羽海野チカの「3月のライオン」という漫画をご存知でしょうか?
――では、「こういう生活は脳によくない」ということはありますか? 鳴海:大きく分けて3つあります。 1つは、「あまり体を動かさないこと」です。 これは、さっきの末端にも関係してくるのですが、皮膚というのは全体的に末端なんです。皮膚刺激というのは脳に直接関係していて、体を動かす機会が多い人のほうが、皮膚に与える刺激も大きいし、その分、脳にも刺激がいきますよね。 それに、体を動かしていると血液の流れが良くなるので、脳への血流も良くなります。だから、あまり体を動かさないと、脳も活性化しないのです。 2つ目は、「目を動かさないこと」です。 たとえば、一日中テレビを観ているだけ、という生活はあまりよくないと思います。 認知症の患者さんは、あまり目を動かさないといわれています。 テレビを黙って観ているときは、一点を見ているだけで、基本的には目が動いていないですよね。 興味深く見ているならまだいいですが、「することがないから漫然とテレビを見ている」という状態は、脳の刺激にもなりにくいんです。 ――ちなみに、読書はどうなのでしょう? 音楽をすれば「頭が良くなる」はホントだった！趣味は「楽器の演奏」がいい感じ。 - よへいの修行場. 鳴海:読書は、文字を目で追うので目が動きますよね。それに、文字からいろんなことを想像したり連想したりします。すると脳も活発に動きます。 テレビは、与えられる情報だけなので想像の余地があまりないですが、読書は読もうとしないと読めないですし、目も動いて、脳も刺激される。だから脳活的には良い習慣といえるでしょう。 そして3つ目は、「変化の少ない生活」です。 脳は、新しい体験を喜ぶようにできています。今まで経験したことがないとか、普段とは違うことをすると、脳がすごく活性化するんです。 その逆の、変化の少ないマンネリの生活は、脳によろしくないわけです。 なので、日がな一日、どこにも出かけずテレビだけ観て、何となくゴロゴロしているという生活は、認知症になりやすいかもしれませんね。 ちなみに、脳は変化を喜ぶのですが、これだけは変えないほうがいいよというのが一つあります。 それは「生活のリズム」です。 決まった時間に起きて、決まった時間に寝る。そういう規則正しい生活リズムの中で、運動や変化に富んだ生活をしていると、認知症にはかかりづらいようです。 ――ずっとテレビを観ているだけの生活はあまりよくないということですが、テレビゲームというのはどうなのでしょう? 鳴海:私は悪くないと思っています。 普段、ゲームをあまりしない人がすると、頭の刺激になりますし、ゲームをよくする人でも、違うソフトで遊ぶことで、新しい体験にはなりますよね。画面のいろいろなところを見るので、目も動きますし。 ゲームなら、お孫さんと一緒に遊ぶというのは良いでしょうね。 実は「コミュニュケーションを取る」ということも、脳には非常にいいんです。なので一人でやるよりも誰かとゲームをやると、よりいいですね。 (後編に続く)
将棋は、英会話などとちがって「だれでもいずれは必要になるスキル」というわけではありません。 あくまでボードゲームのひとつにすぎないので、まずは本人のやってみたい、強くなりたいという意思が不可欠です。 興味が持てないのに、勝ち負けがはっきりするゲームを強要されるのは苦痛でしかありませんよね。 お子さんに将棋をさせてみたい場合は、まずは一緒に「どうぶつしょうぎ」をやってみたり、おじいちゃんやお父さんに将棋のお相手をしてもらうなどして、将棋に興味をもてそうか様子をみるところからはじめるとよいでしょう。 ひとりひとり将棋の楽しみ方があります 将棋は1年もたたないうちに4段まで昇段する子、何年続けてもなかなか段位者になれない子、強くなるスピードひとつをとっても様々です。 しかし、道場では強い子も弱い子もみんな楽しそうに将棋を指しています。 勝敗がはっきりするゲームなので、連敗が続いたりすると親はつい発破をかけたくなってしまうものですが、どんなときも子どもの頑張る姿勢を認め、広い心で応援してあげたいものですね。
小説、新聞、雑誌、週刊誌なんでもいいです。 好きな作家さんはいますか? 好きな人のことは知りたくなりませんか?興味湧きませんか? 別に難しい本でなくても、図鑑でもいいと思います。 その道に詳しい人って「頭がいい」と思います。 子どもで電車や恐竜の図鑑大好きで、詳しく説明してくれる子っていますよね。図鑑の内容が話せたら十分頭いいと思います。 1夢中になるぐらい楽しむ。 2すぐに諦める自分・持続しない弱い自分に勝ちたい意志、又は他のライバルに負けたくない気持ち。 これが頭がよくなるコツかなぁ??
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篠原 う〜ん、そうですね……。 永谷 では、監督が考えている間、代わりに……。実際のところ監督の作品は、カロリー的に、スタッフに求めることが大きめな作品が多いのかなと思うんです。『凪のあすから』はまさにそうですよね。だから、スケジュール的に大変な事態になることも多いのですが(笑)。その分、スタジオの地力を底上げしている作品が多いと僕は見ています。 ──スタッフの成長にも繋がっているということですね。 永谷 はい。もちろん、PAの他の作品がそうではないという意味では無いですよ。監督が一緒に作品を作っている感触を得られている山本君というプロデューサー(『RDG レッドデータガール』『凪のあすから』では制作進行を担当)が生まれてきたりもしていて。スタジオの成長に貢献されていると僕は思っています。監督はいかがですか? 篠原 上手い振り方だなあ(笑)。Sには、大変なこと面倒くさいことをコツコツやるスタッフが多い印象です。だからつい大変なことを当たり前のように要求してしまうんですが、ちゃんとついてきてくれるというか、それ以上の物を出してくれる。そういう人が多いスタジオは貴重だと思っています。それになにより、この作品を「ウチで作っても良いですよ」と言ってくれるスタジオがどれだけあるのかと考えたら、皆無だと思うんですよね。それぐらい変わった作品というか、王道のアニメでは無いという自覚はあります。 永谷 さっきの最後の解釈についての話もそうなのですが、「結末はユーザー次第です」という企画書を出したら、それは通らないんですよ。マーケットだけを見たら否定されがちなものなので。 篠原 それは、そうでしょうね(笑)。 永谷 だからといって、最後に(時間を越えて)瞳美と唯翔がくっついたら何かが変わるのかな、と思っていて。僕らが一番伝えたかったのはそこではなくて、60年の時を越えてくるけれど、二人の思いが重なるのはこの一瞬なんだというところにこそドラマがある。この作品では、それを理解してくれる人が集まってくれたんですよ。そのことが良かったと思っています。 ──監督のキャリアの中で、『色づく世界の明日から』という作品は、どのような位置づけの作品になりそうですか? 篠原 自分が監督をやった作品はどれもとても大事なのですが、特に『凪のあすから』と『色づく』は、オリジナルということもあって思い入れが深い。『凪』が終わった時、もうこれ以上の作品は作れないと思っていました。でも、実際に山本君と企画を動かしていく中で、「あれ?
『色づく世界の明日から』は、監督:篠原俊哉、制作:Sによるオリジナルアニメーション作品。こちらでは、アニメ『色づく世界の明日から』のあらすじ、キャスト声優、スタッフ、オススメ記事をご紹介!
作品に出てきた景色がそのままだったので、魔法写真美術部のみんながいてもおかしくないと感じました! ありがとうございました! #色づく #色づく世界の明日から #iroduku — てつはら⚡️ (@tetsuharan_kon) September 7, 2019 『色づく世界の明日から』で瞳美が通うことになる学校として、作中のさまざまなシーンに登場。 実際に目にすることで、瞳美たち写真部のキャラクターたちが通っている情景をよりリアルに思い浮かべることができます。 なお、一般の方が校内に入ることができるのは学校行事の際のみとなっていますので、外からであっても過度な撮影や生徒さんの迷惑になる行動はしないよう心がけましょう。 『色づく世界の明日から』の聖地スポット【7】祈念坂 『色づく世界の明日から』のメインビジュアルをはじめ、瞳美たちの日常を描く作中のさまざまなシーンで登場。 鍋冠山公園を下りてくる途中にあり、単純な狭い坂道ではありますが、蔦や石畳の雰囲気に風情を感じます。 大浦天主堂の先には長崎港が広がり、絶好のビュースポットでもあります。 『色づく世界の明日から』の聖地スポットのご紹介はいかがだったでしょうか?作中でのささいな景色や印象的なシーンなど、今回ご紹介できなかった聖地巡礼スポットはまだまだ存在します。長崎市では『色づく世界の明日から』のトークショーなどのイベントも行われていますので、機会があればぜひ一度聖地巡礼に訪れ、長崎の魅力に触れてみることをおすすめします。
まだ結構引き出し残ってるな」という感覚があって、終わってみれば『凪』以上に手応えのある作品作りができました。 ──『凪あす』と『色づく』は、どちらも現実の世界をベースに何かのファンタジー的な設定が加わっている物語ですが、これはいろいろな企画を検討した中、たまたま続いたのでしょうか? それとも監督の中で、そういった物語への強い思いがあるのでしょうか? 篠原 僕は昔からSFや児童文学、ファンタジーが好きでまったく抵抗がありませんし、むしろ必要だと思っているくらいです。演出としてのキャリア初期にはしばらく『アンパンマン(それいけ!アンパンマン)』をやっていたので童話的絵本的なものもOK。マジカルアートイリュージョンの唯翔の絵なんてアンパンマン的要素もあり「普通の18歳男子が描く絵じゃないよな」と思いながらも、楽しくアイデア練ってましたから(笑)。 ──好きであり、染みついたものでもあるのですね。 篠原 これはあくまで自分の考えですが、ファンタジーの一番の効用って、現実をちょっと超えた描写をすることで、現実を新たな側面で見られることだと思っています。『凪』にしても『色づく』にしても、現実には有り得ない設定ではありますが、別にその設定を見せたいわけではなくて。超現実な設定によって前景化する人の感情を描きたいんです。そこが一番やりたいことだし、そうやって現実に返ってくるものじゃないとファンタジーをやる意味はないと思ってます。 (丸本大輔) 【配信情報】 Amazon Prime Videoにて、全話を日本・海外独占配信中
商品数: 0 点 合計: 0 円 【送料無料】対象の場合は、カート画面で適用いたします。 商品カテゴリー 価格から探す アニメ色づく世界の明日からとコラボしたカステラ。食べやすい個包装タイプのカステラが8個入り! ポストカード1枚とランダム6種類の缶バッチ1個を特典封入!数量限定の販売です! 1注文10箱まででお願い致します。予約販売受付開始致しました!準備が整い次第順次発送致します。 個包装カステラ8個(プレーン4個, 抹茶2個, チョコ2個)、ポストカード1枚、缶バッチ1個
18年12月に最終回を迎えた アニメ色づく世界の明日からですが その後exciteニュースで発表された 篠原監督のインタビュー記事に 最終回についてのコメント が載っています。 篠原監督「基本的に作品って、納品したら僕らの手を離れてしまうものです。だから観た方がどういう風に捉えようと、それはその方の自由」 監督の真意はどこにあるのか? この記事では1月15日に発表された 篠原監督のインタビュー記事を 読み解いていこうと想います。 ▼3分で読める「色づく」最終回の感想・考察 アニメ『色づく世界の明日から』最終回(13話)ネタバレ感想&考察!瞳美は誰の墓参りに行ったのか?
篠原 胡桃は、見た通りの明るいお姉さん的位置づけです。琥珀とも被るところがありますが、胡桃の方がより母性的な柔らかさのある子です。三年生なのもそのためです。ただ明るいだけでなく、まわりもよく見て気配りしていますし、相談役もやれる。主役の二人が自分から動かない子たちなので、琥珀登場までは物語を外側から駆動するキャラクターとしてとても重要でした。千草は、最初の設定から一番変わった子かもしれません。基本的には弟ポジションをイメージして作ったキャラクターで、フェチズムにこだわった写真を撮るちょっと変わった1年生。それでもきれいな写真を撮れるので女子人気が高く、近づいてくる子も多いという設定でしたが、残念ながらほとんど実現できませんでした。フェチズムに関しても本編ではあまり触れられる機会がなく、4話で胡桃に「耳撮っていい?」と聞いたくらいです。柿原さんが作った胡桃との関係性が面白く、途中で軌道修正したキャラですが、個人的には胡桃不在の時の千草のエピソードを見てみたいです。 別れてもなお、色を取り戻させるためには何が必要か ──キャラクターも背景も、非常に美しく、物語としても「色」が重要なテーマになっている作品です。映像的には、どのような点に特にこだわっていたのでしょうか? 篠原 キャラクターの感情や関係性、距離感などをどうやって可視化し、ひとつの画面に落とし込むか、という点に尽きます。キャラクターの表情やポーズ、位置関係などはもちろんのこと、構図、アングル、レンズ感などなど、すべてが作品そのものに貢献することが理想。特に今回は「色」による表現の可能性を試しています。1話では現実以上に色鮮やかな世界を描くことで瞳美の無彩色を強調したり、5話の夕暮れの鍋冠山公園では、唯翔と瞳美が互いに歩み寄ったことを中間彩度の色彩で表現してみたり。いずれも狙いを超えて美しい画面になっていて、あらためて画面作りにおける色の重要性・可能性を認識しました。画面作りで言えば「レンズ」的な再現も色と同じくらい大事なテーマでした。自分は広角系のレンズは情緒が出にくいと思っているので、望遠系のレンズを使った絵を意識的に多く取り入れています。 ──ここからは最終回のネタバレも含む内容になるのですが……。物語のラストは、ハッピーエンドではありつつ、切なさもある終わり方だと感じました。この結末は早い段階から固まっていたのでしょうか?