しましょう!
1の始末屋(スイーパー)だが、無類の女好き。槇村 香は依頼人の女性に手を出そうとする獠を時に撃退しつつも仕事のパートナーとして成長してく。次第に信頼できるコンビとなっていく2人が様々な依頼人のトラブルを解決していく様をある時はハードボイルドに、ある時はコメディチックに描いている。 新作劇場版アニメの2019年2月8日(金)ロードショーが決定! 北条司 OFFICIAL WEB SITE アニメ「劇場版シティーハンター」公式サイト 【ご参考情報】 ■ブックパス「シティーハンター」読み放題キャンペーン実施概要 期間: 2018年8月1日(水)10時 ~ 2018年8月31日(金)23時59分 内容:「シティーハンター」1~32巻(全巻)読み放題 特集ページ: ブックパス特集ページ ■ブックパスとは 「ブックパス」はau以外の方もご利用いただけるKDDIの電子書籍配信サービスです。40万冊以上のラインナップからお好きな本をいつでも購入可能な総合書店。気軽に新たなコミックなどが楽しめる無料作品等も充実。さらに月額562(税抜)の読み放題プランに加入いただくと、コミック、雑誌、小説、実用書、写真集など、幅広いジャンルの電子書籍が4万冊分読み放題でお楽しみいただけるお得なサービスも用意しています。 ブックパスオフィシャルHP:
『シティーハンター』の劇場アニメ化を記念して、KDDIの電子書籍サービス「ブックパス」にて「ベッド・インが語る"冴羽リョウ"の魅力」と題したインタビュー公開。"バブル期"をリスペクトする地下セクシーアイドルユニット「ベッド・イン」の中尊寺まいと益子寺かおりが、主人公・冴羽リョウの魅力を通して作中のおすすめシーンを紹介している。 「週刊少年ジャンプ」で1985年~1991年に連載された『シティーハンター』は、裏社会No. 1の始末屋である冴羽リョウとその相棒の槇村香が、法で裁けぬ悪と闘う「シティーハンター」として活躍する作品だ。 今回のインタビューでは、同作の舞台であるバブル期をリスペクトする「ベッド・イン」のふたりが、"女性へのアフターサービスは万全"な冴羽リョウへの愛を語った。 幼少期にTVアニメ『シティーハンター』に出会い冴羽リョウに恋してしまったという益子寺、そして学生時代に全巻制覇したという中尊寺。付箋だらけの単行本を手元に繰り広げられた、ワイルドでキュンとする冴羽リョウトークは、「ブックパス」だけの官能的な内容となっている。 バブルが懐かしい『シティーハンター』世代はもちろん、冴羽リョウの男子力を分析したい男性やちょっぴりエッチな話が気になる女性も楽しめる「ベッド・インが語る"冴羽リョウ"の魅力」は、8月21日より特設ページにて公開中。 「ブックパス」では『劇場版シティーハンター(仮題)』(2019年2月8日ロードショー)を記念した完全版コミックス全32巻の読み放題キャンペーンも開催中なので、ファンはあわせて楽しんでほしい。 ブックパス『シティーハンター』読み放題キャンペーン 期間:~2018年8月31日(金)23時59分 内容:『シティーハンター』1~32巻(全巻)読み放題
はじめに こんにちは。 意識低い系ミュージシャンの龍ちゃんです。 「 楽に音楽をする 」をモットーに、音楽に役立つ情報を発信しています。 皆さんは、コード進行を読むときに、どのような読み方をしているでしょうか? 例えば、次のようなコード進行を見たとき。 C→G→Am→Em→F→C→F→G 当然、頭から順に「シー、ジー、エーマイナー…」という風に読むのが正しいです。 正しいのですが、そういった読み方をいつまでも続けていても、音楽が楽にできるようにはなりません。 実は他の読み方が存在します。 今回紹介する「 ダイアトニックコード 」という専門用語を理解することで、その読み方が可能になります。 今回紹介する読み方を使えるようになると、作曲・演奏のレベルが飛躍的に上がります。 これを理解して自分のものとして落とし込めるかどうかが今後の音楽ライフを左右するといっても過言ではありません。 是非最後までご覧ください。 ローマ数字で読む 早速結論から述べてしまいます。 作曲、演奏などのレベルが飛躍的に上がるコード進行の読み方、それは、「 ローマ数字で読む 」ということです。 音楽をやる皆さんは、どこかでこういったものを目にしたことがあるのではないでしょうか? Ⅰ→Ⅴ→Ⅵ→Ⅲ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ このローマ数字の並びです。 音楽を楽にできる人は、先ほど紹介した これを見たときに、脳内で キー:Cメジャー(Aマイナー) という情報に即座に変換されます。 読み方としては「いち度、ご度、ろく度…」というのが正しいのですが、「イチ、ゴー、ロク、サン…」というように読むのが一般的かと思います。 また、その数字の並びをもとに「キーCのカノン進行」と短く言い換えることも即座にできます。 この8つのコード進行の並びを「シー、ジー、エーマイナー…」というように一つ一つ追っていくのに対し、「キーCのカノン進行」というようにまとめて解釈することができる方が演奏するうえでも作曲するうえでも効率がいいのはなんとなくわかってくれるのではないでしょうか。 この「 ローマ数字で読む 」捉え方ができると、 演奏と作曲のレベルが格段に上がるのです!
アヴェイラブルテンション は、 コードの機能を変えることなく追加できるテンション のことです。 本記事では、全てのキーに対応するアヴェイラブルテンション表をご用意しました。また、下記のコード・テクニックに対応しています。 ダイアトニックコード セカンダリードミナント & リレイテッドⅡm7・Ⅱm7(♭5) サブドミナントマイナー & 関連コード 日頃の作曲活動にお役立て下さい。 アヴェイラブルテンションの基礎知識 そもそもテンションとは? テンションコード は、 基本の四和音コード(M7・7・m7・m7(♭5))に、さらに音重ねたコード です。特殊な例外を除くと、テンションは七種類あります。 ♭9 (フラットナインス) :短9度 9 (ナインス) :長9度 #9 (シャープナインス) :増9度 11 (イレブンス) :完全11度 #11 (シャープイレブンス) :増11度 ♭13 (フラットサーティーンス):短13度 13 (サーティーンス) :長13度 音程とは? ♭9(短9度)? 【クズでも分かる】メジャー/マイナースケールとキーのはなし【音楽理論】:皆憎 - ブロマガ. 分からない! という方に向けて、音程について説明します。 音程 とは、 二つの音の高さの間隔のこと で、半音何個分かで数えます。そして、その半音の個数に応じた名前があり、 「○度」と表記します。 次の表で、C(ド)とG(ソ)の音程を見てみましょう。 Gの列には、「7・完全五度・完全十二度・P5」と書いていますよね。 Cから見てGは、 半音7個分 上の高さで、音程は 完全五度 の関係にあります。オクターブ上のGだと、完全十二度と数えます。 これを数字と記号で表すと、P5(完全五度)・P12(完全十二度)と記載します。それでは、テンションに使われる♭9は、どうでしょうか? C7(♭9)であれば、C7に短9度のD♭(レ♭)を加えることを意味します。 アヴェイラブルテンションとは?
文章を読んだ限りでは、あなたの作っている曲のキーは「Cメジャー」でなく「Aマイナー」です。 キーをCメジャーだと思うから、「代理コードのAマイナー」というようなややこしい発想になるのです。キーをAマイナーと考えた場合は、スリーコードがAm・Dm・Em(E7)になるので、それのほうが自然ではないでしょうか? >基本のスリーコードは、ほとんど使わないような曲です。 上記の説明どおり、Aマイナーキーの基本のスリーコードは、Am・Dm・Emなので、すっきりします。 >キーがメジャーなのに、マイナーコードが多いのは、キー自体が、マイナー向けなのでしょうか? これも上記の説明どおり、「キーがメジャーなのに」を前提とするから、よじれてしまうのです。その曲のキーは、メジャーキーでなくマイナーキーです。その曲のキーは「Aマイナー」です。したがいまして、マイナーコードが多いのは当然です。 >「Cメジャー」と、「Aマイナーキー」の違いを教えてください。 キーとは、スケール(音階)そのものです。スケールとは音楽の母体となるもので、三つの役目があります。 1. メロディーを作る母体となる 2. コードを産み出す母体となる 3.
スリーコード メジャーキーのコード構成において基本とされる 「スリーコード」の概念をマイナーでも活用することができます 。 ※「スリーコード」解説ページ 2021. 30 ダイアトニックコードとスリーコード(成り立ちとコードの役割などについて) 下記は、上記「Aマイナー」のキーにおけるスリーコードの構成例です。 Am → Dm → Em → Am メジャーキーと同様に、コード進行からストーリーが感じられます。 マイナーキーにおける「Vm」はドミナントの機能を持つものとなりますが、それが上記例のように「Im」への進行する際には ドミナントモーションの概念 を活用することもできます。 この際、コードは「V7」となり、「V7 → Im」という形となります。 Am → Dm → E7 → Am この例では「E7」の響きがより「Am」を連想させます。 このドミナントモーションの形は「Im」の存在を明確にさせるような効果を持つため、 「マイナーキーである」 ということをしっかりと提示したい場合に効果があります。 その逆に、コード進行の持つ「マイナーキーらしさ」を弱めたい場合には「V7 → Im」という構成を使用しない、という方針とすることもできます。 2. 四和音の活用 メジャーキーにおいて、三和音のダイアトニックコードを四和音にすることができたように、マイナーキーでもそれと同じことができます。 ※「四和音コード(セブンスコード)」解説ページ 2021. 30 セブンスコード(四和音コード)の成り立ちや意味などについて 下記は、「Am7」から始まる四和音のダイアトニックコードです。 Am7, Bm7-5, CM7, Dm7, Em7, FM7, G7 これは、冒頭でご説明したマイナーキーの作り方と同様に 四和音「CM7」から始まるダイアトニックコードを「Am7」から置き換えて導き出すことができます 。 そのうえで、既にご紹介したスリーコードの構成を四和音のコードによって作ったものが下記構成です。 Am7 → Dm7 → Em7 → Am7 コードの中にセブンスの音が加わることで、マイナーらしさがやや弱まっていることがわかります。 三和音のみによる構成は時として「マイナーらしい」という印象を強く与えてしまうため、目指す曲調によってこのように四和音を活用していけると理想的です。 また、このマイナーセブンの構成はR&Bやジャズ風のサウンドにも利用することができます。 その際には、 コード進行のもつリズム(ギターでいうストローク) などに意識をして、リズム的な側面からそのようなアプローチを検討してみて下さい。 3.
【知識】メジャーコードとマイナーコードの違いは?ギター初心者が覚えるべきコードの基本知識!
「Aメジャースケールは何の音で構成されているの?」 「Aメジャーキーのダイアトニックコードって何があるの?」 音楽初心者の中には、楽器演奏の練習や作曲でAメジャースケールが必要にもかかわらず、実際にどのような構成になっているのか詳しく知らない人も多いのではないでしょうか。 実は、メジャースケールの中でも使用頻度が高く、Aメジャースケールは初心者でも覚えておくべきダイアトニックスケールの1つです! 本記事では、 Aメジャースケールの音階やAメジャースケールを基に構成されているAメジャーキーのダイアトニックコードについて紹介します。 この記事を読めば、Aメジャースケールに関する知識を深めることができますよ! なお、以下の記事でメジャースケールについて詳しく紹介しているので、あわせてご覧ください。 1.Aメジャースケールの音階 Aメジャースケールがどの音で構成されているのか紹介します。 Aメジャースケールの音階は、メジャースケールの規則性である「全音→全音→半音→全音→全音→全音→半音」に当てはめると、以下の通りです。(全音:1つ飛ばしの音、半音:隣りの音) Aメジャースケールの音階 A・B・C♯・D・E・F♯・G♯ Aメジャースケールを覚えられない場合は、以下の手順で導くことができます。 Aメジャースケールを導く手順 Aを基点に鍵盤上の12音を順に並べる 「A・A♯・B・C・C♯・D・D♯・E・F・F♯・G・G♯」 メジャースケールの規則性に従って半音を削除する 「A・ A♯ ・B・ C ・C♯・D・ D♯ ・E・ F ・F♯・ G ・G♯」 残った音を順に並べる 「A・B・C♯・D・E・F♯・G♯」 メジャースケールは全部で12個あるので、1つ1つ正確に覚えるのは大変です。 規則性さえ把握していれば、全てのメジャースケールを導き出せるので、記憶力に自信が無い人はメジャースケールの規則性だけでも覚えておきましょう! 2.Aメジャーキーのダイアトニックコード Aメジャースケールから構成されたダイアトニックコードを紹介します。 ダイアトニックコードとはダイアトニックスケール内の音で構成されたコードのことで、1つのダイアトニックスケールにつき7つのダイアトニックコードがあるのです。 Aメジャースケールを基にした(キーがAのときの)ダイアトニックコードは以下の7つになります。 Aメジャーキーのダイアトニックコード A・Bm・C♯m・D・E・F♯m・G♯m(♭5) 練習楽曲のキーがAであったり、キーがAの楽曲を作曲したりするときは、これら7つのダイアトニックコードを頻繁に使うので、覚えておきましょう!