びゅうお View-O 情報 用途 水門 ・ 展望施設 竣工 2004年 開館開所 2004年9月26日 所在地 〒 410-0867 静岡県沼津市本字千本1905番地の27 座標 北緯35度4分53秒 東経138度51分16秒 / 北緯35. 08139度 東経138. 85444度 座標: 北緯35度4分53秒 東経138度51分16秒 / 北緯35. 85444度 テンプレートを表示 沼津港大型展望水門びゅうお (ぬまづこうおおがたてんぼうすいもん-)は、 東海地震 の 津波 を防ぐ目的で 沼津港 に造られた 水門 。津波避難施設としての役割も持ち、平常時は 展望施設 として使用されている。 びゅうおは、沼津港の内港から外港に出るところに設けられ、水門扉は重量406t、幅40m、高さ9.
8メートル。 これに航路の水深-3. 5メートルを加えたものが、扉体の高さ9.
沼津港に高くそびえる巨大な建造物。津波をシャットアウトする水門です。扉体(ひたい)は、幅40m、 高さ9. 3m、重量406t、日本最大級。それを支える躯体も大きく、その高さを生かして展望施設になっています。展望台に上ると、箱根連山、富士山、駿河湾、大瀬崎、沼津アルプス、など360度の眺望が楽しめます。また沼津港と沼津市街地の様子も一望できます。 いつもは上がったままの水門ですが、定期点検で降下することがあります。また、毎晩ライトアップで光のアーチが楽しめ、少し離れた場所からフォトジェニックな水門がはっきり映ります。 所在地 沼津市本字千本1905-27 営業 10:00~20:00(木曜日は14時まで) 休館日なし(施設メンテナンスで臨時休館あり) 料金 大人 100円、小人50円(小中学生) お問合せ NPO法人沼津観光協会 TEL 055-964-1300 公式サイト
沼津港大型展望水門「びゅうお」|見る・遊ぶ|沼津市公式観光サイト【沼津観光ポータル】 ぬまづこうおおがたてんぼうすいもん「びゅうお」 360度の大パノラマを楽しめる沼津港のランドマーク 沼津港大型展望水門「びゅうお」は沼津港に高くそびえる巨大な建造物で、東海地震の津波対策の一環として2004年(平成16年)に完成した水門です。津波をシャットアウトする扉体(ひたい)は、幅40m、 高さ9. 3m、重量は406tと日本最大級で、制御設備は地震計と連動し地震発生後約5分で自動的に完全閉鎖されます。 水門にはその高さを生かして地上30mのところに展望施設が併設されており、富士山や箱根連山、沼津アルプスをはじめ、駿河湾に突き出した大瀬崎をくっきりと見ることができるほか、魚市場の活気ある様子や往来する船、水門の心臓部である巻上機などを見学することができます。そして、夜になるとライトアップされフォトジェニックな水門をご覧いただくことができます。 沼津港を訪れて新鮮な魚介類を堪能した後は、「びゅうお」からのパノラマビューを楽しんでみては?デートにオススメです! 住所 〒410-0867 静岡県沼津市千本1905-27 電話番号 055-964-1300(沼津観光協会) 営業時間 10:00~20:00(但し木曜日は14:00まで) 定休日/休業日 なし(施設メンテナンスで臨時休館あり) ※警報等の発令状況により、臨時休館および営業時間短縮となることがあります。 料金 大人100円、小学生50円 アクセス ●JR沼津駅よりバス約10分「沼津港」下車 ●東名高速道路沼津ICより約25分 駐車場 あり(約40台。大型バスは要予約) 備考 公務による視察の場合などは展望施設入場料が免除になります。あらかじめ沼津市役所に免除申請手続きを。 Google Mapの読み込みが1日の上限を超えた場合、正しく表示されない場合がございますので、ご了承ください。
― Tomoさんは日本の大学と企業を経験してからアメリカに行かれましたが、もっと早くに行けばよかったという思いはありますか? 日本で働いた期間について、以前は「時間をムダにしてしまった」と考えていたこともありました。でも、今ではあれがあって良かったと思っているんです。あの時にプロジェクトマネジメントの経験をしなかったら、今のような仕事の仕方はできなかったので。 よく日本の学生から海外に行くかどうかについて相談されるんですけど、みんな「新卒」という一度しかない機会を捨ててもいいものかと悩んでいますね。日本で働いていくならば新卒としてちゃんと就職できないとその後も厳しい、という状況があるから…。 私は、自分の夢や目的に沿って一番するべきことをやればいいと思いますが、新卒を気にする人には「そんなに気にするんだったら、一回日本で就職してみるのもいい経験になるよ」と言っています。周りを見ても、日本でフラストレーションを感じる経験をした人の方が、海外でいい仕事をしているという傾向がありますし、焦ることはないと思います。わたしがアメリカに渡ろうと決めたのも27歳の時です。当時の悩みがあってこそ、今の幸せを実感しています。 ― 年齢は気にしなくて良いということでしょうか? そう。アメリカでは就職の際に年齢を聞かれることはまずないですからね。実力主義のアメリカでは若くても仕事ができれば出世しますし、できなければ当然会社には残れません。それに、途中でキャリアのやり直しをする人も多いです。私が行った大学にも、キャリアチェンジをしてデザインの仕事で成功したいと、本気で学んでいる人がたくさんいました。 失敗したり、思い直して、やり直すことは全く恥ずかしいことではないので、年齢やこれまでのキャリアは気にせず、どんどんチャレンジしてほしいです。 ― 最後に、Tomoさんの今後の目標を教えてください。 私はワークとライフを分けて考えていなくて、ライフが楽しければワークが輝く、ライフの中にワークが含まれていると考えています。12月に初めての子どもが生まれるので、喜びとともに不安もありますが、新しいチャレンジだととらえ、夫と一緒に考えながらやっていきたいです。それと、せっかくいろいろ学んできたので、それを社会に還元するために「教える」という活動もしていくつもりです。人生の大事な地点に立っている人たちに、デザインやそのキャリアに対して、できる限りアドバイスしていきたいですね。 ― ますます充実したライフが待っていそうですね!
世界中のオシャレさんが注目するパリコレとは? パリコレに参加するには資格が必要!? パリコレを舞台にしたファッションデザイナーの映画も!
(@yamada0221) 2020年5月16日 もちろん、97AWコブドレスも最高ですけどね! …ですが、当時12歳だった92AWリリスコレクションはもちろんのこと、当時高校生だったコブドレスもリアルタイムでは経験していないので、リアルタイムだった人は超羨ましいです。 どれだけ衝撃的だったのか。体感したかった。 日本人デザイナーがこのように進化を続けるのも、性的誘惑性がないことが原因 だと栗野さんは分析します。 日本の戦後の洋服は着物から切り離され、やがてデザインそのもので勝負する方向へと発展し続けたことにより、逆に日本のファッションから性的なものがなくなりました。 デザインそのもので勝負するから、言い方を変えるとデザインでしか勝負できないから、個性的なクリエイションになり得たということでしょう。 日本のファッションの未来を支えるのは草食系男子? 確かに1981年のコムデギャルソンとヨウジヤマモトの 「黒の衝撃」は、ファッション史に残る革命的出来事 となりました。 ですが、僕は 御三家に続くような世界に衝撃を与える日本人ファッションデザイナーが登場していない ことが以前から不思議でした。 80年代の黒の衝撃、90年代の裏原と、日本のファッションは世界に影響を与え続けてきたのに、00年代以降は特にこれといったものはないんですよね…何故なんでしょう。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中! 「日本人のクリエイティビティは世界で通用する」LA在住デザイナー Tomo Oginoの仕事のしかた | キャリアハック. (@yamada0221) 2020年10月23日 90年代の裏原宿系ムーブメントは10年代以降のストリートファッションに強い影響を与えていますし、その 裏原宿系の影響を受けたストリート発のクリエイターが現在のモードの主役 になっています。 ですが、 現時点では00年代以降に生まれた日本のファッションで、世界に大きな影響を与えたものは存在しない と僕は考えています。 御三家から裏原の系譜を考えると、ヴァージル・アブローやマシュー・ウィリアムズみたいなラグジュアリーブランドのディレクターを務める日本人が出てきても良かったのでは。 HFはブルガリやモンクレーとやったりしてますが、その下の世代で世界的な活躍をしている人ってあんまいないですね。 — 山田耕史 書籍「結局、男の服は普通がいい」発売中!
日本も海外も同じ地平でとらえ、気負わずまっすぐにものづくりに励む若い才能、その活躍に見る、プロダクトデザインの新しい時代。自身もデザイナーとして活躍する筆者によるレポートです。 多くの日本人デザイナーが、海外のブランドから新製品を発表したり、ミラノ・サローネの「サローネ・サテリテ」に代表される自主的なプレゼンテーションを行ったり、世界的に権威あるデザイン賞を受賞したりなど、デザインを切り口に世界で存在感を増してきている。海外で発表した最新のデザインアイテムが、秋のデザインウィークの時期に東京でも見られるような、ワールドワイドな発表のサイクルもできつつある。 一方、少子化や新設住宅着工戸数の減少に伴う市場の縮小など、国内のインテリア業界の勢いは、新興国のそれとは比べものにならないのが現状。また、デザインを専門的に扱う媒体も年々減りつつある。 しかし数年前よりも、一般の人々のインテリア全般に対する関心は、確実に高まっている。加えて情報源は、親近感をもちやすいSNSや個人のブログに移行している。 そういった時代に、真摯にものづくりに取り組むデザイナーのありかたは、どう変化していくのだろうか?