其ノ壱 1. プレイするタイトルを選択しよう 「華ヤカ哉、我ガ一族」の2つのファンディスク、「華ヤカ哉、我ガ一族 キネマモザイク」と「華ヤカ哉、我ガ一族 黄昏ポウラスタ」をトップメニューから自由に切り替えてプレイすることができます。 2. 主人公の名前を決めよう まずは主人公の名前を決めます。 名前は苗字、名前それぞれ4文字まで。 初期名は「浅木 はる」になっています。 ※デフォルト名(浅木 はる)のままにすると、キャラクターが音声付きで名前を呼んでくれます。 3. 主人公の愛称を決めよう 次に、主人公の愛称を決めます。 愛称で呼ばれる時はこの入力名になります。 初期愛称は「おはるちゃん」になっています。 ※デフォルト名(はる)のままにすると、キャラクターが音声付きで名前を呼んでくれます。 4. 専属を決めよう キネマモザイクの「弐年目もーど」では、ゲームを開始してまもなく、誰の専属使用人になるかを選択します。 黄昏ポウラスタの「別荘もーど」では、キャラクター選択画面で選択したキャラクターの専属使用人となり、個別ルートを楽しむ事ができます。 其ノ弐 1. 簡易マップ機能 マップパートでは、自分の位置、依頼人の現在地や状況が確認出来る簡易マップ機能が搭載されています。 また入ったことのある部屋も一目瞭然です。 2. 使用人の部屋 自室では部屋の模様替えをする事が出来ます。 手に入れたアイテムを自室に配置する事が出来ます。 ※キネマモザイク:模様替エ ※黄昏ポウラスタ:部屋ノ装飾 3. 依頼とアイテム マップ中の兄弟達やキャラクター達と会話をし、依頼を受ける事が出来ます。 1. 依頼を受け、指定された場所に行き、依頼物をみつけて近くでAボタンをおします。 2. 依頼主の所に戻り会話をするとクリアです。 3. 依頼を無事達成する事によって、アイテムを貰える事もあります。 ※本作では、「華ヤカ哉、我ガ一族 モダンノスタルジィ for Nintendo Switch」からのセーブデータ引き継ぎ要素は御座いません。 前作アイテムは、依頼と宝箱で入手が可能となります。
作業要素が多く入ってくるので、ノベルに集中したい人には不向きな作品です。ゲームオーバーにならないために、毎週の予定をコマンド選択し、パラメーターを上げる必要があります。これはそんなに面倒じゃないです。RPGパートは街を移動して依頼をこなすのですが、コレがかなり面倒。でもRPGパートの進行は本編とは関係がなく、おまけ要素の回収のみになります。 RPGパートで夜中に銀座の街に行く方法は? 依頼を進めてトンカチを入手し、自室で使用すると部屋に穴が相手行けるようになります。
頼むから! !」 みたいな気持ちになるっていう。 今回はシナリオ的に泣きはしなかったですけど、とにかく動悸が! キュンキュンが凄かったです。 勇様は前回同様、また 「貴様は俺の物だ」 を連発。初めてそれを言われた時は確かにキュンとするんですけど、勇って結構この言葉を繰り返すので、2回目以降は何か 「またアイツ言ってんな…」 ってなって、そんな時に勇がどう見えるかを描いたのが↑のイラスト。タイトルは "威張り散らすヒヨコ勇" 。 (勇様は一年目の七夕の夢が一番好き) 恋愛に関しては残念な勇様ですが、ドイツ語を流暢に喋った時は流石に痺れました! 守ルートは正直、一年目の方が良かったかなぁ。守はシナリオがちょっとシリアスになり過ぎちゃうのが残念だなと思います。勇同様、兄弟の掛け合いだと凄く面白くなるんですが。 にしても、ファンディスクなんだからもうちょっと甘いシーン多めでも良かったんじゃ…。 「冗談だ」 が口癖ですが、ちょっと 戦国無双の宗茂 を思い出しました。 (4の流浪演武) 進様もブラック進が出てくると結構シリアスでしんどくなるんですが、序盤から結構主人公が専属使用人になった事に舞い上がっていて、キュンとしました。 お酒に酔うと笑い上戸になり、怒りでキレるとブラック進になるという二面性 (三面性?) を持った進様ですが、ブラック進を経てのホワイト進に戻った時の、優しい口調で強引だった進様が一番好きかもしれません。 ハピエンクリア後の後日談で、主人公の気持ちはもう知ってるはずなのに、改めて自分への気持ちを言わそうとして、 「早くしないと言えなくなりますよ?」 って言いながらキスするシーンが、堪らなかったです!>< ■情報屋もーど 二年目を情報屋の喜助視点で描いてるんですが、喜助の仕事 (パラメータ上げ) とか探索システムもあって、喜助の 汚ったねー部屋 とか (言い方!) 、銀座の人や宮ノ杜の屋敷の人達の依頼も受ける事が出来て、面白いです! 喜助のミニキャラ めちゃ可愛い! あそこまで主人公と似せるなら、あの汚い部屋を片付け出来たり模様替えもしたかったところですが…。情報屋もーどだけで言えば、男性も十分プレイ出来るんじゃ? って思いました。 喜助視点で見ると、秀男がお仲間に見えるのも面白かったですね。独身男で家事一切がダメな喜助と、家事スキルが備わっている秀男……うぅん…薄い本が出てしまう!!
現在、PSvita用ソフト、『 華ヤカ哉、我ガ一族 幻燈ノスタルジィ 』の中の、 『華ヤカ哉、我ガ一族 キネマモザイク』 をプレイ中です。 ※この幻燈ノスタルジィには、"キネマモザイク"と"黄昏ポウラスタ"の2作品が同梱 このキネマモザイクも、 モダンノスタルジィ と同様、2011年に発売されたPSP版を、2015年にPSvita版としてリメイクされたものです。 (※Wiki&公式より) ファンディスクという事ですが、無印が出たのが2010年で、その1年後にもう発売されてたんですね……早いな!?
(*^^*) Reviewed in Japan on January 23, 2021 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase 華ヤカ哉、我が一族のファンディスク二本が一つになったもの。 ボリュームたっぷりで楽しませてもらってます‼︎ 買ってよかった。 Reviewed in Japan on May 5, 2017 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase ボリューム感がはんぱなく、まだフルコンプはできていません('・ω・`)パッケージで敬遠している方は、とっても損をしているかと思います。☆を4つにしたのは、物語が2つ入っていて、それだけでもお得感があるのに、フルコンプ要素が多すぎてストーリーを忘れ、こなす感が……。イチカラムさん、詰め込み過ぎ。 Reviewed in Japan on November 23, 2016 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase 最初はゴミ使用人。 デレたら、甘いキャラもいるけど 爽やかな甘さ? 主人公には結局ずっとイライラしましたが 正、勇、守に はまり、華ヤカシリーズは全てやりました! まさか、こんなにはまるとは思ってなかったです。vitaからの方にもお勧めできるゲームです。 Reviewed in Japan on January 27, 2017 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase 素材集めが作業ゲーと化しました。 が内容はとても面白い。 雅だいすきです(*・ω・*)!!! Reviewed in Japan on October 13, 2015 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase まだプレイ途中ですが、とてもとても素晴らしいです!! !前作のモダンノスタルジィにも言えることですが、ボリュームがすごい!二つのFDが一つになってこのお値段…悩んでいる方はぜひ買うべきだと思いました。攻略キャラの多さも魅力の一つだと思いますが、今回も喜助さんが攻略できるため、攻略キャラが8人います。また、依頼やミニゲームも充実しているので、乙女ゲームではありますが、長いスパンで楽しめる作品になっていると思います。笑いあり涙あり、そんな華ヤカシリーズが益々好きになりました。 Reviewed in Japan on October 5, 2015 Edition: Amazon限定無 Verified Purchase 二つがはいったソフトなので一度にプレイできます。 しかも、操作もしやすく改良されているので 操作の面ではパーフェクトです。 でもPSPの時には見れたものがこちらではみれないのもあります。 操作のめんではいいけれど、引き継ぎの面で黄昏ポウラスタが運動のみというのがネックです。 最初だれをプレイするのかにもよりますけど、 でもやりがいはありますよ。
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動くことが大事かなって思っています。自分が作ることと、人が見て楽しいことのどちらも充実させようと考えると。動かないと、作っててあんまり楽しくないんです。"動かさなきゃシンドローム"なんです。 ――その動きもまた独特ですがどこから生まれてくるのでしょうか? 歌もそうですが、自分に出来ることでやろうとすると、ちょっと変な仕上がりになったりする。それが意外と受けちゃって、ラッキーみたいなことですね。よく「狂気を感じる」なんて言われたりしますが、「狂ってる、わたし・・・」などとは思っても無いんです。 どちらかというと、J-POPが好きなので、J-POP感みたいなのを出したくって。内省的だったり、コミュニケーションを拒絶するようなものが、自分で作る場合、あまり好きでは無くて。面白いって思ってもらうのが好きなんですね。 ■アニメーションのテーマ、どうやって思いつくの? NHK Eテレ番組「びじゅチューン！」から卒業制作作品 「赤ずきんと健康」まで。病みつきになるアニメーション作品を生み出す井上涼インタビュー！｜クリエイティブ業界に関わる全ての人に届ける情報メディア To Creator. 井上涼氏個展「マルチダ先輩と忍者合唱団」 プロジェクションマッピングを使い空間を作品としてみせた個展。その非日常空間を出るときには、はいるときよりちょっとだけ気持ちが変わった自分がいる。子供も楽しめるように9分間という長さの映像がプロジェクションマッピングされる。「仕事から疲れて帰ってきた人が寄ってくれたときに、明日も会社いこうって思うくらいの作品が作れたらいいなと思いました」(井上氏) ――アニメーションのアイデアはどう生まれるのですか? 生活をしてるなか、もやもやする気持ちってみんなあると思うんです。例えば、「YADOKARI」っていう作品は、私がOL生活をしていた時の体験や感想をもとに作りました。そうしたら、観た人から「同じ気持ちです。火曜日に絶望しています」って共感してくれたり、癒されたって言ってもらえたりして。 ――「マルチダ先輩」もOL時代の体験がベースなんですね。 はい。会社を見上げて、「ああ、悪の巣窟だわ」って。本当はそんなことはないんですけど(笑)。もはや、OL体験のことは忘れちゃいそうになっているのですが、そういった気持ちや体験をベースに作ってます。いつも人の気持ちを描きたいっていうのは変わらないですね。 ■仕事と作家活動の両立ってどうでしたか? 「YADOKARI」 ――昨年まではアートディレクターとして広告代理店に勤務されていて二足のわらじ生活でした。退職されたキッカケは? 会社の広告の仕事が、自分の生活の中のかなりの割合を占めていたのですが、広告をつくる感覚が合わないと感じていたんです。やはりクライアントのための制作物なので、自分には理解できない修正とかいっぱいあって、自分にとっては回りくどいなって感じていたんです。そんな自分のバランスをとるために、作品を作り始めました。会社で疲れたから、作品を作りましょうって。アーティストとして一旗あげるぞ!なんて言うのは無くて、違和感を無くすための手段だったんです。 ――ひとつのストレス発散方法だったと。 そういうとOLみたいですね(笑)。バリ行っちゃおう♪みたいな感じで、アーティスト始めました♪ (笑)。実際、発散されるものがありました。社会人になって2年目位のときやった個展で、自分のつくったものを見に来てくれる人もいるんだっていう体験をして、可能性を感じたのもフリーになった大きなきっかけでした。 ■子供ファンが増加したTV番組「びじゅチューン!」 「保健室に太陽の塔」 画像をクリックで、びじゅチューン!公式サイトの動画一覧よりご覧いただけます。 12月20日に新作がオンエアー予定。年明けにも続々と新作が予定されているそうだ。12月20日にオンエアされる「夏野菜たちのランウェイ」は年末を盛り上げるムード満載の内容となっているそうだ!
赤ずきんと健康の歌詞を教えてください!! ちょうど私も知りたかったので 動画を見ながら 打ち出しました! タイトルはニコニコ動画からです^^ (パパッと打ち出したので、誤字脱字ありましたらスミマセン) 『アイムア主人公』 アイムア主人公 だから多少の無理をしても大丈夫 すぐには飲み込めない状況もハッピーエンドへの道 ハッピーエンドへの道 『どうやら』 気付かなかったよ 私のことなのに ほら(ほら) ごらん 肺が頑張ってる 肝臓が戸惑ってる 私の食べ物ひとつで 体は変わる どうやら 『健康でよかった』 私はね 健康で 本当に 嬉しいの あなたには そんなこと 関係ないけれど 落ち込むのなら 湯船で 落ち込んでる方がいいな 私を動かすのは 私 シタワハノスカゴウヲシタワー ついでに漬物石代わりになってよ あなたを動かすのも あなた タナアモノスカゴウヲタナアー 冷蔵庫 開けたのも この右手を 伸ばすのも めたらやたらと 歩くのも 真夜中に 走るのも です!^^ 赤ずきんと健康いいですよね♪ 世界観が凄いww 8人 がナイス!しています ThanksImg 質問者からのお礼コメント おー!!! 有難うございます!!!!! Popular 「赤ずきんと健康」 Videos 119 - Niconico Video. はい^^赤ずきんと健康は、最高に面白くカオスな面があって すごく好きです!!! w お礼日時: 2009/10/7 1:19
――子供ファンも多い井上さんですが、「びじゅチューン!」の放送がはじまったのがキッカケでしょうか? 前にテクネに出させてもらったとき、NHKのプロデューサーさんが帰省中に僕の映像をチェックしていたところ、姪っ子さんが歌詞を覚えて歌い始めたみたいなんですよ。それで、「こいつ使えんじゃねーか」って思われて(こんな汚い言葉は使われない方です)、子供向けの美術教育の番組を作りましょうと声がかかったんです。 光栄だなって思ったんですが、美術教育がすごく苦手だったので、はじめは出来るのかな~、という不安もありました。 ――脚本も井上さんのほうで作られているのですか? 脚本=歌詞になるんです。例えば、「保健室に太陽の塔」は、太陽の塔を保健室の先生に見立てた作品なんです。太陽の塔って中に入ると、"生命の木"っていうオブジェがあって、根元がアメーバで、上にいくと魚が出てきて、恐竜がいて、てっぺんに人間がおかれていて、木が進化を表しているんです。そんな命の成り立ちを知っているなんて、保健室の先生っぽいな、こんな人が学校にいたらなんでも相談できちゃうなって。もし、いたらこんな感じかなって歌詞を考えていきます。局から資料を頂いたり、美術に造詣の深いプロデューサーから嵐のようにでてくる情報を書き取ったりして、作品のポイントを自分でみつけて、「太陽の塔に相談すると、たいていこう言うわ」っていう感じで歌詞に落とし込んでいくんです 曲に関しては、太陽の塔って大地母神って感じがするので、絶対大地っぽい曲にしようと思っていました。そして、歌い方も力強くしましょうと。大枠を決めて、生命の木を出すタイミングはこうしようとか、外堀から内側に向かって決めていきます。その時点で アニメーション はなんとなく頭の中にはできていて、ハープがバララランって鳴ったところで、花を咲く絵を描きたいなとか。 ――はじまってみて、不安はどうなりましたか? 楽しいです。ただ、外堀から埋めていくやり方だから、どうしてもここのワンカットが埋まらないとか、回数を重ねていくと、これまでの回と似たものが出てきちゃうっていう悩みがあります。試写の15分前です!なんてところで最後のワンカットが埋まってないことも結構あって、そういう時は静止画にしたりテロップ対応でいこう!って(笑)。 ――どのぐらいのペースで制作されているのですか? 2ヶ月で3本です。3曲同時に作詞作曲で1ヶ月、アニメで1本大体2、3週間。降りられない電車に乗ったみたいな感じですね(笑)。事務所にほぼ住みこみで、家には1週間に1回帰る程度。アニメってやっぱり時間がかかるし、寝て起きたときの頭がフレッシュな時に苦手な作曲に取り組みたいんです。そうすると不規則な生活になって、もはや帰るより、居たほうがいいなって。でも、これが大学生活と一緒で自分にはあってるんですよね。健康には気を使うべきだとは思っていますが。 ■今後やってみたいのは大好きだった「少女革命ウテナ」の世界!