最大表示期間 3年 10年 全期間 ※出来高・売買代金の棒グラフ:当該株価が前期間の株価に比べ、プラスは「赤色」、マイナスは「青色」、同値は「グレー」 ※カイリ率グラフは株価チャートで2番目に選定した移動平均線(赤色)に対するカイリ率を表示しています。 ※年足チャートは、1968年以前に実施された株主割当増資(当時)による修正は行っていません。 ※ヒストリカルPERは赤色の折れ線グラフ、青線は表示期間の平均PER。アイコン 決 は決算発表、 修 は業績修正を示し、当該「決算速報」をご覧いただけます。 ※当サイトにおけるInternet Explorerのサポートは終了しております。チャートが表示されない場合、Google ChromeやMicrosoft Edgeなど別のブラウザのご利用をお願いいたします。 ※Chromeなどのブラウザでチャートが表示されない場合、最新バージョンへのアップデートをお願いいたします。
はじめまして、フォトグラファーの北村佑介( @KEY8969 )です。花がとても好きで、その魅力を表現した「ドリーミーフォト」の撮影を続けています。 まんなか #ドリーミーフォト — 北村 佑介 ~花の写真~ (@KEY8969) 2021年5月13日 ドリーミーフォトとは Z 6II、NIKKOR Z MC 105mm f/2. 8 VR S 前景と背景が溶け合うような大きくなめらかなボケで主役の花を包み、そのやさしさや美しさ、力強さがシンプルに伝わるように表現した写真を「ドリーミーフォト」と呼んでいます。 ドリーミーフォトは、花のかわいらしさを伝えるために、中望遠単焦点レンズで前後を大きくぼかしながら画面の中に主役を小さく写すのが基本のスタイルです。 今回はマイクロレンズNIKKOR Z MC 105mm f/2. 8 VR Sで、中望遠を生かした撮り方に加えて、小さい花の形や色をクローズアップして魅力を表現するコツをお伝えします。 マイクロレンズだからこそ撮れる、ドリーミーな花の世界をお楽しみください!
8 VR Sは手ブレが気にならず画づくりに専念できました。また、寄って撮るときはMFが基本ですが、このレンズはAFの精度がかなりよく、しべなどの細かい部分にピントが合って驚きました。 また、カメラはフルサイズで、可動式液晶モニターがついているものを選びます。 フルサイズは解像度が高く精細に描写でき、編集においても表現の幅が広がります。上の写真のように、花の高さまで目線を下げた撮影が多いので、可動式液晶モニターもとても重要です。 【被写体】前後のボケで主役を包み際立たせる ドリーミーフォトの基本は、F値を開放にして主役の前後をやわらかいボケで包み、主役の花の形や佇まいの魅力を際立たせることです。 Z 6II、NIKKOR Z MC 105mm f/2. 8 VR S 左:F8、右:開放(F3. 2) ※開放F値は撮影距離∞でF2. 8~、最短撮影距離でF4.
「自分の絵に立体感が出ない……」と思っていませんか? イラストが平面的になってしまう理由は、「光」の扱い方 にあります。 それでは、どうすれば立体感のある絵が描けるのでしょうか? まず、立体感を描写するには光に関する以下の3つを定めます。 1. 光源の設定 2. 形状の設定 3. 明暗の順番設定 これらを設定することにより、光が現実と同じように表現できるため、 イラストが立体的に描けるようになります。 ただし、この3つを設定するには 「光の原則」 を知らなければなりません。 「光の原則」を二次元に置き換える こちらのイラストを見てみましょう。立体感のある絵とない絵です。 なぜ立体的に見えるのでしょうか。理由は「光」です。 光が当たることにより「明るい」部分と「暗い」部分ができ、人はその 明暗の差(明るいと暗い)を利用して立体を把握 しています。これが光の原則です。 本来3次元上に起こるこの事象を、2次元(イラスト)上に 「白いと黒い」に置き換えることで2次元を3次元的に見せる ことができます。 立体感を出すには光源を必ず意識する 立体物を目で認識するには、光の発生源である 「光源」が必要 です。私達の目は光源(太陽・月・火・電球など)から発せられる光が、物体に当たったときの明暗の差を利用して立体を把握できるよう進化しました。 ▽光源の基礎知識を知りたい方はこちら 基礎力UP!立体感を表現する際に必要な2種類の光を覚えよう 2015. 01. 02 link あなたの絵の立体感は大丈夫? 上図は光源の意識ある・なしで描いたイラストです。 どちらも色数が多く密度はありますが、 光源の意識をしていなかったり、明暗をどこに描けばいいかわからなかったり する場合は左のキャラのように 規則を無視した明暗をつけてしまう ため、立体感が欠けてしまいがちです。 絵に立体感を与える3つの方法 立体感を表現するために「光の原則」に則ります。 光が物体に当たった際の見え方には法則があり、 の3つの方法を押さえることで立体的に見せることができます。 1. 8.影とハイライト - アニメ塗り - はじめてのイラスタ - IllustStudio 使い方講座 - CLIP STUDIO | 創作応援サイト. 光源を設定する こちらのキャラクターを使って解説します。 このイラストでは光源を画面左上に設定しました。 人間は太陽の光が上から降り注ぐ環境に対応しているため、 上から光を当てた見え方のほうが自然に感じる からです。なので、特別な演出を必要としない限り、 光源は画面の上に設定するのが良い でしょう。また、今回は キャラクターを可愛く見せるため、キャラの顔に影ができにくい位置に したかったと言う意図もあります。 このように光源の位置によってキャラクターに与える印象が異なるので 演出意図に合わせて設定すると良い です。例えば、地面側に光源に設定した場合、幻想的な雰囲気や怪しい印象を持たせる効果を得られます。 ▽詳しくはこちらの記事をチェック!
ハイライトカラーは、普段のヘアカラーにプラスすると一味違ったおしゃれヘアを手に入れることができるヘアスタイルのこと。髪の毛をあまり傷めたくないけど、みんなと同じは嫌だ…。そんなあなたにぜひおすすめしたいのが、ハイライトカラー。色々な色や太さを試して、オリジナルヘアを手に入れましょう。 おしゃれにアカ抜けたいならハイライトカラーがおすすめ。 Mereve ハイライトカラーは、髪の毛を立体的に見せてくれて、外国人のような透明感、立体感を演出してくれるのが特徴。 なんだか難しそうに聞こえるかもしれませんが、じつは初心者でもチャレンジしやすいカラー。今人気のハイライトカラーで新しい自分にチェンジしてみませんか? そもそもハイライトカラーとは? 「ハイライトカラー」とは、自分の髪のベースよりも明るいカラーを部分的に入れることをハイライトと言います。 また、自分の髪色より暗いカラーを入れることを「ローライト」と呼びます。 ハイライトカラーはブリーチをしなくても入れることができるので、自然に明るい髪にしたい方に人気。 どんなハイライトの種類があるの? 1. シークレットハイライト まずひとつ目に紹介するのが、シークレットハイライト。 シークレットハイライトとは、細いハイライトをたくさんいれ、自然な立体感を出す髪色です。細いハイライトなので、ベースカラーに馴染み自然な髪色になりますよ。 2. フェザーハイライト ミディアムやロングヘアの方におすすめしたいのが、フェザーハイライトです。 髪を染めるとどうしても、プリン状態が気になってあまり染められない…。と悩んでいる方いますよね。そんな方におすすめなのがフェザーハイライト。フェザーハイライトは、根元は染めず中間あたりから色を入れる髪型。長い間ハイライトカラーを楽しみたい方にはぜひ真似してみてください。 3. インナーハイライト ボブやミディアムヘアの方に人気なハイライトがこちらのインナーハイライトカラーです。 インナーから全体を染めるのは抵抗がある…。という方におすすめなのがインナーハイライト。細かなハイライトを入れれば、ナチュラルに。太めのハイライトカラーを入れると、インナーカラーのような雰囲気の髪型になりますよ。 4. ハイライト×ローライト ショートヘアやより髪型に動きを出したい!そんな方におすすめなのがこちらのハイライトとローライトを合わせた髪色。 ハイライトとローライトの色を近い色味にすると、より自然な立体感を引き出すことができますよ。 ハイライトカラーの魅力って?
髪の塗をより良く見せる仕上げ 肌に近い部分に肌色を重ねる 新規通常レイヤーを作り、前髪や肌に近い部分に不透明度50%程度で肌色を重ねていきます。 [スポイト] で肌の色をとって エアブラシ[柔らか] でふんわり透けている感じで入れていきます。 黒崎ココ 少し透け感を入れてあげるだけで髪が馴染んで自然な仕上がりになります♪ 細かい毛束を足す 次に 髪色ベース色より下 と 線画より上 に新規通常レイヤーを作り細かい毛束を足していきます。 使うブラシは[えんぴつ]や[Gペン]などお好きなものでOKです。 レイヤー構成はこのような感じです。 一番下に描く毛束は空気感を出したいので少し髪より 薄めの水色 。 線画より上に描く毛束は [スポイト] で髪の色を取り描いていきます。 黒崎ココ 線画より上に描いた毛束の生え際が目立ってしまう時はエアブラシ[柔らか]の透明色で消すと馴染むよ! オーバーレイで鮮やかにする 最後に新規レイヤーを作り オーバーレイ で鮮やかさを出していきます。不透明度は35%程度にしました。 絵の情報量が増えることでいきいきとしたイラストになってくれます! 分かりやすくすると、こんな感じです。 光の当たる部分には黄色やオレンジ、暗い部分は紫や青を入れてみました。 黒崎ココ これで髪の塗は完成です! 髪の塗り方のまとめ 以上透明感のある髪の塗り方講座でした! 最後に要点をまとめると 最初に光源を決めてザックリと影を描く 単調なことろには変化を与える 影は2色以上使う ハイライトは反射色も描く オーバーレイで色を加え情報量を増やす 以上のことを意識して髪の毛を描いてみてください。 黒崎ココ 最後まで読んでいただきありがとうございます! 【イラスト講座】透明感のある肌の塗り方・初心者でも簡単に描くコツは? こんにちは、黒崎ココ(@kurosaki_coco)です! キャラクターを描く中で肌はとっても重要な部分ですよね。 肌の色や質感でイラストの雰囲気や柔らかさ、可愛さを左右します。肌がくすんでいたり、適... 続きを見る