そうそう!「大塚国際美術館」のポイントのひとつとして、館内の作品は撮影OKというのがあります。美術作品って基本は撮影NG。でもここでは撮影し放題。名画と並んで写真を撮っている人がたくさんいました。自由に撮影できるのも魅力のひとつですよね。 教科書でも見た、誰もが知る名画たち エスカレーターに乗ってルネサンス・バロック時代の作品が並ぶB2フロアへ。 「春にぴったりの名画を見てみましょう」と土橋さん。 ▲画家のサンドロ・ボッティチェッリによって1485年頃に制作された「ヴィーナスの誕生」 あ!美術の教科書で見たことある有名なやつ! 大塚国際美術館の感想ブログ。定時ガイドには当たり外れがある！？ | 専業主夫だより. 風の神・ゼフュロスやその妻、花の女神フローラともされるニンフ、そして色とりどりの花や植物が描かれています。 ▲そのお隣にあるのが、同じくボッティチェッリ作の「春(ラ・プリマヴェーラ)」 ふわぁぁぁ!ウキウキな気持ちになる絵! ヴィーナスやキューピッド、三美神をはじめとする神話の人物や満開の花がちりばめられたロマンチックな世界観にウットリ。足元にはバラやカーネーションなど、約40種類の花が描かれているそうです。 「では、こちらへ」と案内されたのが、かのレオナルド・ダ・ヴィンチの代表作「最後の晩餐」。 ▲写真提供:大塚国際美術館 左右に同じ絵画があって「あら?2枚?」と思いますよね? これは"修復前"と"修復後"のものを向かい合わせで展示しているためです。 ミラノに残された「最後の晩餐」は状態が良くないまま加筆・保存されていましたが、1977(昭和52)年から22年かけて科学的検査を元に修復されました。画面全体は鮮やかな色彩を取り戻しはしたものの、劣化を完全に止めることは不可能なんだそうです。 そんな2枚を見比べて鑑賞できるのは「大塚国際美術館」ならでは! 修復前だとわかりづらい部分が、割とはっきりわかったりするんです。 「あ、キリストの口が少し開いていたんだ」とか「キリストと弟子たちの足元もきちんと描かれていたんだ!」など、修復前にはわからなかった部分を見つけるのも楽しいですよ。 そして、お次も名画中の名画「モナ・リザ」。 ▲レオナルド・ダ・ヴィンチといえば、この絵を思い浮かべる人も多いはず 喪服と思われる黒い服を着て腕を組み、静かに微笑んでいる女性。ダ・ヴィンチは最後までこの作品を手元に置いていたようです。うーん、なんともいえない神秘性がたまらないですね。 名画の横にある「ふれる名画パネル」は、視覚に障がいのある人が絵画を楽しんでもらうためのツールで、言葉だけでは伝わりづらい絵画の特徴を、触れて感じてほしいと考案されたもの。「モナ・リザ」の輪郭などが凹凸になっていて、表情や波打つ髪などが指先でわかるようになっています。 オリジナルだったら絶対に触れることなんてできないので、この美術館ならではのツールですね!
大塚国際美術館は、 職員の方に相談すると、再入場もできます。 渦の道(大鳴門橋の中に作られた渦潮を真上から見るド迫力の観光施設)まで、徒歩30分くらいでしょうか。 天気が良い日だったら、歩いて渦潮観光もされても良いかもしれませんね。 ただ、体力が残っていたらですが(笑) 渦潮観光されるときは渦の道のほかに、観潮船という船に乗り、渦潮を見ることもできます(乗り場まで徒歩10分くらいかな)。 もし再入場して渦潮観光を考えられているのなら、大塚国際美術館の職員の方に相談してみてください。 親切に教えてくれますよ。 大塚国際美術館のレストランやカフェ、お土産屋さんは? 大塚国際美術館のレストランやカフェは? ユダの銀貨やムンク和三盆も！『大塚国際美術館で買うべきお土産』口コミ情報まとめ -page2 | Ladytopi（レディトピ）. 大塚国際美術館にはレストランやカフェもあります。 ただ、休日のお昼ごはん時は混雑していることが多いので、作品を見る時間配分に影響が出るかもしれないので注意してくださいね。 下にレストランとカフェを紹介しておきますね。 レストランガーデン 11:00~15:30(ラストオーダー15:00)です。 別館1階にあります。 絵画をイメージしたランチもあります。 ちなみに私が食べたのは、最後の晩餐をイメージしたランチでした。 最後の晩餐の気分を味わえました(笑) 他には、地元鳴門の食材を使ったランチ、期間限定の企画物のランチもありましたよ。 カフェ・ド・ジヴェルニー 10:30~16:30。 地下2階にあります。 モネをイメージした飲み物があったり(笑) 確か丼物もありました。 テラス席からは睡蓮も見えますよ。 ジヴェルニーの名前は、モネが晩年過ごした土地からとったと思われます。 カフェテ・ペル・テ 10:00~16:45。 セルフ形式のカフェです。 地下3階(最初の観賞用フロア)にあります。 店名の名前の意味は、お茶をあなたにという意味だそうですよ。 大塚国際美術館のお土産屋さん(ショップ)は? 地下3階(入館してからエスカレーターを上がってすぐ)には、お土産屋さん(ミュージアムショップ)もあります。 そんなに広くはないですが、美術作品にちなんだお土産やグッズが並んでいます。 絵画のミニ陶板があったり、オリジナルのマスキングテープ、ムンクの叫びのキーホルダー(笑)、最後の晩餐のお菓子などが私が行ったときにはありました。 ミニ陶板が人気みたいで、2500円から6000円くらいの間で販売されていました。 名画のふせんもあったり、行くと面白い美術グッズに出会えますよ。 お土産屋さんには美術館の中の代表的な絵画を紹介した本もありました。 家に帰ってもじっくり読んで楽しみたい方は、買っても良い本とは思います。 最後に~大塚国際美術館はお勧め!~ 大塚国際美術館の感想や評判を本音ベースでお伝えしました。 レプリカだからとか言って敬遠している人は、本当にもったいないです。 また、ちゃんと見ると半日あっても足りないくらい時間がかかります。 10:00に入館して気付いたら16:00だったなんて感想もよく聞きます。 渦潮観光で鳴門に来られた方もいるかもしれませんが、大塚国際美術館単体でとにかく時間がかかることを考慮して、旅行計画を立てた方が良いですよ。 関連記事です。 旅行でお土産って面倒!なぜ買うの?対処方法を教えるよ!
何これ? 可愛い😻 アイスバーの形をしたお餅バーでした。 あずきを食べてみました。 見た目は井村屋のあずきバー(笑) ほんのり甘くて柔らかく歯切れが 良い!!
『 大塚国際美術館 』が、世界から選りすぐった1000点以上の名画の陶板複製画から、たった10点を選ぶという無謀な企画。 名画と美術館の特性を総合して選んだ、これだけは見逃せない10選とその魅力を紹介! ゆっくりまわる時間がある人も、ない人も、本当の価値を知ってから見ると絵画の見かたが変わりますよ。 ではさっそく美術館のルート順に紹介しましょう。 1. システィーナ・ホール(システィーナ礼拝堂天井画/壁画) 作者:ミケランジェロ 所蔵:システィーナ礼拝堂(バチカン市国) 展示階/区分:B3/ルネサンス(環境展示) 大塚国際美術館のシンボル的存在。 『環境展示』という、絵画だけではなくその周りの環境空間も再現した展示になっています。 入口に一番近い作品で、ここを見ない人はまずいないと思いますが、外すわけにはいきません。 盛期ルネサンスを代表する巨匠で、「神のごとき」と称されたミケランジェロ。 ここに再現されたのは、彼が4年半の歳月をかけ描いた、天井を埋め尽くすフレスコ画と、その20年後、祭壇画として5年の歳月をかけて描いた「最後の審判」 ゲーテに「人間がどれほど偉大なことを成し遂げられるか、システィーナ礼拝堂を見るまでは、誰もわからないだろうと」と語らせたミケランジェロの画。 システィーナ礼拝堂のスケールそのままに、それらミケランジェロの画が再現されたこのホールは、足を踏みれたものを圧倒させます。 大塚国際美術館で最も見るべき作品でしょう。 2. 徳島県鳴門〈大塚国際美術館〉のシュールなおみやげ〈『最後の晩餐』ユダの銀貨チョコレート〉｜「colocal コロカル」ローカルを学ぶ・暮らす・旅する. エル・グレコの大祭壇衝立画 復元 作者:エル・グレコ 所蔵:プラド美術館(スペイン)/ルーマニア国立美術館(ルーマニア) 展示階/区分:B3/バロック(環境展示) ルネサンス後期のマニエリスムからバロックにかけての巨匠エル・グレコの作品が並ぶ部屋。 中央には大祭壇衝立画 復元として、16世紀終わりから17世紀はじめにかけて描かれた、6枚の絵が展示されています。 本物は戦禍により絵が散逸してしまって、胎告知(中央下)、キリストの洗礼(右下)、キリストの磔刑(中央上)、キリストの復活(左上)、聖霊降臨(右上)はスペインの美術館に、受羊飼いの礼拝(左下)はルーマニアの美術館に分かれて所蔵されています。 大塚国際美術館では、全ての画を大祭壇衝立に復元させて展示しています。 一度にこれら見ることができるのは、この美術館だけです。 3.
こちらも名画、フェルメールの「真珠の耳飾りの少女(青いターバンの少女)」 ▲色合いといい、表情といい……素晴らしすぎる! 2018年に東京でフェルメール展が開催された際は、かなりの混雑ぶりだったことからも、日本でのフェルメール人気が高いことがわかりますよね。 そんな謎多き天才画家・フェルメールの最も有名で最も人気のある作品です。強い光を受けた少女が暗い背景から浮かび上がってくることで、エキゾチックで神秘的な雰囲気……。 屋外で鑑賞するモネの「大睡蓮」 ひとしきり名画を鑑賞したあと、B2フロアにある屋外展示へ。 ▲手入れのいき届いた季節の花や木に囲まれた楕円形の池(睡蓮の花は6~9月が見頃だそう) 橋を渡ると、屋外にモネの「大睡蓮」が展示されています。 ▲写真提供:大塚国際美術館 迫力満点の「大睡蓮」! 屋外展示と聞くと劣化が心配になりますが、陶板なので大丈夫。季節や訪れる時間など、光によって表情を変えるモネの描いた睡蓮を楽しむことができるんです。 先ほど渡ってきた池には、6月頃からモネが愛した睡蓮が咲きはじめ、9月までが見頃です。自然とアートの融合を体感できるスペースは、撮影スポットとして大人気。カメラ女子たちもたくさん写真を撮っていました。 モネの「大睡蓮」を見終わって、再び館内に戻ると右手側にカフェが。池をゆったり眺められるよう大きな窓があり、テラス席も用意されています。あたたかくなり、天気の良い日には鳴門の風を感じつつ、モネがかつて愛した風景に想いを馳せながらゆったり過ごすのもいいですね。 ゴッホの代表作 7つの「ヒマワリ」に"触れる" そしてエスカレーターでバロック・近代作品の並ぶB1フロアへ。このフロアの目玉は、2018年3月から常設展示がスタートした7つの「ヒマワリ」です。 「大塚国際美術館」は2018年に開館20周年を迎え、花瓶に入った7点の「ヒマワリ」を原寸大で再現し、一堂に展示するという世界初の試みをスタートしました。 ▲7つの「ヒマワリ」をそろえて展示。こんな贅沢な空間、ほかにはない! 「ヒマワリ」は、フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた、花瓶のヒマワリをモチーフとする絵画。ゴッホが南フランスのアルルで描いた花瓶の「ヒマワリ」は7点といわれています。 現在オランダ、日本、ドイツ、イギリス、アメリカと世界各地に点在していて、なかには個人所蔵や戦争によって焼失した作品も含まれていますが、その陶板名画がこのフロア一堂に会しているのです!
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尾原和啓が運営するサロンのメンバー合計数が2000名を超えました。 尾原のサロンハック(サロンでの冒険がより楽しくなる探求の場) 1750名 【ライブでも録画でも】尾原 和啓 ITビジネスの原理実践編 300名 皆さんの未来の冒険のヒントになれば幸いです。
尾原と高速成長するコミュニティの秘訣を構造化していく! メンバー同士のツッコミやアイディア出しで成長を加速! 全国各地のメンバーと交流して友達になれる! 尾原のオンラインサロンハックでは、 高速成長するコミュニティの秘訣を分析して紐解いていくことが軸 になっています。 尾原さんがGoogle, TED, McKinseyなどで培った高速成長するコミュニティの秘訣を現在進行系の各サロンと掛け算で構造化していきます。 メンバー同士の関わりあいの中で、自由に意見をアウトプットして 参加者の成長を加速してくれるオンラインサロンです。 オンラインサロンメンバーは全国各地から参加しているので、仲間からも様々な意見や情報が聞けちゃいます。 尾原さんからの投稿や、メンバー同士の意見の出し合いでお互いに成長できるオンラインサロンです。 オンサロちゃん 日常生活の中で良質なインプットの場は自分で作れると、成長を加速できます! 尾原和啓さんが運営する尾原のオンラインサロンハックの5つの特徴とメリット! 特徴1:一度は聞いたことがあるあのコミュニティに深く関わる尾原さんから色々聞けちゃう! 特徴2:あのオンラインサロンがすごい理由の解説で探求を広げられる! 特徴3:人の成長や社会の在り方に関する原稿を出版前に見ることができる! 特徴4:リモート対談を月1ペースで実施して知見を広げる! 特徴5:過去イベントは西野亮廣さんや箕輪厚介などの超豪華ゲストとの対談! 尾原和啓サロンメンバーが2,000人を突破しました – 尾原和啓（おばらかずひろ）公式サイト. ここからは、尾原のオンラインサロンハックの特徴や 参加メリット を紹介していきます。 全部で5つを深掘りして紹介していきますので、チェックしてみてください。 特徴と得られるメリット1:一度は聞いたことがあるあのコミュニティに深く関わる尾原さんから色々聞けちゃう! まず1つめの特徴は、西野亮廣さんや箕輪厚介と深く関わりのある尾原さんの視点で、各オンラインサロン仕組みや、なぜその活動をしているのか?など 一歩踏み込んだ内容 を聞くことができる点です。 西野亮廣さんといえば、西野亮廣エンタメ研究所は会員6万7000人超えの日本を代表するオンラインサロンですが、そこに深く関わる尾原さんだからこそ知り得る知見や考え方をダイレクトに聞けちゃいます。 普段絶対に聞けない濃い内容がぎゅっと詰まっているので、参加メリットも高いです。 得られるメリット 尾原さん視点で有名オンラインサロンを紐解く内容を聞ける!