【コメント】 おならの音、またはおならような擬音は、京都・大阪・兵庫などの関西圏に多いようだ。子供たちがクスクス笑いながら楽しんで鬼を決めている様子が目に浮かんで実に微笑ましい。 関連ページ 有名なわらべうた 「あんたがたどこさ」、「はないちもんめ」、「おちゃらかほい」、「ずいずいずっころばし」など、日本の古いわらべうた 日本の民謡・童謡・唱歌 『赤い靴』、『いぬのおまわりさん』、『サッちゃん』、『シャボン玉』など、有名な日本の民謡・童謡一覧
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写真拡大 幼い頃、友だちと一緒に「どちらにしようかな~♪」の数え歌を歌ったことはありませんか? 実は地域によって、さまざまなバリエーションがあるのです。一番歌われていたのはどのような歌詞なのか、読者638名に聞きました。 Q. 「どちらにしようかな」に続く歌詞で一番近いものを教えてください(複数回答) 1位 天の神様の言うとおり 鉄砲撃ってバンバンバン 25. 9% 2位 天の神様の言う通り なのなのなすびの柿の種 6. 4% 3位 天の神様の言う通り あのねのねのねの柿の種鉄砲打ってバンバンバン もひとつおまけにバンバンバン 5. 2% 4位 裏の神様の言う通り あっぷぷの あ・ぷ・ぷ 4. 5% 5位 天の神様の言う通り プッとこいてプッとこいてプップップ もう一つおまけにプップップ 3.
♪どちらにしようかな 神様の言うとおり デベソのデベベのベ ホントかな ウソかな♪ 子供時代、どうしてもどちらか一つだけを選ばなければいけない場合によく口ずさんでいた数え歌?わらべ歌?がありましたね。 小学校卒業以降は使用頻度がどんどん減って、最近ではすっかり忘れておりました。 が、冬休みのある日。 娘のお友達が遊びに来て、娘と二人で「♪どちらにしようかな 天の神様の言うとおり♪」と口ずさんでいたので、久しぶりに思い出しました。 そして驚きました。 山形県と茨城県の違い?東北と関東?庄内と内陸?酒田と鶴岡? いやいや、もしかしたら県とか地方とか市町村以前に、学区ごとに大きく異なる…? 興味を抱いた私はまず手始めに、実家方面で市町村や学区の異なる親戚や友人に訊いてみることにしました。 似た地域のはずなのに、こんなに違うとは。いやはや、驚き桃の木山椒の木でした。私も親戚も友人も。 …ふむ。市町村や学区でこれだけ違うのか…ならば世代ではどうだろう? 昭和中期~後期に小学生だった父や母の場合は? 「どちらにしようかな」に続く歌詞で一番近いものは―1位「天の神様の言うとおり 鉄砲撃ってバンバンバン」 - Peachy - ライブドアニュース. 私はかなりオラワクワクすっぞ!状態になり、父・母・母方の叔父に訊いてみました。 すると、さらに驚き桃の木山椒の木ブリキに狸に洗濯機な答えが返ってきました。 うーん…意外に新しいのかな、このわらべ歌。昭和後期~平成? あと、両親の世代では男女間で差が大きいのも意外でした。 ザルな取材を終え、さらにイマイチな結果が出た後で「まず最初にネット検索すればよかったかも」と今更ながら気付きました。 実際にこの後ざっと調べてみましたが、47都道県の各地域のものを合わせると軽く3桁はある模様。 そして日本だけでなく、英語圏・フランス語圏・スペイン語圏・ポルトガル語圏など世界中でもいろいろだそうです。 【おまけ】 夫(茨城県出身、茨城県在住。娘とは違う学区)にも訊いてみたのですが、これまた驚きの結果でした。 シンプルかつゴージャスな感じが、ほんのちょっぴりだけうらやましかったです。
「はげあたま」はもしかしたらお坊さんのことかも?
コッチかアッチか、どちらにしようか迷った時、ついつい、心の中で(どちらにしようかな、天の神様の言う通り…)と呟いたことはありませんか?
News from Japan スポーツ 東京2020 2021. 07.
恋愛がうまくいかない夢は、困ったシチュエーションが多い!?
タイトル買いしていた本。 『クランボルツに学ぶ夢のあきらめ方』海老原 嗣生著 "夢のあきらめ方"という厳しめのタイトルですが、キャリア分野で聞いたことがない人はいないであろうクランボルツの理論を嚙み砕きながら「どうすれば夢をかなえられる可能性が高まるか?」を考えることができる本でした。 オードリーとか、お笑い芸人を例に出して、夢がかなっていく人とそうでない人の違いについて解説されていて、個人的にお笑い好きなのでわかりみが深かった。お笑い好きな人は面白いんじゃないかなぁ。 この本で、大事にしていきたいキーワードはこれ! 豊かな人生を手に入れるための5つの習慣 ①好奇心・・・興味関心を持つこと ②持続性・・・飽きずに続けること ③柔軟性・・・他人の意見も聞くこと ④楽観性・・・くよくよし過ぎないこと ⑤冒険心・・・失敗を恐れないこと この5つを大事にして続け、それで大成できなければ、潔く諦める。それは夢の代謝で、悪いことじゃないと。 自分としては、柔軟性、持続性はテーマかな。あとは冒険心はどんどん年齢を重ねると無くなっていくような気がするので注意。 持続性を保つには、自分の得意なことの活かしどころがあることと、逃げ場のない状況が良いみたい。自分でやってみるより、依頼されたチャレンジングなことにもポジティブに向き合っていく中で良い体験もできるんだなと感じた。 星海社新書は、著名な著者さんも自由に良い意味でカジュアルなコンテンツを書かれていて、カラーがしっかり出てるなと思っており。そしてライトに読めて良き。今度、星海社新書の縛りで探してみようっと。
質問: 幸せを追求する人は幸せになれる でしょうか。 ひろゆき : なれません。 要は追求する人って要するに、その自分 自身が幸せであるという現状を納得した 上で、確認することができない人だと 思うんですよ。 日本語で書いてるから日本人だと思うん ですけど、大体日本に生まれるだけで 結構幸せなんですよ。 爆撃を受けるとか、餓死するとかない じゃないですか。 でもシリアで生まれたら、なんか突然 爆撃を受けたりするわけですよ。 なのでその現状ってすごい幸せだよね っていう現状を見るっていう事しない で、その何か幸せがあるはずだって探 し続ける人って、上を見ちゃってるの で、多分幸せになる確率だいぶ低いと 思うんですよね。 幸せな人って別に何か幸せがあるはずだ とかじゃなくて、嬉しいとか美味しい とか、なんか今日いっぱい寝て気持ち いいとか、今日晴れてて気持ちいいとか っていう位で幸せを感じられる人なので そっちのほうがよほど幸せになるんじゃ ないですか。
それは一言で言えば、現実から逃げずに、受け止めて、言葉というものを通して、ネガティブな現象からポジティブな反動を生み出すということだと思っている。 私から言わせてもらえば、どんなに器用で表現力があろうが、向かっているエネルギーの方向が人間の生命力を弱めるものだったのなら、それは「文学」とは言えないと思う。 現実や人間を怨嗟し、呪詛し、罵倒し、そこからの救済や希望を指し示さないのなら、それは「文学」とは言えないと私は思う。 現実に立ち向かう勇気も、忍耐し、待ち続けられる信念も、短絡的に判断せず、冷静に見極められる知性も、責任を持って、誰も見捨てずに世界を救い取るという気概も愛もないのなら、それは「作家」とは言えないと思う。 私は本物の「作家」になりたいと思う。 無難に日々が過ぎている 一番いいことかもしれない 自分にしては珍しく結構日焼けをした 毎日散歩や移動で1・2時間歩いているからだ やっていた部活やスポーツもインドアだったので、 今が人生で一番日焼けをしているかもしれない 暑いけれど、梅雨が明けてからのカラッとした最近の気候は僕にとっては心地良い 汗をかきながら歩き、途中で止まって、スポーツドリンクを飲んだり、タオルで吹き出す汗を拭いたりして、また歩き出す向こう側に見える太陽は灼熱に輝いている それはまるで、ずっと昔にして、忘れてしまった約束を思い出させてくれるようだ
どんな展覧会? 【女子的アートナビ】vol. 216 『ざわつく日本美術』は、サントリー美術館が所蔵する絵画や工芸品などの名品や珍品をとおして「見ること」を楽しみながら、日本美術の奥深さを存分に味わえる展覧会です。 会場では、展示方法や空間演出、章タイトル、さらに作品解説に記されたキャプションに至るまで、さまざまな工夫が凝らされています。 ちょっと堅苦しそうな日本美術のイメージがガラリと変わる展覧会、その見どころをご紹介していきます。 学芸員さんも驚いた…! 生々しい絵 まずプロローグで登場するのが、展覧会のメインビジュアルにも使われている《尾上菊五郎》です。明治初期につくられた石版画の役者絵ですが、なんとも言えない存在感があります。展示方法もインパクト大。夢に出てきそうな異質な雰囲気です。 同展企画者のひとり、学芸員の久保佐知恵さんは、はじめてこの作品を見たとき「うわっ、なんだこれは…!」と思い、心がざわざわしたそうです。 「役者絵は浮世絵のイメージがあると思いますが、これは江戸時代の浮世絵版画とは全然違います。写真のようだけど写真とも違う、そんなあいまいな作品です。私が感じた心のざわめきは、作品が作られた当時(明治初期)の人も感じていたようで、江戸時代以来の浮世絵に見慣れた人にとって、この生々しさには抵抗感があったようです。シリーズものだったのですが、不評に終わってしまったと伝わっています」(久保さん) うらうらする…! 続いて、第1章「うらうらする」をご紹介。この章では、ふだんなかなか見られない作品の裏側がしっかり見えるような展示方法になっています。 例えば、《色絵五艘船文独楽形鉢》には器の内外にオランダ人とオランダ船が描かれています。江戸時代後期の人にとって、オランダ船は海を越えて宝物をもってきてくれる「宝船」と考えられていたそうで、その吉祥性が描かれているため、裏側には「寿」の文字も見えます。 ちなみに、この章の展示方法は久保さんが「ウユニ塩湖のようにしてほしい」と造作担当者に依頼されたとのこと。展示室では、さまざまな美しい器が浮いているように見えます! はこはこする…! 第5章「はこはこする」の展示方法もユニークです。「はこ」とは、作品を保管している箱のこと。展示室では、なんと美術品の箱が展示されています! もちろん、箱だけでなく中身も展示されていますが、あえて箱とは離した場所に置かれて、床に矢印で中身のある場所が示されています。 「作品の持ち主は、作品を大事にしたいという思いから豪華な美しい箱をあつらえています。箱には、作品に関わる重要な来歴も含まれています。ぜひ箱を含めて作品を見ていただきたいです」(久保さん) 5章のタイトルは、久保さんと一緒に同展を企画された教育普及担当の関香澄さんが考案されたそうです。 「このコーナーはタイトルで悩みましたが、そのまま『はこはこ』にしようと造語を使いました。箱イン箱で、見た目もおもしろいと思いますのでご注目ください」(関さん) ざわざわする…!