内容(「BOOK」データベースより) 難しい絵も分解すれば怖くない! パーツや要素ごとに練習、最後に要素をまとめる。楽しく描けるものから始めてOK! 著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より) 松村/上久郎 イラストレーター/バンドデシネ作家/バーチャルユーチューバー。1990年1月北海道釧路市に生まれる。北海道大学工学部卒業後、ペン画を中心としたイラスト制作を開始(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
」 をレイヤー名やフォルダ名の先頭に描くことで、PSDToolでなお便利に読み込むことができます。 公式の説明記事 [絵を描く人向け]PSDTool の使い方 先日投稿した動画 は主に「公開されている PSD ファイルを使う人」にスポットを当てたものだったので、今回は「PSD ファイルを公開する人」に向けた PSDTool の使い方をブログで紹介しようと思います。 たぶん↑の記事のほうが詳細でわかりやすいと思います。以下、ざっくりと。 「*」をつけると、PSDToolでのパーツ切り替えがラクにできます 。(ラジオボタンがレイヤーに表示され、そこをクリックするだけで一発でパーツを切り替えられる。切り替えるパーツには基本的につける) 「!
髪の中を埋める(必要に応じて) えんぴつで髪の毛を描いていきます。つむじから流れに添って何度も線を引きましょう。 髪の色が黒でない場合は描かないほうが似ている似顔絵になります。 髪の毛を描く服部さん ついにリアルテイストの似顔絵完成!!! もう一度、熊野さんの顔を見てみましょう。 大場先生と服部さんが描いた似顔絵を見るのが楽しみですね。 では、完成した似顔絵をお見せしましょう!!! 大場先生が描いた似顔絵がこちらです。 左には凛々しい表情の熊野さんが描かれています。とてもかっこいいですね。 ふわっとした髪型や、パーツの大きさ、バランスなどが忠実に表現されていますね。 次は、服部さんが描いたリアルテイストの熊野さんです。 眉毛と目が濃くしっかり描かれていますね。熊野さんの特徴である目力がきちんと表現されています。 熊野さんと似顔絵、ついにご対面です。 テニテオ社内でも、「本当に似てるね!」と言われていました。 皆さんは上手く描けましたか? Amazon.co.jp: ややこしくない絵の描き方 : 上久郎, 松村: Japanese Books. 特徴を捉えたリアルな絵が描けたのではないでしょうか。 おさらいしてみましょう! 似顔絵の描き方を覚えるために、この記事の内容を一緒に振り返りましょう! これで皆さんは似顔絵マスターです。 家族や友人、恋人の似顔絵を描き、日頃の感謝の気持ちを込めてプレゼントされてみてはいかがでしょうか。
家でタピオカドリンクを手作りしてみた — △宮部サチ▽ (@miyabe_s) 2019年2月5日 今回紹介させていただいた作例はあくまで一例です。 たくさんの方に楽しく、気軽に漫画を描いていただくきっかけになればよいなと思います。 構成・イラスト・解説:宮部サチ ( イラストレーター/マンガ家) 漫画を描いたり、 カラーインクやPhotoshop等を使用したイラストを描いて います。 [既刊コミックス] ごはん漫画の読み切りなども描いています。 [イラスト仕事]
「デザイナーから教わる 誰でも!簡単に!似顔絵を描く方法 デフォルメテイスト編」の第二弾!今回はリアルテイストで描く似顔絵の描き方を紹介していきます。前回同様、テニテオで働くデザイナーの大場さんに描き方を教えてもらいます。この記事を読んで似顔絵を上達させましょう! 似顔絵を描く前に考えよう! リアルテイストとは? 文字通り、実物に近いリアルな絵の画風を リアルテイスト と言います。 複数の線で描く為、その人にそっくりな似顔絵になります。 〈 リアルテイストで描かれた似顔絵 〉 【リアルテイストで描く際に使用すると良い画材】 左から ①練り消しゴム ②鉛筆 描く人の筆圧によりますが、オススメはB ③色鉛筆 オススメはFABER-CASTELL ④水彩絵の具 オススメは固形水彩絵の具と水筆ペン (※水筆ペンとは筆ペンの本来墨が入っている部分に水を入れて使用するペンのことで、筆先に絵の具をつけて使用します。) ③と④はどちらか一方でOK どんな写真を見て描くと上手く描けるの? 角度や表情が異なる写真を数枚用意しましょう。 写真をよく見て忠実に描くことでリアルな似顔絵が描けます。 では、実際に描いてみましょう! 似顔絵講座の受講者はテニテオ社員の服部さんと、この記事を読んでいる皆さんです。 大場先生と服部さんがこの講座で描く相手はテニテオ社員の熊野さんです。 鉄腕アトムのような髪型や大きな瞳がどう描かれるか楽しみですね。 似顔絵講座スタートです! 1. 特徴を探す 写真をよく見て観察しましょう。あなたが描く人の輪郭やパーツはどのような形ですか?大きさは?描く前に細かく観察することで似顔絵が描きやすくなります。 2. 顔全体のアタリを取る (アタリとは…バランスを決める際、目安になる点や線のこと) 輪郭を丸で描き、目の高さに横線を引き、鼻が通っているところに縦線を引きましょう。 正面を向いた顔よりも斜めを向いた顔の方が、簡単かつ上手く描けます。 左のアタリのように、横線が上向きのアーチの場合は、上を向いている顔が描けます。 右のアタリのように、横線が下向きのアーチの場合は、下を向いている顔が描けます。 今回、大場先生は左上を向いている顔、服部さんは左下を向いている顔を描きます。 皆さんは上か下どちらを向いている似顔絵を描きますか?両方描いてみてもいいかもしれません。 3. 【時短】ノベルゲームの立ち絵・表情差分の作り方【PSDTool・クリスタ・ティラノビルダーで】 | StarGazer – スタゲ. 顎を三角で描く 顔の向きをイメージしながら、顎となる逆三角形を描いてみましょう。 シュッとした顎や丸みをおびた顎など人によって様々です。 写真をよく見て描きましょう。 4.
まとめ 馬の描き方を知ることができました。これから馬のイラストを描きたいと思っていらっしゃる方、馬を描く際のポイントを探していらっしゃる方は、七海ルシアさんの解説を参考にしてみてください。 最後に、七海ルシアさんのPixivとTwitterをご紹介します。他にも素敵なイラストをご投稿していらっしゃいますので、ぜひご覧ください! 七海ルシアさんのPixivはこちら 七海ルシアさんのTwitterはこちら
画像素材を使用する場合 ベタフラッシュの効果には、CLIP STUDIO PAINTに初期収録されている素材を使用しました。 [素材]パレットから使用したいものを探します。 素材が決まったら、入れ込みたいコマ枠フォルダー(コマ枠のレイヤー)を選択した状態で、素材をドラッグアンドドロップします。 コマ枠フォルダーを選択しているため、コマからはみ出さずに画像を表示できます。 ※CLIP STUDIO PAINTで使用する素材は、 ASSETS という素材をダウンロードできるサービスがあり、そこから探して使用することもできます。 2. サブツールを使用する場合 CLIP STUDIO PAINTには、簡単に集中線が描けるツールがあります。 集中線を入れ込みたいコマ枠レイヤーフォルダを選択した後、[図形]ツール→[集中線]→[まばら集中線]サブツールを選択します。 キャンバスにカーソルを移動すると+マークが出てくるので、集中線の中心と内側の円の範囲をドラッグしながら指定します。(円の範囲内には集中線がかかりません) ドラッグを離すと集中線が作成できます。集中線も、画像と同様にコマ枠フォルダーに入れているため、コマからはみ出さずに表示できます。 ⑤文字入れ 漫画の雰囲気によっては手書きの文字を使用するのも良いですが、今回文字は[テキスト]ツールを使用して作成します。 テキストの大きさや縦書き、横書きの切り替えはテキストの[ツールプロパティ]パレットで設定します。 絵の上に文字を重ねる場合は、読みにくさを防止するために文字のフチ取りをします。 レイヤー上で縁どりをしたいテキストを選択し、[レイヤープロパティ]パレットの[効果]→[フチ]を設定します。 フチの太さは、読みやすい大きさに設定します。 [テキストレイヤー]はレイヤーフォルダーを作って、ひとつにまとめておくと作業がしやすいです。 ⑥書き出し 漫画が完成したら、SNSに掲載できる形式に画像を書き出します。 1. [ファイル]メニュー→[画像を統合して書き出し]からファイルの拡張子を選択します。 WEB掲載用には、jpgやpngなどの形式が一般的です。 今回はjpg形式で書き出します。 2. 誰でも！簡単に！似顔絵を描く方法 リアルテイスト編. jpg書き出し設定ウィンドウ内で、出力形式を設定します。 今回は、テキストを使用しているので、[テキスト]にチェックが入っていることを確認します。 キャンバスサイズは、元々大きめに作成しているので[出力サイズ]→[出力サイズ指定]で出力する画像の幅と高さのpixel数を設定します。今回は2048×2048pxに設定しました。 Point: Instagram の最大表示サイズ : 1080px Twitter の最大表示サイズ: 2048px(投稿時の画像サイズ5MB以内) ※2019年2月現在の情報を元に記載。どちらも、それ以上のサイズで投稿しても自動的に最大表示サイズに縮小されます。 [拡大縮小時の処理]は、イラスト向きを選択します。 設定が終わったら、OKボタンを押し書き出しをします。 jpgファイルが作成されたら、書き出し成功です。 〈完成画像〉 実際にTwitterでツイートしてみました!
アニメ版「進撃の巨人」の制作で知られる WIT STUDIO によって圧倒的な世界観で描かれた 「甲鉄城のカバネリ」 。 ギルティクラウンや進撃の巨人の監督を務めた 荒木哲郎 さん、 プラネテス・交響詩篇エウレカセブン・コードギアス反逆のルルーシュなどのシリーズ構成と脚本に携わった 大河内一楼 さん、 超時空要塞マクロス・機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争などのキャラクター原案を担当された 美樹本晴彦 さん、 などなど豪華なスタッフが集結した甲鉄城のカバネリは、放送前から放送後まで話題となった注目のアニメでしたね。 実はボク自身、最近ようやく見ました。ちょっと遅かったかな…。 その感想について今回色々と語っていきますが、 ネタバレのない範囲で評価や感想知りたい人は、記事の前半部分をチェック してみてください。これから見る人や見ようか迷っている人向けに、カバネリの魅力をお話ししてます。 で、 見終わった人は記事の後半 をどうぞ。 がっつり核心に触れて、カバネリという作品を読み解きつつ、感想を語ってます。一緒に感想を共有できればと思います!
カエル君(以下カエル) 「終わったね……」 ブログ主(以下主) 「終わったな……」 カエル「今期はスタート時は豊作と言われていたけれども、やっぱり1番人気はカバネリでよかったのかな?」 主「まあ、カバネリでいいんじゃない? 【76.8点】甲鉄城のカバネリ 海門決戦（アニメ映画）【あにこれβ】. 少なくとも絵のクオリティは1番だったし、ノイタミナということもあって注目度も相当高かったし 。1話終了時において期待値は一気に跳ね上がったって印象だな」 カエル「問題はそのハードルを超えたか、ということだけど、これは多分賛否分かれるだろうね」 1 本当の敵は誰か? 主「3話時点での感想記事でも書いたことだけど、もう一度引用する」 ゾンビものになぜB級映画が多いかといえば、そのゴールが見えないことにある。 中略 ではゾンビ映画のお終いとは何か、ということを考えると、一番のハッピーエンドはゾンビを駆逐して全て丸く収めることであるが、街一つが壊滅するほどの大量に増えてしまったゾンビ相手に全部を駆逐するというのはほぼ不可能である。 主「 結局のところ、この作品における敵って誰なのよって話なのよ。 それは襲い掛かってくるゾンビであるはずで、決して人間ではないでしょう。そもそも人間で争っている場合じゃないし」 カエル「でもゾンビものとか、結構人間がラスボスって作品も多いよ?」 主「それはある程度尺があるからできることでさ。漫画ならばむしろ引き延ばしがあるような雑誌があるぐらいだから、話を膨らませるために派閥争いなり、人間同士の闘争を描いてもいいとは思う。 だけど1クールと短いカバネリの中では、やっぱり人間同士で争いあう展開は尺が短すぎる 」 カエル「うーん、まあね……少し展開が早かった印象はあるかな」 主「結局最終話を迎えてもカバネは増える一方で、それに対して逃げるしか策はない。 じゃああの後どこに逃げるのよ? 上様もあれでいなくなったということは、あの国の中枢部がほぼ崩壊したってことで、1番大きい街が壊滅したって認識で合っているならば、逃げ場がどこにあるのかね? 合体したでかいカバネが襲ってくるのであれば、もうどこに逃げても同じだろうに。 最後は呑気に笑いながら逃げているけれど、あれ、状況としては1話2話の撤退戦と何ら変わりはないはずじゃん 」 カエル「まあねぇ……ハッピーエンドみたいに見せているけれど、実際はあてのない逃避行の始まりだからねぇ」 主「あとは最終話で 『撃つ相手を間違えないで!』 みたいな台詞があったけれども、それも 『私たちの疑う心です!
美馬が強さにこだわったのは、 自身を裏切った臆病者が憎かった から。臆病者というのは父のことでもあり、臆病な人間全員のことでもあります。 美馬は過去の体験から、弱く臆病な人間を恨むようになった。そして、 父のような弱く臆病者な人間には絶対になりたくないという思いで強さを求めた と推察できます。 この信念が、駅を壊して金剛郭を地獄へと変えた行動にも繋がります。 なぜ美馬が悪魔のような行いをしたのか。それは、 自分が強者になりたかったから です。 駅を壊すことで、必然的に人間はカバネと戦わなければ生き残れなくなります。つまり、弱い者は死んで強い者だけが生き残る。残酷だけど、凄くシンプルな世界になるんですよね。 すると、弱い臆病者がこの世界からいなくなり、強者だけが生き残り世界となります。カバネに対して連戦連勝の美馬は、当然強者になるという図式です。 美馬はただ狂った狂人ではなく、 一応彼なりに信念と行動原理があった わけですね。 で、美馬の気になる行動といえば、生駒との最終決戦。 別に戦わなくてもいいのになぜ生駒と自ら戦うことにしたのか?なぜ「見つけたか…臆病者を」と言ったのか?なぜ生駒に白血漿を撃ち込んだのか?
『あらすじ・ストーリー』 は知ってる? 甲鉄城のカバネリ 海門決戦のイントロダクション 世界中に産業革命の波が押し寄せ、近世から近代に移り変わろうとした頃、突如として不死の怪物が現れた。鋼鉄の皮膜に覆われた心臓を撃ち抜かれない限り滅びず、それに噛まれた者も一度死んだ後に蘇り人を襲うという。後にカバネと呼ばれる事になるそれらは爆発的に増殖し、全世界を覆い尽くしていった。 極東の島国である日ノ本で、カバネの脅威に立ち向かい、前線をくぐり抜けている分厚い装甲に覆われた蒸気機関車(通称、駿城)の一つ甲鉄城で生き残った生駒たちは、カバネと人の攻防戦の地、日本海に面する廃坑駅「海門」で玄路、虎落、海門の民と「連合軍」を結成し、カバネ撃退の策を立てていた。そんな中、生駒は、海門の地のカバネたちは統制され、集団行動をとる特徴を持っていることに気づく。そのことを連合軍へ報告を行う生駒だったが、相手にされず、逆にカバネリであることから連合軍から虐げられてしまう。怒りに身を焦がし冷静さを失った生駒は単身で敵地へ乗り込むことを決意する。一方無名は、これまで自分を支えてくれた生駒に対してこれまでとは違う感情が芽生え始めていた。しかし、そこへ生駒が単身で敵地に乗り込むつもりであるという知らせが飛び込んでくるーー。新たなカバネとの戦い、そして、無名と生駒の運命はー!? (アニメ映画『甲鉄城のカバネリ 海門決戦』のwikipedia・公式サイト等参照) アニメの良さはあらすじだけではわからない。まずは1話を視聴してみよう。 声優・キャラクター 畠中祐、千本木彩花、内田真礼、増田俊樹、沖佳苗、伊瀬茉莉也、逢坂良太、佐藤健輔、マックスウェル・パワーズ、三木眞一郎 スタッフ キャラクター原案:美樹本晴彦 監督:荒木哲郎、構成:大河内一楼、脚本:荒木哲郎、アニメーションキャラクターデザイン・総作画監督:江原康之、サブキャラクターデザイン:尾崎智美/山内遼、コンセプトアート:よー清水/森山洋、デザインワークス:形部一平/胡拓磨/村田護郎、プロップデザイン:常木志伸/吉川真一/西原恵利香、美術デザイン:平澤晃弘/谷内優穂/杉本智美、メイクアップアニメーター:中愛夏/三田遼子、美術監督:吉原俊一郎、色彩設計:橋本賢、3D監督:廣住茂徳/今垣佳奈、撮影監督:山田和弘、編集:肥田文、音響監督:三間雅文、音響効果:倉橋静男/山谷尚人、音楽:澤野弘之 ※2020年9月にアニメ放題がU-NEXTに事業継承され、あにこれとアニメ放題の契約はU-NEXTに引き継がれました まずは以下より視聴してみてください でも、、、 U-NEXTはアニメじゃないのでは?