陸猫 @Rikunekotton 念の為に言うと、UFCはアメリカ最大の……ひいては世界最大の総合格闘技団体で、そのベルトを取るということは世界一になるということです。MMA界の横綱ですね。日本人ではまだ居ません。 2019-10-04 00:40:07 しかもチヒロは体格的にヘビー級と思われ、これはもっとも人気の高い最激戦階級。ここで日本人がベルトを取るのはぶっちゃけ身長160センチ以下の力士が横綱になるよりファンタジーだと思います。 2019-10-04 00:46:01 サダ @_sa_da_ 火ノ丸相撲27巻、まずは電子で購入です。ホンマにこの作品は、登場人物一人ひとりに人生があって…いくらでもスピンオフ作れそうなので、チヒロ最強伝説をぜひとも!w 2019-10-04 00:52:28 拡大 🌷はやしぃ🍄フォンイェン🌹 @amasdees 火ノ丸相撲後日譚、本当に良かった。最新刊のオマケ漫画も良かったし、デキ婚した彼は是非、奥さんへの交渉が上手くいって猫を飼って欲しいw ずっと見たい見たいと思ってた彼女のあの姿も拝めたし、次は兄弟子が色々頑張る番!そして格闘王チヒロの話!チャラ蛍と高校編のギャル男は一体何者なのか!? 2019-10-04 02:15:21
団体戦やってるかのように挑んできた「国宝世代」最後の相手草介に勝負は圧勝してたのに試合では敗けて、己の描いた理想の引退の花道を汚され、何が国宝だと。綺麗な引退ロードぶち壊しやがってと。腹立たしいと。 深層描写で 何かの封印が解けちゃいました。 振り返れば刃皇の脳内にはいくつもの別人格がありました。 かぐや様もビックリの脳内会議をする描写多数。その全てが横綱としての強さを見せること無数。 そんな多くの人格というか顔を持っていた刃皇でも一人だけ封印されてました。牢屋に入ってた者が大相撲編初期から描かれていました。 196話 「憐憫の刃皇」「憤懣の刃皇」「暢気の刃皇」「揚々の刃皇」「静謐の刃皇」…沢山の顔を持っていた史上最強の横綱の脳内会議において、鎖に繋がれ牢屋にぶち込まれてた肩書不明の「○○の刃皇」である。 死ぬのは怖い。だけどもっと嫌な事があるって含みを持たせていた発言。正式な名称は不明ですが、火ノ丸と同じものと言っていました。かつての刃皇は 「死にたがり」「勝利することでしか自分の居場所を守れないと思い込んでいた」なにか 。 それを牢獄に繋いで愛で受け止める史上最強の大横綱になったのが、その封印を解いてしまったわけです。これはイコール未熟時代の刃皇って側面というわけではない。なぜなら、 この刃皇は大和国を引退に追い込んだんだから! 牢獄の中にいた死にたがりで勝利しか見えなかった…若き日の刃皇が解き放たれたのです。 史上最強のいち力士である。 この顔の刃皇は同門の加納も見たことが無く、優勝決定戦準決勝で瞬殺されてしまいました。 この演出ですっげーっと思ったのは未熟ともいえる時代の若かりし頃の勝利のみ追求した「○○(牢獄)の刃皇」の顔をちゃんと脳内会議して代表に選んだ過程があって、最後に刃皇として顕著する顔として託したことでしょう。 結論は出た様だな 勝つ…土俵の上では私こそが神なのだ!! この男もまた団体戦における代表決定戦に繋いでいたのである。 「国宝世代」が大将の草介へ託して黒星つけ代表戦1名・火ノ丸へ繋げように…。 最後の最後の優勝決定戦に顕著した刃皇もまた「憐憫の刃皇」「憤懣の刃皇」「暢気の刃皇」「揚々の刃皇」「静謐の刃皇」…の代表として最後に1人だけ戦う男を選んでいた。牢獄の中にいた刃皇に全て任せるぞと。 いや、刃皇の中の代表というのは正確でないかもしれない。 こいつは 全ての刃皇の顔を背負ってる 。それは火ノ丸も同じなのかもしれん。 優勝決定戦決勝戦 怪獣対決かな…?
火ノ丸相撲の強さランキング!登場キャラクターの中で最強力士は誰? | 大人のためのエンターテイメントメディアBiBi[ビビ] さまざまな力士たちが横綱という頂点を目指してぶつかりあう『火ノ丸相撲』。本作では国宝級の横綱から若手力士に至るまで数多くのキャラが登場しており、白熱した戦いを繰り広げていました。それでは、そんな力士の中でも最強の名にふさわしい強さを誇るのは一体誰なのでしょうか?学生編で活躍した国宝キャラの成長によって登場キャラの強さに 火ノ丸相撲の最終回に関する感想や評価 火ノ丸相撲後日譚横綱まで行かなかったとしてこれこそが本当にみたい最終回だったと言える内容でよかったすな — アッチーニャ人生 (@0sususunanana8) October 3, 2019 ここでは『火ノ丸相撲』の最終回に関するネタバレ込みの感想を紹介します。最後まで鬼丸が横綱になるシーンは描かれませんでしたが、最終回や後日談に関して好意的な感想が多い印象です。どれほどファンから愛されていたのか、それは感想を見れば一目瞭然です。 本誌の最終回で、もうちょっとこう、エピローグとか読みたいです…! って思っていたのですが、ちゃんと用意されていた…大団円…! 【海外の反応】火ノ丸相撲 後日談 の感想 【webジャンプ+】 : 海外のジャンプ通信. 火ノ丸相撲 後日譚 - 川田 | 少年ジャンプ+ — 水田ケンジ@7/3「デスボール」9話前編更新! (@suidengetsu) October 3, 2019 感想の中には「まだまだ物足りない」という声もありますが、その感想とセットになってくっついて来るのが、「後日談がちゃんとある!」という感想です。しっかりと後日談があること、それはファンにとって非常にありがたいことだと言えるでしょう。 火ノ丸相撲最終回までアニメ化してくれないかなぁと不意に思う金曜日のお昼前 — ちくわ(∪・ω・)oO(通販してます) (@krbs_oiteke) June 26, 2020 感想の中で2番目に多いのは、「最終回までアニメ化してほしい」という切実な意見でした。綺麗に完結した『火ノ丸相撲』だからこそ、アニメ化を望んでいる感想が見られるのです。最終回を迎えた後にアニメ化したジャンプ作品も多いので、ファンのアニメ化してほしいという感想が実現する未来もあるかもしれません! 火ノ丸相撲の最終回ネタバレまとめ この記事では『火ノ丸相撲』の最終回・結末のネタバレを中心に、後日談のネタバレや原作者情報、読者の感想などをお届けしましたが、いかがでしたでしょうか?ネタバレだけでは満足できない!ネタバレによって原作が気になったという方は、是非『火ノ丸相撲』の原作漫画に触れてみてください!
クロノスタシスです。気持ち良く聴けるようにするため、実はブロックごとにBPMを変えていたりします。 -(上記の質問に関して)2曲目に収録されている「クロノスタシス」はレゲエやヒップホップの要素を含んでいて、今までのきのこ帝国にはない新しい一面を見せていると思います。なぜこのようなリズムの曲に仕上げたのですか? きのこ帝国「フェイクワールドワンダーランド」の楽曲（シングル）・歌詞ページ｜1000904139｜レコチョク. "仕上げた"というよりも、元々、宅録デモの段階でそういった遺伝子を持っている曲でした。デモでは簡単な打ち込みを使用し、ギターなどのうわものは音数を極力シンプルにして、歌とコーラスをのせました。そこには、リズム隊のグルーヴと歌メロを打ち出した曲にしたいという明確なイメージがありました。 BPM83とは -この曲に関しまして、歌詞にある〈BPM83〉とはどのくらいの速さを意味しているのですか? この曲の1サビのBPMが83になってます。厳密に言うともう少し細かい数字なのですが、楽しくて、帰るのが惜しい気持ちでゆっくりと歩いている、そんな感じの速さです。 -最後に収録されている「Telepathy/Overdrive」についてですが、歌詞の中でも「馬鹿な僕たちだから手は繋いだままで」とあるように、今のきのこ帝国のスタンスなどを表現しているように感じました。この曲に込めた思いなどがあれば聞かせてほしいです。 プライベートのひとこまを切り取った曲です。2年ほど前でしょうか。あの頃の気持ちは今でも鮮明に蘇ります。聴く人の自由な解釈で聴いてほしいと思います。 -例えばART-SCHOOLの木下 理樹さんなど、【今10代に聴いてほしいアーティスト】にきのこ帝国の名前を挙げている方が増えています。今作は過去の作品と比較すると、とてもキャッチーでポップな仕上がりになっていると思うのですが、制作過程でそのようなことも意識されましたか? 意識しました。今まではどこか避けていた表現方法にもトライしてみて、結果面白いものが生まれた気がしています。 -今回このアルバムを作る上で、ヒントなどを得たアーティストやアルバムがあれば教えて下さい。 アカシックという人たち。バンドなんですけど、自分は良い意味でバンドらしからぬグループだと思ってます。曲が良くて、とても刺激を受けました。 -ミュージックビデオの話になるのですが、以前「ユーリカ」のPVの監督に映画監督の豊田 利晃氏を起用するなど、きのこ帝国は映像面でも力を入れられてますよね。先行シングルの「東京」では、女優の臼田 あさみさんが出演されていますが、なぜ彼女を起用したのですか?
【UKP OFFICIAL INTERVIEW:きのこ帝国】「フェイクワールドワンダーランド」リリースインタビュー 10/29にきのこ帝国の2nd AL「フェイクワールドワンダーランド」がリリースされた。前作「ロンググッドバイ」から約10か月。その歩みは止まることなく、2014年の名盤の中に名を連ねることが出来る会心の作品が届いた。今回は佐藤()に今回の作品について話を訊いた。[取材・文:濱田和人(UKP)] ―:UKオフィシャルサイトのインタビューの登場は初ということで、よろしくお願いします。 佐藤:よろしくお願いします。 ―:ニューアルバム「フェイクワールドワンダーランド」聴かせてもらいました。とてもかっこいい作品が生まれたなあと思っているのですが、完成して手応えっていかがですか? 佐藤:面白いものが出来たなあっていうのは思ってて、結構今までに比べてメロディアスな曲が多く入っていて、聴いて口ずさんだり出来るような、こうちょっと身近な温度感のものが詰まってるのかって思います。 完成させることに毎回精一杯で、作り終わってすぐは「やっと終わった」感覚の方が大きいですね。半年とかしばらく経ってから改めて良い作品だなって思ったりすることはありますけど。 ―:まだ制作の余韻みたいなものが続いてますか? 佐藤:そうですね。出来上がってすぐっていうのは実感がなかったり、あんまり手放しに喜んだり出来るモードではないけど、リスナーの耳に触れてから実感が湧いてくるのかなあって思います。 ―:今回サウンドメイクの部分がより緻密になった印象を受けたんですね。実際に作業していた時はどんな感じで進んでいったんですか? きのこ帝国が語る「クロノスタシス」に込めた“BPM83”の意味 | BELONG Media. 佐藤:メロディの軸が強い曲が多かったので、そこに導かれるままにみんなアレンジしていったと思うんですけど、レコーディング現場でのテンポ感っていうのは、結構とんとん拍子というか。私たちの中でゴール地点があらかじめ決まってて、そこに向かって作業していく流れだったので、途中で止まったりだとかっていうのはなく、スムーズに進んでいって、その中で特にドラムとかは楽しみながら音作りとかしていったんじゃないかなっていうのがありましたね。ライブとかで演奏重ねた曲っていうよりは、今回出来立ての曲をスタジオで完成させていく作業が多かったので、フレッシュな気持ちで演奏に取り組めて、音が凝り固まらずにそれぞれの曲に合ったニュアンスで表現できてるのかなって思います。 ―:曲が揃ったからじゃあアルバム作ろうって事だったのか、それともキーになる曲が一曲あって始まったのか、アルバム制作のきっかけになるスタート地点ってどんなものだったんですか?
佐藤:特にはなかったですね。今までと確実に違うポイントはライブの昂揚感っていうものよりかは、単純に曲の良さ、メロディの良さ、詞の入ってくる感じっていうのを一番重視して書いたというところで。なので、まず第一に曲があって、サウンドはそれに付随してくるイメージ。メンバーそれぞれのプレイのスキルが上がったり、引き出しが増えてるっていうのもあって、色んな表現が出来るようになったのかなとはすごい感じています。 ―:今回のアルバム制作を通じてメンバーそれぞれの変化など、佐藤さんから見ていかがでしたか? 佐藤:単純にレコ―ディング作業に慣れてきてるんだなっていうのがまずありますね。結構和やかな楽しい雰囲気でやることが出来るようになってきていて、それがすごく音にも表れていると思います。 ―:前作「ロンググッドバイ」が2013年12月のリリースで、今作までの間が約10か月ありましたが、アルバムへの意識はどのように育まれていったのでしょうか? 佐藤:自分としては8月とか9月頃にアルバム出したいイメージで考えていて、曲も作りたいなって思っていたんですけど、今年の前半はカナダに行ったり、割とバタバタしてて、ちょっと制作が自分たちの中で後ろ倒しになってしまった所があって、リリースの形自体もどういう形になるかっていう部分で二転三転してしまったので、なので今回10月っていうのは自分の中では遅くなってしまった感じなんです。でも逆にじっくり、どういうやり方がいいか話し合って、先行シングル出して、効果的なやり方が出来たかなっていうのはあります。でもアルバムの制作自体は急ピッチだったところがあって、曲がこうポンポン出来るタイプではないので、結構ぎりぎりにバーッと書いた曲とかもあるので、メンバーはがんばってアレンジしたり大変だったと思います。 ―:来年にはツアーも控えてますね。 佐藤:基本的には体力作りをしていこうねってみんなで話してます。 ―:今作の曲はもうライブでやっていたりするんですか? きのこ帝国 / フェイクワールドワンダーランド | GEO 宅配CDレンタル. 佐藤:今思うと結構やってますね。「あるゆえ」以外は。レコーディング終わってその後のイベントとかではちょこちょこやってたりしますね。 ―:新曲演奏した後の反応っていかがでした? 佐藤:「東京」の反応はやっぱりものすごく大きかったですね。あと「クロノスタシス」はこれまできのこ帝国がやっていた曲と毛色が違うっていうのがあって、お客さんもにやにやしながら「面白いことやってるな」みたいな感じで結構ノリノリで聴いてくれたりして、いい反応みたいだったのでよかったですね。 ―:「クロノスタシス」ってBPMが特別速いという訳ではないんですけど、心地が良くって踊れる曲ですよね。 佐藤:そうなるといいですよね。 ―:アルバムの中で一番好きな曲です。 佐藤:嬉しいです。 ―:MVもワンカットで収録されたということで、内容も独特でしたよね。撮影の時ってどんな感じだったんですか?
きのこ帝国が10月29日に2ndフルアルバム「フェイクワールドワンダーランド」をリリースする。今作には100円シングルとして先行発売された「東京」をはじめとする表情豊かなナンバーが11曲収録された。 オルタナティブロック、シューゲイザーバンドとしてくくられてきた彼女たちが、ジャンルにとらわれない楽曲を集めた「フェイクワールドワンダーランド」を今提示するワケを全作詞曲を手がける佐藤(Vo, G)に聞いた。 取材 / 大山卓也、清本千尋 文 / 清本千尋 撮影 / 上山陽介 あと何年生きるかわからないし ──まずはアルバム完成おめでとうございます。先行シングルとして発表した「東京」を筆頭に、これまでのきのこ帝国の作品に比べて一聴しただけでスッと耳に馴染むわかりやすい曲が多い印象を受けました。意識的にキャッチーな楽曲を多く入れたアルバムにしたんでしょうか? はい。今回はメロディも歌詞も意識して作りました。 ──なぜ今回はそこに重点を置いたんですか? 今年26歳になったんですけど、20代の折り返し地点を過ぎて人生をどうしていこうかみたいなことを考えることが多くなってきて。その中で自分は何をしたくて音楽を始めたんだったっけなと立ち返ってみて、普段だったら関わらないような人たち、理解しあえないような人たちと音楽で感情を共有したかったんだということを思い出したんです。 ──これまではそういう感覚をあまり持ってなかったということ? 今までは人とつながりたいみたいな欲求はありつつも、自分のやりたいもの、吐露したものを受け入れてもらうという形でやってきて、例えば1つ傷を付ける、強烈な印象を与えるっていうことがつながりだと思ってた。というか、それしかできなかった。未熟だったのもあるし、表現方法としてそれが一番自分たちにしっくり来てた頃で。そこから徐々に心境の変化があってリスナーと自分たちが同じ立ち位置にいる音楽、ちゃんと共有し合える音楽を作って聴いてほしいなと思うようになって。 ──そういうふうに思い始めたきっかけって何かあるんですか? 単純に歳のことを考えたときにこれからあと何年生きるかなんてわからないし、そのときそのときでやりたいことを一生懸命がんばっておかないと後悔するだろうなって思ったんですよね。最近はちゃんと目標を据えるようになりましたけど、これまでは人生のトータル的なところまで考えられてなかったから。 ──なるほど。フェスに出たり、CMに楽曲がタイアップで使われたり(参照: きのこ帝国、宮崎あおい秋CMにあの曲が )することで、きのこ帝国の音楽が着実に多くの人に届き始めてると思うんですけど、そういう外からの評価みたいなものの影響は特に?
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「クロノスタシス」の歌詞にある"BPM83"の意味とは!? 「クロノスタシス」が収録されたきのこ帝国『フェイクワールドワンダーランド』について、佐藤千亜妃(Vo. /Gt. )にインタビューを行った。 『フェイクワールドワンダーランド』 アーティスト:佐藤千亜妃(Vo. ) インタビュアー:桃井 かおる子 -アルバムタイトルを直訳すると『模造の世界・驚異の世界』となりますが、なぜこの二つの言葉をタイトルに使ったのですか? 佐藤千亜妃:例えこの世界が色々なまやかしで出来ているとしても、感じ方ひとつですばらしい所だと思えるはず。『フェイクワールドワンダーランド』というタイトルには、そんな意味合いが込められています。 -先行シングル「東京」をはじめ、恋愛をテーマにした楽曲が多く、アルバム全体をとして短編集の一冊の少女マンガを読んでいるようでした。どのようなコンセプトでこの作品を作られたのでしょうか? 実際のところ、"恋愛"というもの自体がテーマになっている楽曲は1曲もありません。人との出逢い、喜び、希望、心の揺らぎ、別れや、悲しみ、諦め、アルバム全体を通してそういった人間らしい感情を描いています。口ずさみたくなるようなメロディーを意識しながら、等身大の言葉を選んでアプローチしました。 歌詞について -歌詞に注目してこの作品を聴くと、前半は比較的に大人っぽい内容やダークな曲が目立ち、後半は前向きで若々しい印象を受けました。さらに前半と後半で、佐藤さんの歌い方や声の出し方も違いますよね。アルバムの前半と後半で内容や雰囲気を変えているのはなぜですか? 受け取り方は千差万別ですね。色んな人がいると思います。曲順に関しては、いつも全ての楽曲を録りおわってから並べます。基本的に、聴いていてハッとしたり、ジーンときたり、という感覚を大事にしているので、ニュートラルな感覚で純粋にサウンドから曲順を導き出します。楽曲制作のときの展開を練る作業に非常に似ています。感覚で作り、そこから頭で整頓していく作業です。試行錯誤でしたが、今回も曲に導かれて順番を決めました。 -収録曲中に雰囲気の全く違うインスト曲が2曲、6曲目の「あるゆえ」を間に挟むようにして収録されています。インストの曲がアルバムの最後辺りに来ることはよくあると思いますし、何より、きのこ帝国が作品中にインスト曲を使用されるのはとても珍しいと思います。なぜ今回インスト曲を入れられたのか、どうしてこの順番にしたのかを教えて下さい。 「あるゆえ」は個人的に少し異質な楽曲だと思っていて、インストはその前後でスイッチを切り替える役目を果たしているかと思います。 「クロノスタシス」のリズム -ゆったりしたメロディーやアッパーチューンなど、今回のアルバムはリズム感が非常に多彩な作品に仕上げられていると思います。以前ナタリーのインタビューで、制作過程でテンポにはいつも悩んでいるという内容のお話しをされていますが、今作で特にテンポなどに悩んだ曲はありますか?