流山署の強行犯係の汚職刑事 265 名無しさん 2021/08/04(水) 20:28:38. 75 ID:amEkUtpI 伊勢丹新宿店では3日までの1週間で 73人の感染が確認され、 一部の売り場を休業しています。 伊勢丹新宿店では、 先月末から従業員の感染が増え、 3日までの1週間は毎日10人前後の感染が判明しています。 店内でのクラスターの発生は無いという事ですが、 感染者の多い食品売り場では 洋菓子や総菜など15のショップが休業しています。 都内では感染者が多く出た ルミネエスト新宿が4日、 店内の一斉消毒の為、休館しています。 NTV8/4(水) 17:18配信 266 名無しさん 2021/08/07(土) 08:43:53. 「音楽 クラシック」のブログ記事一覧-徒然なるままに. 23 ID:8V9In4dN 2021年8月6日 会員制の業務スーパー「METRO(メトロ)」が日本から事業を撤退、全店舗が10月末までに閉店、流山店も 会員制の業務スーパー「METRO(メトロ)」が日本から事業を撤退、全店舗が10月末までに閉店する事がわかりました。 メトロが日本から完全撤退 メトロのホームページにて日本から完全撤退する事が発表されました。 日本国内の流山店を含めた10店舗がすべて2021年10月末までに閉店となります。 メトロは会員制の業務スーパーで、基本的には一般の人は利用できない、飲食店などの事業者向けのスーパーでした。スーパーというよりは、近場の仕入先みたいなポジションだったと思います。 おそらくコロナ禍での飲食店の営業自粛が影響しているのだと推測されます。 267 名無しさん 2021/08/07(土) 09:54:56. 26 ID:GnT9WQB3 メトロって割とバラエティで取り上げられてたような気がする… 10月ってもうすぐじゃん やること早いねー 久田直子ちゃんって本当に ここの村御出身なの? かえ 269 名無しさん 2021/08/10(火) 06:13:50. 40 ID:ELR+4dNM 人身事故で東武野田線、運河~柏が停まってるけど、飛び込んだバカいい加減にしろよ
兄弟や実家の両親(父親・母親)も気になる!をお伝え致しました。 最後までお読みいただきまして、ありがとうございました。
コロナによる分断から音楽による連帯へ バロックとベートーヴェン「第九」 2020年9月5日 11:30 宮地楽器ホール <第1ステージ> ★熟練したアーティストによる気品あるバロックの名曲を ■ヘンデル=ハルボルセン:パッサカリア ヴァイオリン:中島ゆみ子、チェロ:松本ゆり子 ■W. F. 宇野功芳 指揮のベートーヴェン・モーツアルト・ブルックナー & 合唱組曲「水のいのち」他 - 真空管アンプの自作/クラシック音楽/家庭菜園/鉄道写真など. バッハ:二重奏曲第4番ヘ長調FK57 フルート:吉岡次郎、オーボエ:中山亜津沙 ★ベートーヴェン生誕250年! 右近のニューヨークで確立したビートな感覚で3人のピアニストと4人のソリストと合唱の共演でベートーヴェンイヤーの新たな旋風に 曲目:「交響曲第9番」より第3楽章&第4楽章(リスト編) 指揮:右近大次郎/ピアノ:松本康子 電子ピアノ:越前佳織、早川枝里子 独唱:見角悠代、立川かずさ、松原陸、大井哲也 合唱:ベートーヴェン250年記念シリーズ合唱団 合唱指導:大井哲也 感染予防のため、215席に(578席中)したので、2人置き、3人置きの席。 合唱団は、目の前に立てたスタンドに透明なフィルム、マスクで歌う人もあり、 テノールとバリトンのソリストはマスクをつけて登場さすが歌うときはマスクを外した。 観客がまばらなせいか、通常と聞こえ方が違って、澄んで聞こえる。チェロの低音がよく響いた。 「第九」は3台のピアノと電子ピアノで、迫力不足はやむをえないが、それでも、力強さはうかがえた。 バリトンがとくによかった。合唱も素晴らしい。 2000円 2階C2列8番
日本の合唱界を牽引する(前編) 日本の合唱界を牽引する(後編) 田中信昭氏、これまでの合唱人生を語る 田中信昭氏と東京混声合唱団 半世紀の歩み
黒柳徹子さんも言っていたが、どうも年の瀬(12月)に『第九』を演奏するのは、N響が1940年代に団員の給料・・・生活のために始まったと… O Freunde おお フロイデ !
東京ステーションシティ運営協議会は、「東京駅が街になる」というコンセプトのもと東京駅の魅力を最大限に引き出しエリア全体の価値を高めていくことを目的にエリアの活性化に取り組んでおり、今年は、新型コロナウイルスの状況を見守りながら、新たな形に進化させ、ソーシャル・ディスタンス型のイベントを実施します。 今年は、コロナ禍で不自由な状況となりましたが、3密を避け参加する人たちが安全に楽しんでいただけるイベントができないかと、私たちは考えました。 「Enjoy Distance!離れていても、想いはつながる。」を合言葉に、東京駅で働く人びとがサンタの姿でYouTubeでリモート合唱を大公開!スマートフォン片手に東京駅に隠れているサンタを探してスタンプラリーに挑戦するイベントを開催します。 ソーシャル・ディスタンス時代に合わせた2つのイベントを開催いたします。 ▼東京駅サンタ2020公式サイトはこちらから URL: (1)東京駅で働く人びとが合唱動画を大公開!東京エキマチ合唱団2020 合唱曲「つながりの歌」公開 (2)スマートフォン片手に東京駅に隠れているサンタを探してスタンプラリーに挑戦!『サンタを探せ!100人かくれんぼスタンプラリー』開催!
この曲を投下する部分も実に的を得ていて、来るぞ…と分かっていてもゾクゾクしっぱなし。むしろ音楽主導なのでは…と思うぐらいの貢献度でした。 しかし、こんなことしてSなんだかMなんだか分かんないイケメンだ… どっちもか。(褒めてます) この曲のバックに アベンジャーズ のシルエットが見えたあなた。 もう観念してこの人のファンになった方がいいかも…。(この映画でもバナー博士いたしだな…) 『グランド・イリュージョン』予告編 2. Cerf volant(凧)『コーラス』挿入曲 原題『 Les Choristes 』 (2004年仏公開) 監督:クリストフ・バラティエ 音楽:ブリュノ・クーレ、クリストフ・バラティエ 出演:ジャン=バティスト・モニエ ほか コーラスをテーマにした作品は数多くありますが、この作品は圧倒的に素朴でノン・パーフェクトな歌唱が素晴らしく、未だ印象に残っています。 とても短い曲ですが、劇中のどの曲より開放的で同時にきゅっと心に染みる良曲です。 ストーリーはフランス映画特有のドキュメンタリーっぽく繊細な演出を全面にだした展開ですが、音楽パートになると画面全体がものすごい生命力で輝きだします。 コーラスの温度感も巧み。 コーラスはピッチが揃ってからがスタートラインになるわけですが、実際には雑多な音やノイズが入っており、その空気感そのものがコーラスの醍醐味だったりします。それをしっかりおさえた演出も視聴者を引き付けます。 しっかりピッチを合わせないからこそ、少年たちの奔放な様子や、物事に抗うガッツさが伝わり、見ている側は逆にあたたかな気持ちになるわけです。 ちなみに、主演の少年を演じたジャン=バティスト・モニエはこの時もどえらい美形でしたが、現在はまじやばい級の美形になっております。 3.
スポットライト 『スポットライト』メインテーマ 原題『 Spotlight 』(2015年米公開) 監督:トム・ マッカーシー 音楽: ハワード・ショア 出演: マーク・ラファロ ほか この映画の質感がとても好きです。 ドキュメンタリーっぽさもあるけれど(実話なので)、あるときはそれ以上に乾いていて、またあるときはそれ以上の湿り気もあり、よくぞこの雰囲気を現実の不快感なくここまで表現できたなと思います。 その効果に一役も二役もかっているのが、 ハワード・ショア のこの音楽。 もの悲しくも淡々と流れる サウンド なのに、根底には不屈のエネルギーを感じる。作品のカラーをこれ以上ないほどうまく表現した、とくにお気に入りのナンバーで、劇中では何度も流れます。 なんてことないこのジャケットの「一瞬」もすごく好き。 予告は派手ハデしいけれど、本編はどちらかというと北欧ミステリのように、淡々と地味に余韻をもって展開します。 撮影が日本人の方なので、無意識に性に合う画角だったのもこの映画にひかれた理由の一つかもしれません。 マーク・ラファロ と レイチェル・マクアダムス は文句なしに素晴らしい演技でした。 映画『スポットライト 世紀のスクープ』予告編 神様にノーと言えますか?という言葉はショックだった… 7. ベイ ビード ライバー サウンド トラック BABY DRIVER - 6-Minute Opening Clip 原題: Baby Driver( 2017 年米公開) 監督: エドガー・ライト 音楽:ス ティー ヴン・プライス 出演: アンセル・エルゴート プロモーションから予想はついてたとはいえ、このオープニングが信じられないくらいかっこよかった。(監督、スバルを選んでくれてありがとーーー!!) 車好きと音楽好きのやりたいことがすべて詰まっていて、そのピュアな美しさや哲学(かっこつけも含む 笑)は、もはや素晴らしすぎて笑っちゃいました。 この映画はオリジナルの映画音楽というより、映画 サウンド トラックとしての構成が、あまりに美しく印象に残っています。 渋かっこいいのにジャケットのピンクが「ベイビー」ってかんじで、もう痺れるのなんのって!
10. 映画『シン・エヴァ』急きょ、新映像公開 印象的なセリフで構成された90秒 | ORICON NEWS. プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角 「ブレックファスト・クラブ」「フェリスはある朝突然に」など1980年代を代表する青春映画を数多く監督したジョン・ヒューズが製作・脚本を手がけた(監督はハワード・ドゥウィッチ)、1986年の作品。アメリカのハイスクールを舞台に、日々の生活に追われる父子家庭の少女と裕福な少年とのロマンスが中心となっているが、助演であるダッキー役ジョン・クライヤーの好演が印象的である。アメリカのハイスクールで学年末に行われるプロムなる行事がどのようなものかがなんとなく想像できる。サウンドトラックからはオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「イフ・ユー・リーヴ」がヒットしたが、他にザ・スミス、ニュー・オーダー、エコー&ザ・バニーメン、スザンヌ・ヴェガ、表題曲ともなったサイケデリック・ファーズなどの楽曲が収録されている。 9. ロスト・イン・トランスレーション ソフィア・コッポラ監督による2003年の作品で、東京を舞台にビル・マーレイが演じる俳優とスカーレット・ヨハンソンが演じる写真家の妻との出会いと別れが描かれている。マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン・シールズによる音楽が異国の地における孤独感を絶妙に表現し、カラオケのシーンではスカーレット・ヨハンソンがプリテンダーズの「ブラス・イン・ポケット」、ビル・マーレイがロキシー・ミュージックの「夜に抱かれて」を歌う。エンディングに流れるのははっぴいえんどの「風をあつめて」である。 8. ドニー・ダーコ リチャード・ケリー監督による2001年の映画で、孤独な男子高校生と謎の銀色のウサギとを取り巻く奇妙な話である。サウンドトラックにはエコー&ザ・バニーメン、ジョイ・ディヴィジョン、ティアーズ・フォー・フィアーズといった1980年代のイギリスのニュー・ウェイヴが使われている。 7. トレインスポッティング ブリットポップが盛り上がる1996年に公開され、大ヒットしたダニー・ボイル監督による青春群像劇で、ブラー、パルプ、プライマル・スクリームといったブリットポップ勢の楽曲もサウンドトラックには使われているが、印象的だったのはオープニングのイギー・ポップ「ラスト・フォー・ライフ」、そして、エンディングに使われ大ヒットしたアンダーワールドの「ボーン・スリッピー」であろう。2017年に続編が公開された。 6.
芸能ニュース 音楽・アイドル SEKAI NO OWARI、ニューアルバムのジャケット写真解禁! "頭部の断面図"が描かれた印象的なジャケットに SEKAI NO OWARIがニューアルバムのジャケット写真(通常盤)を公開!
COVID‑19の蔓延の影響で、ライブ音楽に接する楽しみからぼくらが遠ざかってしまって久しい。せめてライブを収録した映像作品で渇きを癒したいものだ。というわけで、個人的なおすすめライブ映画を10本チョイスしてみた。 奇しくも、というか何かの必然なのか、今年はライブ映画の10年に一度あるかどうかの当たり年。10本中4本が2021年に日本で劇場公開(予定も含む)される作品になってしまった。でも嘘ではなく、どれもお勧めなので是非チェックを! 1. セレブな避暑地が舞台 『真夏の夜のジャズ』 1958年に米東海岸のニューポートで開催された「第5回ニューポート・ジャズ・フェスティバル」を記録したドキュメンタリー映画。大御所のルイ・アームストロングをはじめ、モダンジャズのセロニアス・モンク、ラウンジーなジョージ・シアリング、ヴォーカリストのアニータ・オデイなど、当時すでに多様化していたジャズを味わえる(ついでにロックンロールの王様チャック・ベリーも登場)。 そんな音楽と同じくらい魅力的なのが、観客たちの古き良きリゾート・ファッション。監督のバート・スターンがファッション写真家のためモデルらしき美女もちらほら。アメリカーナなジミー・ジェフリーで幕を開け、マヘリア・ジャクソンのゴスペルでしっとりと幕を閉じる構成も素晴らしい。 2. やはり圧巻のエルヴィス 『68カムバック・スペシャル』 エルヴィス・プレスリーが、7年ぶりに公の場で行ったライブ・パフォーマンスを収録したテレビ特番。かつては過激な若者として危険視されていたエルヴィスだったが、サイケとヒッピー全盛期だった当時はオワコン扱いだった。客席も「有名な人みたいだから見に来ました」的なビートルズ世代の若い観客が目立つ。結構なアウェイ状態である。 しかし、そんな逆境においても流石はエルヴィス。巧みな歌唱力と高止まりしたテンションで客席を引き込み、『監獄ロック』と『冷たくしないで』の2連発で大爆発。「キング・オブ・ロックンロール」の称号は伊達じゃない。一方、旧友のスコティ・ムーアやDJフォンタナとのリラックスしたセッションは「アンプラグド」の元祖の趣も。 3. 時代を象徴する観客たちのファッション 『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』 1969年8月にニューヨーク州郊外の農場で三昼夜にわたって開催され、40万人以上の観客を動員したとされる「元祖フェス」、ウッドストック・フェスティバルの全貌を捉えたドキュメンタリー映画。 ザ・フーやジミ・ヘンドリックス、CSNといったスーパースターから、ここでの演奏をきっかけにブレイクしたサンタナまで、出演者のパフォーマンスはどれも最高だけど、同じくらい印象に残るのは観客たちのサイケでフラワーなファッション。この時代を舞台にした映画の衣装デザイナーは大抵、本作をリファレンスにしているという話にも納得だ。
秋の夜長の楽しみの一つ。 それは安い(ここ重要)ワインと即席5分で作った肴をあてに、ぼっちで映画を見ること。これは絶対譲れない。 今年は映画産業も大変な窮地に立たされていますが、せめて映像に触れるときぐらいは心おだやかに作品の思いを受け止めたいものです。 さて、今回は 近年見た映画 のなかで、ストーリーとともに印象に残っている音楽をいくつかご紹介したいと思います。 個人的にはどシリアスな作品が好みなので、音楽も偏りがあるかもしれません。 ですが作品の重厚さに関わらず、その音楽を聞くだけで映画という膨大な情報を思い出せるのはすごいことだと思います。そうやって聞いてみると、映画音楽は非常に奥が深いものだったりします。 さぁ、たまには映画のストーリーに身をゆだねつつも、その音楽にしみじみと耳を澄ませてみてはいかがでしょうか。 ※ネタバレ回避や音楽ブログということもあり、ストーリーにはほぼ触れていません。詳しくは予告動画をご覧ください。 1. Now You See Me 『 グランド・イリュージョン 』テーマ 原題『Now You See Me』(2013年米公開) 監督:ルイ・ルテリエ 音楽: ブライアン・タイラー 出演: ジェシー・アイゼンバーグ ほか 大作映画であればあるほど、印象に残る音楽を創るのは逆に難しい。 なぜならダイナミックな映像をひきつけるために音楽がバック サウンド になりがちになってしまうから。(さすがにポッターなどの長編シリーズであればそれを超えるけど) そんな持論をもっているわたしでしたが、この曲は ブライアン・タイラー にまんまとやられました。 イリュージョンをテーマとしているので、音楽も全編ミステリアスな雰囲気で構成されています。 中盤にはお得意のダイナミックなロック・オーケストラ サウンド を投入。 そして極めつけの、めまぐるしく変わり続ける 変拍子 でこちらを圧倒していきます。 まさしく ブライアン・タイラー 流のイリュージョン サウンド です。 変拍子 のパートだけピックアップしたバージョン。 ラモーンズ 好き…?彼の音楽変遷も実に興味深い。 変拍子 の変遷ですが… 4/4ではじまり、7/8→12/8→3/4→2/4→4/5 拍子を経て、また元の4/4に還っていくという 変拍子 よろしく 変態拍子 となっております。これがめちゃくちゃかっこいい!