子供の頃からディズニーアニメのキラキラした夢見る少女はこういう世界だ大好きでしょうってあからさまなプリンセスストーリーにはちっとも興味がわかないんですよね 宮崎アニメに出てくる女性は男よりも精神的に強い勇敢なキャラクターが多く登場します それがカッコいいんですよね 映画「風の谷のナウシカ」は、原作漫画の2巻までの話をまとめてできた作品だから、映画のナウシカの後、まだ話には続きがあるんです その続きを映画化しようよという事は、もう何十年も前からファンの声があるわけですが、実現に至ってない… 宮崎駿さんももう高齢で、体力的に映画を作るには難しい…またはあと1作で最後なんじゃないかと思うんです 監督としては引退したも同然ですが、宮崎駿さんと共に歩んできたアニメ業界の人たちが引き継いで、宮崎駿さんが健在の間にゼヒともナウシカⅡが映画になる事を期待しているいちファンです(*^-^*) 「風の谷のナウシカ」映画は今見ても美しい絵柄だけれど、今のアニメ技術を取り入れて表現したらどんな映像になるんやろう? どれだけ美しく腐海を表現するんやろう?どんなにおどろおどろしい巨神兵を描くんやろう? ?って、妄想が膨らみます イラスト作画風景動画です ⓵~④までありますが、こちらの⓷は"オウム"の目を描いている所です オウムの目を着彩する時が一番楽しく描けました(*^-^*) ナウシカファンのリョウコは、小学生を対象にコミックイラスト教室を主宰しています ↓ ↓
『風の谷のナウシカ』は私がマンガ人生へ没頭する決めてだった ~ナウシカの魅力~ 宮崎駿作品の代表作『風の谷のナウシカ』が映画で上映されたのは私が小学2年生の時 当時、小学校では毎年《映画鑑賞会》という行事があって、小学2年生の時に学校の体育館で「ナウシカ」を観ました (学校で映画を見られるなんて幸せな時代だったんですね~) 小学2年生の私には 「なんだかすごく良かったお話だけど、難しくてよく分かんないよ…」という印象でした 単純に主人公のナウシカが「かわいいな」という印象で終わりました 小学3年生の時から少女漫画雑誌『りぼん』を読むようになって、キラキラ可愛らしい少女漫画の世界にはまっていった私はナウシカの存在をそのまま忘れて行きました 次にナウシカと出会ったのは、小学5、6年生の時 マンガ大好きな私が通っていた古本屋商店に 「ナウシカの単行本⓵②」が、表紙が見える状態で本棚に並んでいて飛びつきました(当時はまだ"●OOK OFF"とか"●本市場"なんて大手古本屋はありませんでした) ⓶巻の表紙に描かれている凛々しいナウシカのイラストは、映画で出てくるあのシーンではないか!! 「あの映画のナウシカがマンガの本でやっていたなんて! !知らなかったよ~~!」って感動して買って帰ってすぐに読みました そこで、アニメージュでナウシカのマンガが連載されていることや、単行本が⓷④も販売されていることを知って、直ぐに続きを買いました アニメージュを毎月買い始めたのもこの頃です 小学生の私には、ナウシカの原作内容は更難しくて、よく分からない所だらけだったけど、12歳になった私には『りぼん』に出てくる華奢な女子が、ただ男の子に守られているだけの存在に飽きていた頃でした カッコいい男の子にドキドキして、ちっとも告白できないうじうじした性格の女子が好きになれなくて、もっと目標とか守りたいものとか自己主張が明確にある カッコいい女性に憧れを持つ ような自分に変わっていたんですね そんな折に、ナウシカとの再会で「私が理想とする女性は彼女だわ! !」って、惚れてしまいました アニメージュでは、毎月人気アニメキャラクター投票が開催されていて、ナウシカは常に1位のキャラクターでした ナウシカが大好きな私は「やっぱりナウシカはナンバーワンだわ!」と毎月アニメージュを読みながら喜んだものです リョウコが惚れたナウシカの魅力 一番最初はコミック⓶巻の表紙に惹かれたわけですね 女子だから、ファッションチェックから入ったわけです そのどれもが私のドツボで完璧だったんですね ミントグリーンの色鮮やかな服 胸の銃弾を入れるためのポケット 腕やスカートの裾のフリンジ ひざ丈のブーツ メーヴェを軽やかに乗りこなすところは誰もが憧れる姿ですが、お姫様なのに守られる存在ではなくて率先して自分から戦いに赴いて村人を守るココロの強さを持っていて、ナウシカは剣の腕もたけているし、身軽で強い 豪華なお城やきらびやかなドレスには興味が全くなくて、白馬ノ王子サマ的な存在が現れるのを待つ物語にも飽き飽きしていた私にとって、ナウシカは自分の足で道を開くために前へ進む私の理想とした強い女性そのものでした 一番好きなナウシカのイラスト 何と言っても、宮崎駿さんの描くナウシカのイラストは色鮮やかで、ナウシカの優しい人柄がにじみ溢れています 私が一番大好きなイラストはこのナウシカ!
学習院身体表象の担当ゼミ(批評研究)で、以下のようなレジュメの発表を行いました。 2013. 10. 2-9 マンガ・アニメーション芸術批評研究( 3 限) 宮崎駿『風の谷のナウシカ』マンガ版と「読みにくさ」 夏目房之介 ※以下のメモは、今秋提出の当専攻博士課程後期・砂澤雄一の『風の谷のナウシカ』についての博士論文に触発されたものである。 1)『ナウシカ』マンガ版は読みにくいのか? 阿部幸広「究極の、そして最も幸福なアマチュア-マンガ家としての宮崎駿」(「ユリイカ 臨時増刊 宮崎駿の世界」青土社 1997 年)をはじめ、『ナウシカ』マンガ版を「読みにくい」とする意見が複数ある。夏目自身は、違和感は多少あるが、それほど読みにくいとは感じていなかったので、少し意外であった。直観的には、宮崎のマンガ観が 50 年代の読書体験によって形成され、古典的な表現形式を踏襲しているために、現在のマンガ形式になじんだ読者には「読みにくい」のではないかと思われた。しかし、問題がそう単純であるとも思えない。 一方で、宮崎自身も「読みにくさ」を自認し、あえてそのように描いていると主張している。 〈自分は職業人として漫画を描いているのではないのだから、読みにくく描こう。ソバを食べながらは、絶対に読めない漫画を描こう、という目標を立ててやりはじめたものですから、途中で読みやすくなったとなると愕然として。コマ割りの数が減っているなとか、1ページが 8 コマになっているから、 11 コマにするとか。それで読みにくくしてね。本にする時、コマやページを足すとか、馬鹿なことをやっているんです。〉 「メタファーとしての地球環境」季刊「 iichiko 」№ 33-34 (日本ベリエールアートセンター 19941. 10-1995. 1 ) 宮崎駿「出発点 1997-1995 」(徳間書店 1996 )所収 p550 しかし、宮崎自身の言もまた、そのまま鵜呑みにはできない。そこで、表現形式としてやや違和感のあるところをいくつか指摘し、「読みにくさ」「読みやすさ」とは何かという問題のヒントを探ってみたい。 宮崎駿『風の谷のナウシカ』マンガ版 「アニメージュ」(徳間書店) 1982~1994 年連載 単行本 1巻 82 年 9/25 刊 (徳間書店) 2巻 83 年 8/25 刊 84 年 劇場アニメ版公開 3巻 85 年 1/20 刊 4巻 87 年 5/ 1 刊 5巻 91 年 6/30 刊 6巻 93 年 12/20 刊 7巻 95 年 1/15 刊 2)マンガ版『ナウシカ』の「読みにくさ」とは?
担当編集者インタビュー 11年7か月に及ぶ連載が幕を閉じ、ついに最終巻が発売となった『進撃の巨人』。今回は、編集担当である川窪慎太郎氏に、担当の視点から見た著者・諫山創との11年7か月の軌跡について語ってもらった。 諫山創の新人時代 ――まず最初に諫山先生との出会いを教えてください。 川窪 :最初に出会ったのは、持ち込みですね。諫山さんが編集部に『進撃の巨人』の読み切りを持ち込んできて、それを見たのが僕でした。僕がまだ入社して1年目の夏のころですね。そこで担当になって、最初は新人賞を目指して打ち合わせを始めました。 『進撃の巨人』担当編集者・川窪慎太郎氏 ――当時はどれくらいの頻度で打ち合わせをしていたのでしょうか? 川窪 :たしか、月に1~2回くらいだったと思います。諫山さんは遠方に住んでいたので、基本は電話の打ち合わせで、直接会うこともほとんどなくて。毎日のように電話して様子を聞いてみたり、みたいなこともなかったですね。 ただ、ある時突然諫山さんが東京に引っ越してきて、それも僕は事後で知ったんですが(笑)、それからは対面で打ち合わせをするようになりました。でも、頻度は前と同じくらいでしたね。 ――プライベートな付き合いはあったのでしょうか? 進撃 の 巨人 諫山寨机. 川窪 :それはなかったです。2人で一緒にご飯を食べに行ったり、とかもなくて。というか、今でも2人っきりで食べに行ったことは3回くらいしかないんですけど(笑)。 「プライべートな部分に踏み込み過ぎない」というのが僕の中でのルールとしてあって、僕はあまり打ち合わせの時に雑談とかをしないので、ひたすら作品の話をしていましたね。たとえば友達の話とか、彼女の話とか、そういうことを聞いたりすることはありませんでした。諫山さんからプライベートな話をしてくることもなかったです。 ――「プライべートな部分に踏み込み過ぎない」というのは何か理由があるのでしょうか? 川窪 :僕は漫画編集者だけど、漫画編集者じゃないというジレンマがあって。つまり、あくまで僕は会社員だから、部署を異動すれば漫画編集者じゃなくなるかもしれない。漫画編集者である以前に会社員なんです。でも、作家はいつまでも作家じゃないですか。僕が担当でなくなる日も来るわけだから、ずっと面倒を見切れるわけじゃない。たとえば「俺たちパートナーだから」とか「二人三脚だよね」みたいなのは嘘があると思っていて、嫌なんです。 でも、プライベートまで共有しあうと、それってもう仕事の関係じゃなくなってしまいますよね。だから、あくまで作家はビジネスパートナーだと思っていたほうがいいし、それなのにビジネスパートナーじゃないふりをするのも嫌だから、仕事の話以外はしないようにしていました。 ただ、例外はあって、売れた作家は別です。彼らはもう自立しているから、僕が面倒を見る必要もない。そこまでいったら、もう別に責任を取る必要が無いし、ある意味責任は取れたと思っているので。
諫山 いえいえ。初期の頃に考えていた結末からは大きく変わりました。『進撃の巨人』がより多くの方々に親しまれ、皆さんがキャラクターのことを好きになってくれたおかげで、もともと用意していたラストでは到底ダメだろうなと思ったんです。 ――ということは、『マブラヴ』的な結末を迎える可能性があったんですね。 諫山 連載当初は読者を喜ばせたいというより、衝撃を与えたいという気持ちのほうが強くて。でも、今はそうではなく、もっとプロ寄りのアプローチも素晴らしいのではないかと思うようになりました。 ――何かきっかけはあったんですか? 諫山 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』という映画を見た際、ストーリーはベタで予想通りなのに、キャラクターの心情やちょっとしたビジュアルの目新しさなどを丁寧に積み重ねていくと、一周まわってスゴく新鮮で斬新なものになるんだなと感じたんです。そのときから、『進撃の巨人』の目指す目標のひとつが見えて、それまでの価値観を壊して再構築しました。 ――では、アプローチ方法には選択の余地があるものの、ラストまでの筋道はハッキリと見えている状態なんですね。 諫山 いえ、それがまだいろいろな作品から影響を受けている最中なんです……。最近では『ブレイキング・バッド』や『ゲーム・オブ・スローンズ』がそうなのですが、これらの作品は帰納法──結末から逆算して物語を組み立てていく作り方をしているんです。そのせいで序盤は退屈だったりモヤモヤしたりもするんですが、逆に終盤にかけては俄然盛り上がっていきます。対してマンガ連載の多くは演繹法で、こちらはライブ感があり、即興の面白さが味わえます。『進撃の巨人』では、その両方の「いいところ取り」をしたいと、欲張りながらも思っている最中なんです。 ――かなり壮大なチャレンジですね。 諫山 表現がフワッとしている時点で、すでに怪しいんですけどね(笑)。でも、最後まであきらめずに模索したいと思います。
キャラクターについてです。 当時は、「正しい漫画」を描かなければならないという想いにとらわれていたんです。 話を上手にまとめなければならないとか、上手いコマ割りをしなければならないということばかり考かんがえていました。 でも、『HEART BREAK ONE』を描いて、そうじゃないと思ったんです。 もっとふざけていた方ほうが良い、いい加減なキャラクターの方が面白い、と。 正しい漫画が必ずしも魅力的な漫画であるとは限らないんだ、と。 それからは、ふざけてやろうという想いで漫画を描いています。 自由にふざけることが、その作家の個性や魅力につながると思うんです。 その結果、『orz』の入選に結びついたのだと思っています。 ▲「上手い」ことより「ふざける」ことを意識した『orz』で、第81回新人漫画賞入選を受賞。 【連載へ!】 ――『orz』で入選を受賞後、どのような過程で初連載である『進撃の巨人』の連載に至ったのでしょうか? 賞を取ってから、会議で連載が決まるまでに半年くらいかかったのですが、その間に三つくらい新作プロットを描きました。 打ち合わせを重ねていくうちに、その三つのうちのどれでもない、「昔描いた読み切り『進撃の巨人』を連載の話にしませんか?」と担当さんに提案されて、連載版の『進撃の巨人』が誕生しました。 ――新人漫画賞特別審査委員長としてどのような漫画を新人作家のみなさんに期待しますか? 自分の中にある「 変態性 」を隠さずに表現してほしいと思っています。 漫画を描きたいという時点で、人としてどうかと思うんですよ(笑)。 そんな、「どうかしてる人」に僕は用があります。 一般的な社会にいたら許されないようなことを、せっかくならやってみた方がいいんじゃないでしょうか。 社会に知られたら生きていけないような性癖とかがあれば、それこそを描くべきだと思います! 新人時代のススメ ――アシスタント経験はあった方がいいと思いますか? 進撃の巨人諫山創ブログ. プロの作業や原稿を間近で見ることができるので画力を向上させることは勿論、仕事の流れや職場の運営方法を学ぶいい場所にもなるのでアシスタントはやった方がいいと思います。 『進撃の巨人』も、佐藤友生先生のアシスタント経験をもとに運営しています。 ――漫画家に向いているのはどんな人だと思いますか? 厳しい意見や失敗を恐れない人だと思います。 例えば、筋トレが好きな人は、筋肉痛を嬉しいと感じます。 それは、痛いけど丁度今、筋肉が成長しているということを感じられるからです。 それと同じで、失敗して叩かれたり、否定されたりしてもそれが成長の糧になるんだと喜ぶことができるのは一つの才能だと思います。 ――週刊少年マガジン編集部で良かったなと思うところはありますか?
諫山創(進撃の巨人)の年収はワンピース作者の年収を超える!? 諫山創(進撃の巨人)の去年の年収は8億円!!今年は?! 諌山創(進撃の巨人)の2014年の年収は、推定8億円。諌山創は若干28歳、デビュー9年目の漫画家です。しかも「進撃の巨人」がデビュー作にして、いきなりの連載作。これは異例の出世とも言えるでしょう。 2009年から別冊少年マガジンで連載が始まった諌山創「進撃の巨人」。衝撃的な内容は、主人公エレンが巨人に食われたあたりから大きな話題となり、2013年に同作がアニメ化されたことで、さらに諫山創(進撃の巨人)の年収を大きく跳ね上げることになります。 アニメ最終回先行上映イベントに登場した諫山創(進撃の巨人)は「口座がバグった。ゲームみたいに……」「単行本が倍以上売れて、とても潤った」と、アニメ化の恩恵を正直に語っていました。今では、そのコミックの累計発行部数も5000万部を超えている諫山創(進撃の巨人)。 今年は、劇場版アニメの後編と、実写映画の公開、USJとのコラボレーション、「進撃の巨人展」の開催が大好評を博しました。「進撃!巨人中学校」のアニメ化もファンの心をくすぐってやみません。諫山創(進撃の巨人)のこの勢い、今年の年収はもっと恐ろしいことになるのでは?! 【進撃の巨人作者】諫山創のインタビュー、発言まとめ | タキの『進撃の巨人』完全解説・考察まとめ. 諌山創(進撃の巨人)の年収は"2016年第2期アニメ"でワンピース作者の年収を超える!? 諌山創と、ワンピース作者・尾田栄一郎が、現在、漫画界の二大巨塔と言われています。「進撃の巨人」は2013年のアニメ化によって、その時の既刊コミック数10巻で累計発行部数2000万部を記録しました。ワンピースは10巻の時点での累計発行部数1650万部でしたから、売り上げペースでは、諫山創(進撃の巨人)が勝利した形。 それでも、ここ十数年間の漫画界絶対王者といえば「ワンピース」で、尾田栄一郎の昨年の年収は31億円とも言われています。2015年上半期のコミックランキングでは、「ワンピース76・77巻」が1、2位を独占し、諌山創「進撃の巨人」の15、16巻はそれぞれ3、4位でした。やはり、絶対王者・ワンピース作者の年収を超えることは難しいのでしょうか。 しかし、2016年には諫山創の「進撃の巨人」第2期アニメが放送されることが分かっています。「アニメのおかげで単行本売り上げが倍以上」が再び訪れ、来年以降には諌山創(進撃の巨人)の年収が、ワンピース作者を超えている……なんてこともあるかもしれませんね。 諫山創がイケメンすぎる件!性格は?「進撃の巨人」アニメ声優キャスト!