済が停滞しているから、日本人の心が荒んでいるというのも理由だと思うんですけどね。特に若者はそういう傾向が強いんだろうな。救いがないよ。 芸能ニュースの分岐点・「アンナ・羽賀騒動」 ──芸能畑を歩み続ける中、ターニングポイントになったと感じる事件はありましたか?
音事協/音制連ら4団体が、「無観客開催」要請の撤廃を申し入れ #ライブエンタメ共同声明 一般社団法人日本音楽事業者協会、一般社団法人日本音楽制作者連盟、一般社団法人コンサートプロモーターズ協会、一般社団法人日本音楽出版社協会が連名で「緊急事態宣言の延長に際しての声明文」を表明した。 現在、東京、大阪、京都、兵庫の4都府県に発令された… 記事全文を表示する
エンタメ 週刊新潮 2020年10月22日号掲載 芸能人の独立が相次ぐ事態を"芸能界の元締め"と目される日本音楽事業者協会、通称「音事協」はどう受け止めているのか。"業界を仕切る強面組織"とも呼ばれる背景には、寡黙でメディアにほとんど登場してこなかった経緯がある。... 記事全文を読む シェア ツイート ブックマーク