そう思いませんか。いい人なら助けたけど悪い人を救助けたくないですよね。助けた所で意地悪は続くのですから。 ザネリが悪人だと別の問題が出てきます。ザネリはガキ大将なだけで特別意地悪な子ではなかったのではないでしょうか。 6、ザネリの贖罪、 これが米津玄師の「カンパネルラ」のテーマだそうです。 カンパネラの自己犠牲の死が完全にはみんなの幸せにつながっていなかったいことが伺えます。ザネリの傷は深く深く残ったからです。 7、蠍(さそり)の火 蠍の火は本書のテーマである「本当の幸せとはみんなのための自己犠牲である」の象徴で、「銀河鉄道の夜」 で重要な意味を持っています。 この蠍の自己犠牲の話 は宮沢賢治の創作だと思います。 蠍がわが身を飢えたイタチに食べさせる話は、仏さまが飢えた虎にわが身を投げ出し食される 「 捨身飼虎 (しゃしんしこ)」 の話を想い出します。 宮沢賢治は何故 「捨身飼虎」 の話を 蠍座 に当てはめたのでしょうか? [mixi]カムパネルラの父 - 銀河鉄道の夜 | mixiコミュニティ. 蠍座はスピリチュアル系の秘密結社である聖白色同胞団(グレート・ホワイト・ブラザーフッド)の本拠地のある場所 で 最高に聖なる場所とされています。宮沢賢治は聖白色同胞団と関係があったのではないでしょうか。 聖白色同胞団はイルミナティの一支部であり 本尊は 魔王ルシファー です。 そうするとカンパネルラの父親の書斎で見た宇宙の本は 「聖白色同胞団」 関係の本可能性が出てきます。そこには宇宙と死後の世界が描かれてたのではないでしょうか? 先生の質問に答えられなかったのは銀河が単なる星の集合ではなく、 死後の世界(霊界)と関係があることを知っていたからだと思います。 「銀河鉄道の夜」が魔界系霊界の指南書 であり 死後の世界の道すじ を描いた作品なら、子供たちの無意識に魔界の道を植え込もうとしたことが伺えます。 謎の人たちによって 「名作」 と評されることで 多くの児童に読ませようとしたのではないでしょうか。 「銀河鉄道の夜」はたいして面白い作品ではありません。ですが、これが聖白色同胞団の魔術書でたくさんのメタファーが隠れて書かれているとしたら、興味ある人には有意義な本です。儀式とか象徴とか霊界の地図とかそういったものが書かれているのではないでしょうか? 「銀河鉄道の夜」が何故こんなに読みにくいのか。それは児童文学に隠された魔界系の指南書で 喪ぱんだの無意識に抵触したからだと思いました。
カムパネルラ × 佐藤寛太 今回このお仕事に関わるまでどんな話か知らなかったんですが、この舞台が決まって台本より先に「どんな作品なんだろう」と原作を読んだんです。台本と原作でカムパネルラの印象が違いましたね。台本でのカムパネルラはどこか神格化されている部分があるんです。そういった意味でも「演じわけが難しいだろうなあ」と思いますね。死という概念を得る前と得た後でもきっと違うだろうし。普通にみんなと教室にいる時と銀河鉄道に乗っている時とでは同じ役だけど全然違う人物になる気がしています。そして今回は何といっても音楽劇。上映時間にしては台本のページ数も圧倒的に少ないんです。きっと音楽や抽象的な表現方法がけっこう舞台のなかで大切になってくるんだと思います。それに伴って僕の演じ方も「ストレートプレイとは違ってくるんだろうな」と感じています。 8月中旬から稽古が始まったと伺いました。 自分一人で台本を読んでいる時と、 稽古に入った後とでは解釈に変化はありましたか? 今はこのようなご時世なので必要なシーンごとに役者が集まって稽古をする、といった形をとっているんです。なのでまだ共演者の方全員はお会いできていなくて…。ただやっぱり、役のイメージは自分一人の時に掴んでいたものよりも稽古に入ることで膨らみましたね。何がすごいって今回は生で伴奏がつくんですよ。そして音楽が本当にいいんです。今聴いているのはまだ録音された音源なんですが、挿入歌としてアメユキ(さねよしいさこ)さんが歌ってくださる曲のメロディーが今までに聴いたことのないようなメロディーで。初演の25年前に作られた曲らしいんですが、実は『銀河鉄道の夜』の舞台とはまったく違うところで作られた曲なんだそうです。その曲が演出の白井さん(白井晃)の世界観とシンクロしたとお聞きしました。僕も含めて、次に何が起こるか分からないようなワクワク感をずっと持たせてくれる作品になると思います。音楽の使い方とかすごい贅沢なんですよ。一人でイメージしてても全く自分の想像が追い付かなかった部分が見えてきて、やっぱり音楽の力はすごいと思い知らされましたね。 全体図を見るのが今から楽しみですね!
今や知らない人はいないといっても過言ではない日本を代表するアーティストの米津玄師さん。 米津玄師さんの作る楽曲や歌詞の世界観はまるで絵本の中に飛び込んだような感覚になるものが多いです。 今回は米津玄師さんの楽曲の中から「カムパネルラ」の歌詞の意味についてお伝えしていきたいと思います!! 米津玄師「カムパネルラ」ってどんな曲?STRAY SHEEP収録曲 「カムパネルラ」は米津玄師さんの5枚目のアルバム「STRAY SHEEP」のオープニングを飾る1曲目に収録されている楽曲です。 このアルバムはコロナウイルスの影響で本来作ろうとしていたものとは違った形で出来上がったアルバムでもあると米津玄師さんはインタビューで語っています。 タイトルになっている「カムパネルラ」という言葉はあまり聴きなれない言葉ですよね。 後述しますが小説が好きにな人はピンときた!という人もいるのではないでしょうか? 「カムパネルラ」とは宮沢賢治さんが大正時代に書いた小説「銀河鉄道の夜」の登場人物なんです。言葉自体の意味は「(小さな)鐘」となっています。 米津玄師「カムパネルラ」は銀河鉄道がモチーフになっている 先ほどの内容でも少しお伝えしましたが、「カムパネルラ」は小説家・宮沢賢治さんの「銀河鉄道の夜」に登場する人物です。 小説「銀河鉄道の夜」を読んだことのある人だとご存知かもしれませんが、 まだ読んでいないという人はオリラジのあっちゃんがわかりやすく説明している動画がありますのでご覧ください。 動画を見ていただけたら大まかな内容はわかっていただけると思います。 この「銀河鉄道の夜」に登場する人物は、 ジョバンニ(いじめられっ子) カムパネルラ(ザネリグループだがジョバンニの友人) ザネリ(いじめっ子) ジョバンニとカムパネルラは銀河鉄道の旅に出かけ本当の幸せとはなんなのか?を探す物語です。 米津玄師さんは「銀河鉄道の夜」の続きをこの「カムパネルラ」という楽曲にザネリ視点で思いを込めたのではないででしょうか。 「カムパネルラ」MVに登場する女性は誰? 【佐藤寛太】音楽劇『銀河鉄道の夜 2020』「きっとカムパネルラに恋をする」そんな彼の銀河の泳ぎ方に迫る― | FAST. 今回のMV『カムパネルラ』に出演している女優は中島セナさんです。 名前 中島セナ 生年月日 2006年2月17日 出身 東京都 所属 エトレンヌ 中外製薬、資生堂、スポーツブル、カネボウ化粧品などのCMにも抜擢され、 MVにも出演しているこれからが楽しみな女優さんです。 容姿端麗はもちろんのことですが、現在14歳というから驚きです!!
小学二年のときに映画に出会って以来、何度も何度も見まくっています。 そんな私の個人的感想ですが、参考にどうぞ。 (尋常じゃないほど長くなりましたが、それもアニメ版「銀河鉄道の夜」に対する異常なほどの思い入れゆえにと思って見逃してください) >全体のまとまり的にはそこでカムパネルラのお父さんの態度は >あのほうがたしかに落ち着くのでしょうが、やっぱりどうも腑に >落ちないのです。皆さんは何とも思いませんでしか?
スタッフ・キャスト 脚本・作詞・構成・演出:三谷幸喜 振付:本間憲一 作曲・編曲:荻野清子 出演:川平慈英、シルビア・グラブ 演奏:荻野清子 (ピアノ)、一本茂樹 (ベース)、萱谷亮一 (ドラムス) チケットお取り扱い ■チケットぴあ 【発売日特電】0570-02-9500(10:00~18:00) 【発売日以降】0570-02-9999 Pコード:499-538 +チケットぴあ、セブン-イレブン各店舗 ■ e+(イープラス) (パソコン&携帯)+ファミリーマート各店舗 ■ローソンチケット 0570-000-407(10:00~18:00) +ローソン、ミニストップ各店舗 Lコード:56602 ■CNプレイガイド 【発売日特電】0570-08-9977(10:00~18:00) 【発売日以降】0570-08-9999(10:00~18:00) ※ブリーゼチケットセンターでの取り扱いはございません
三谷幸喜さんが脚本、作詞、構成、演出を手がけ、荻野清子さんが作曲を担当した舞台「三谷幸喜のショーガール ~告白しちゃいなよ、you~」が、11月にWOWOWで放送されることが8月26日、分かった。かつて福田陽一郎さんが脚本、構成、演出を手がけた舞台で、その影響を受けた三谷さんが復活させ、2014、2016年にパルコ劇場(東京都渋谷区)、2018年にEXシアター六本木(東京都港区)で上演された。川平慈英さんとシルビア・グラブさんが出演する。 番組収録が行われた8月3日の舞台は、大泉洋さん主演、三谷さん作、演出の舞台「大地」と同じセットが使用された。第1部はミュージカル仕立ての「Midnight Stranger」、第2部は2人がポピュラーナンバーを歌って踊るショーで構成されている。 高級ホテルのスイートルームが舞台で、新作の2時間ドラマの執筆に行き詰まった脚本家(グラブさん)は、部屋の壁の中から水が詰まって流れる音が気になり、いら立っていた。フロントに電話をかけ、配管工(川平さん)がやってきた時には、その音は聞こえなくなっていた。音の正体を突き止めようとする配管工は、音が聞こえるまで部屋の中で待つと言い出す。 関連番組として「三谷幸喜『大地』(Social Distancing Version)」をWOWOWライブで10月24日午後5時に放送する。
Kと名乗り、夫を奪ったある女を調べて欲しいと依頼。その女というのがとても不倫をするようには見えない地味な女。 と、そっからはもうシルビアの怒濤のひとり二役!あからさまな早替えをして派手女と地味女をせわしく演じます。 (これが観ているこっちとしてはまた面白いんですよね。この人はいま早替えしてますよーといった見せ方とか客だけが知ってる、みたいな共通認識もあるし。) で、そんな地味女に次第に恋に落ちる探偵、というお決まりのストーリーで。 「地味な女に気をつけろ」とど迫力の派手女の歌で忠告を受けていたにも関わらず、です。 それでもって、実はそもそも物語の中でも地味女が派手女を演じていたってな流れ。 誰かに気づいて欲しくてやったと。だから自分で自分を調査させたと。 探偵は派手女からぬか漬けの匂いがしてそれに気づきます。 そして、めでたしめでたし、といった感じでショータイムへと移ります。 ショータイム自体は20曲くらいのメドレー。 スタンダードナンバーから日本の歌謡曲までこれでもかというくらい歌い上げて、時にコミカルに仕上げています。 川平慈英という男ははまさしくエンターテイナー •「二枚目川平」と「地味女シルビア」。この二人にありがちなキャラ設定ではなかった 「ムムッ!? 」とか「絶対に負けられない戦いが」とか言っているだけのただのアツい男だと思ったら大違いですよ。 彼は本物のコメディアンでありエンターテイナーです。 歌える踊れるそして顔!
なのになぜか下町っぽいという。まあそれを両立させてるのはやはり二人の力なのかもしれませんけど。 それと、たった3人のミュージシャン。それもシンセサイザーとかを使わないアコーステックなトリオバンドであれを支えてたのかと思うと…。すごいなあとしか言えません。 今回色々この記事を書くにあたって、観劇ブログとかをのぞいたんですけどね、何を伝えたいかわからなかったとか、ストーリーにひねりがなかったとか言ってる輩がいまして… おまえらはアホかと。 気楽に観るお洒落で小粋な作品なのがこの良さ。お洒落にってのが趣旨であって。いわばレビューショーみたいなもんだし。そういうもんじゃねえだろと。 これじゃこうしたジャンルのもの根付かないじゃないかと危惧したりもしちゃいました。 まあでも毎年の恒例行事になってほしいですね、こっから。 是非継続してほしい。 今年も追加公演が決まっているみたいなので期待は出来ますかね。 9月14日(日)まで上演中です。(ちなみに当日券もございます。) こんなものもあるんだと興味本位で是非行ってみてください。 気軽に観れるものですし、価格設定も手頃です。 公式HPはこちら