白貂を抱く貴婦人 1490年頃、54. 8 cm × 40. レオナルド・ダ・ヴィンチ – 世界の歴史まっぷ. 3 cm、チャルトリスキ美術館 ミラノ公ルドヴィーコの愛妾だったチェチーリア・ガッレラーニを描いた肖像画です。 手元には「シロテン」という動物を抱えています。このシロテンも様々な意味が含まれていますが、特に、その毛皮は上流階級の証であるとともに、ルドヴィーコの「シンボル」でもあったそうです。 愛人の絵画を通じて、「ミラノ公」としての存在をはっきりと示しているということでしょう。 9. 岩窟の聖母 1483–1486、199 cm × 122 cm、ルーブル美術館 1495–1508、189. 5 cm × 120 cm、ナショナル・ギャラリー(ロンドン) 2枚の『岩窟の聖母』です。この「ほとんど似たような作品」が「2つ」存在することにより、これまでたくさんの論争が起きています。(そのような情報はwikipediaにたくさんあるので、そちらに譲ります。事細かに見たい方はそちらをご参考ください) さて、2枚を比べると、2枚とも、聖母マリアとキリスト、そして、洗礼者ヨハネと天使ウリエルを描いています。その違いは何かといえば、天使ウリエルの「目線と右手」です。 この「違い」についても様々な解釈が成り立つようです。 というのは、描かれている「イエス」と「洗礼者ヨハネ」について、どちらがどちらか、という点が非常にわかりにくいからです。 その理由としては、「後世に書き加えられた可能性がある」などの研究があるためです。例えば、ロンドンバージョンの左の赤ん坊の「十字」はその可能性があると指摘されています。 このため、レオナルドが当初描いたものとは、意図や目的がずれてしまった可能性があり、論争の原因になっています。 10. ラ・ベル・フェロニエール(ミラノの貴婦人の肖像) 1490年 – 1496年、62 cm × 44 cm、ルーヴル美術館 モデルが誰かというのははっきりとはわかっていませんが、私は、ミラノ公ルドヴィーコの公妃のベアトリーチェ・デステだったのではないかと推測しています。 ・強い眼差し、そして、超然たる態度は、公妃もしくは愛妾のいずれかでしょう。 ・『白貂を抱く貴婦人』と同様に背景が黒。そして、その中に赤く浮かび上がる姿は「強き女性」のイメージがよく投影されています。 ダ・ヴィンチは、4枚の女性の肖像を描いていますが、その中でも最も「強さ」が強調され、そして、それと共に「美」も際立っている作品だと感じます。 11.
さて、ダヴィンチはどのような人生を送ったのでしょうか? レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯を読み解く全15作品を解説！ – ZERO ART. その人生を辿っていきたいと思いますが、ダ・ヴィンチについては、拙著「論理的美術鑑賞」で「ストーリー分析」を行い、詳しく取り上げていますので、是非そちらをご覧いただけたらと思います。 書籍「論理的美術鑑賞」(翔泳社)を紹介! また、ルネサンスがどのように、なぜ生まれたのかという時代背景については以下の記事で解説しているので、よろしければご覧ください。 従って、今回はいつもとは違った観点から彼の人生をとらえていきたいと思います。 すなわち、15点の現存する「作品」の軌跡と共に、人生を辿っていきたいと思います。 1. 受胎告知 1472年 – 1475年頃、油彩とテンペラ、98 cm × 217 cm 、ウフィツィ美術館 ダ・ヴィンチと、師匠であるヴェロッキオとの共作ですが、大部分をダ・ヴィンチが描いたとされ、彼の名前が冠された、現存する最初の作品。 ●時期について ダ・ヴィンチは、1466年14歳でヴェロッキオに弟子入りします。この師匠がとても優れた人で、フィレンツェでも有数の芸術家として名を馳せていました。その後、20歳の時から制作されたのがこの受胎告知です。 ダ・ヴィンチのデビュー作と言われています。 ●作品について 「受胎告知」は、キリスト教の新約聖書で書かれているエピソードで、数多くのアーティストによって繰り返し描かれてきたテーマです。 ・左側に描かれた翼を持つ者が天使ガブリエル、右側に描かれた女性が聖母マリアです。 ・ガブリエルが、処女マリアに妊娠を告げています。そのお腹の子は言わずと知れた、「キリスト」です。 ・ガブリエルが左に手にしているのが、「白百合」です。これは、「純潔」や「フィレンツェ」を現しています。 ・マリアは「赤」と「青」がおきまりの衣装です。青は空の色を現し「純潔さ」「神性」などを現し、赤は「情熱」「愛」といった意味を現しています。 2. キリストの洗礼 『キリストの洗礼』、1472年 – 1475年、177 × 151 cm、ウフィツィ美術館 ダ・ヴィンチと、師匠であるヴェロッキオとの共作です。 当時主流だったテンペラを用いて制作され、その上から、当時はまだ新しい技術だった油彩で加筆された作品です。 ダ・ヴィンチが 担当したのは、キリストのローブを捧げ持つ幼い天使や風景、岩、キリストの一部とされています。 ダ・ヴィンチがこの絵を描いた際に、ヴェロッキオは、その技術の高さに驚き、この出来事以降、ヴェロッキオ自身は、絵を描かなくなったという逸話が残っています。 このヴェロッキオの工房は、ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノといった優れた弟子たちが活躍しており切磋琢磨していました。 ダ・ヴィンチも当初からめきめきと才能を発揮していたのですが、実はこの後、長く不遇の時代を歩みます。 一説には、その「納期を守らない仕事の仕方」や「完璧を求めすぎる性格」などがわざわいして、なかなか評価が上がらなかったという事情があるようです。 ヴェロッキオという優れた師匠との出会いはこの上なく幸運でしたが、同時代の優れた弟子たちと比べて、ダ・ヴィンチの名声が確立されていくには少し時間がかかりました。 不朽の名作「最後の晩餐」を待たねばなりません。 3.
モナリザの謎と秘密まとめ!レオナルドダヴィンチの名画に関する不思議 レオナルドダヴィンチの謎や都市伝説|最後の晩餐や白貂を抱く貴婦人などにまつわるミステリーとは? レオナルド・ダ・ヴィンチの名言集|万能の天才が残した格言 ミケランジェロ・ブオナローティの生涯と人生|万能の人と呼ばれる稀代の芸術家 →こちらから イタリア や 世界の人々 に関する情報をさらに確認出来ます レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生|万能の天才が遺したもののまとめ レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生について見てきました。 ダ・ヴィンチは人類史上における最も優れた万能の天才と言われ、彼が遺してきた絵画や研究結果をまとめたノートは、数百年以上経った現在でも、多くの人の興味を引いています。 世界のことって面白いよね! By 世界雑学ノート!
レオナルド・ダ・ヴィンチ先生一番の弟子であり、養子のジャコモですニャ。 ダ・ヴィンチ先生はおいらからたっぷり霊感を受けて、名作をいっぱい描き残しているニャン。 みんなおいらのことを"ド気まま""手癖の悪い"ドロボウ猫あつかいしますが、先生は、 「つまり猫は、最高傑作である。」 という大名言まで残しているニャン。 先生は猫キャラであるおいらに目がないですニャン♡ ① レオナルド・ダ・ヴィンチは意外に下積みが長かった ② レオナルド・ダ・ヴィンチは万能の天才。ただやっぱり美術がきわだって超絶! ③ レオナルド・ダ・ヴィンチ作品は世の流行りすたりすらものともせず ありがとうジャコモ! そっちではあんまりいたずらしないでくださいね~。(レオナルド・ダ・ヴィンチはそれに興奮をおさえられないのですが) 関連記事 >>>> 「レオナルド・ダ・ヴィンチ先生の代表作品7選を紹介ニャ!by〇〇」 関連記事 >>>> 「レオナルド・ダ・ヴィンチ先生の謎をいっぱい紹介ニャ!by〇〇」 関連記事 >>>> 「レオナルド・ダ・ヴィンチ先生の名言6選を紹介ニャ!by〇〇」 合わせて読みたい記事
レオナルド・ダ・ヴィンチの生涯と人生 を追っていきます。万能の天才と呼ばれた、ルネサンス期の芸術家であり科学者である歴史的偉人の記録を辿ってみましょう。 スポンサーリンク 14世紀から16世紀まで イタリア で続いたルネサンス時代の中でも、その頂点を極めた盛期ルネサンスにおいて、一人の天才が活躍していました。 その人物とは「万能の天才」と言われるレオナルド・ダ・ヴィンチ。 後世においては芸術家として知られるだけでなく、幅広い分野において深い知識を持った科学者としても知られる歴史的偉人です。 このレオナルド・ダ・ヴィンチの生涯とはどのようなものだったのか? 万能の天才「レオナルド・ダ・ヴィンチ」の生涯と人生について、ダイジェストで見ていきたいと思います。 レオナルド・ダ・ヴィンチとは?
東方三博士の礼拝 1481-82年、240 × 250 cm、ウフィツィ美術館 ●顧客は? ・1481年5月、サン・ドナート・スコペート修道院の修道僧から『東方三博士の礼拝』の制作依頼を受けました。 ・未完成に終わっているのは、途中でミラノ公国に仕えることになったためです。 ・結果、フィリピーノ・リッピがこの仕事を受け継ぎ、1496年に同タイトルの作品を完成させています。 ●絵画の意味 ・中央にマリアとキリストが据えられ、その姿を3博士(マギ)を含めて多くの人が礼拝している姿を描いています。背景には、マクセンティウスのバシリカという古代ローマ時代の建造物が描かれています。このテーマも、聖書の一場面を描いたもので、多くの画家が同テーマで描いています。 ・ちなみに、この3博士は、それぞれ贈り物を携えて礼拝にくるのですが、そのものとは、没薬、乳香、黄金の3つです。没薬は、将来の受難「死」の象徴、乳香は「神性」の象徴、黄金は「王権」の象徴とされ、キリストに意味を付与しています。 7.
カーネーションの聖母 1473年 – 1478年頃、62 × 47. 5 cm、アルテ・ピナコテーク 1478年頃、ダ・ヴィンチはヴェロッキオの工房から独立したとされていますが、それよりも少し前の作品とされています。 ・『受胎告知』と同様に、モチーフは聖母マリアで、赤と青の洋服がそれを現しています。 ・カーネーションを手にしていますが、この意味は「深い愛情」です。神の子であるキリストへの母の深い愛情を表現しているのでしょう。 ・赤ん坊は、イエス・キリストです。心なしか表情に乏しく、人間味が無いような描き方になっています。 まだこのころは、人物を「物質的に」描いているように思います。ダ・ヴィンチといえど、まだその作風の「若さ」が残る時代の絵画です。 4. ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像 1476年 – 1478年頃、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート(ワシントンD. C) ジネーヴラ・デ・ベンチは、フィレンツェの貴族で、その美貌で知られた人物でした。 当時、女性の肖像画は、婚約か結婚をお祝いする際に描かれるのが通例だったようで、ジネーヴラの肖像画もこの機会に描かれたとされています。 ・ジネーヴラの表情は、ずいぶん固いですね。そして、実はまだ20歳前後の若い女性の姿を描いているそうです。なんともまぁ、非常に厳格な表情が描かれています。 ・そして、特に目立つのは、背後の「トゲトゲの樹木」です。この樹木が生い茂っていることによって、ジネーヴラの髪型の一部のようにも見えます。この「樹木」は、「女性の美徳」という意味を持っているそうです。このジネーヴラという女性を、「美徳の象徴」として描いているということでしょう。 ・現に、この作品の裏面には、「 VIRTVTEM FORMA DECORAT 」というラテン語が描かれており、意味は「美は徳を飾る」となります。「美も徳も兼ね備えた女性」ということを強く表現したかったのですね。 個人的には、能面の彼女の姿は、少し怖い感じがします。 あえて「人間味」を抑えて、「理想的な肖像としての絵画」を描いたのでしょうが、これまた人間が「物質的」に描かれている印象を受けます。 5. ブノアの聖母 1479年 – 1480年頃、49. 5 cm × 33 cm、エルミタージュ美術館 ヴェロッキオの工房から独立した当初の作品とされています。 「カーネーションの聖母」と比較してみるとわかりますが、こちらのマリアは穏やかな表情が見て取れます。 また、キリストの姿も比較的「人間味」を増して、以前よりは親しみやすい姿となっています。 一方で、キリストは救世主であるため、気品を保たねばならないのでしょうね。その表情が良いバランスの上に成り立っています。 6.
濡れ、縛られ、怪我…、最後は深キョンに助けられる。その存在は、もはや「姫」!
あかんよ? うちはマツやで? いてまうか? いや、あかんて! いてまう? あかんあかんあかん! 何を考えてるんや!
昨年7月クールに放送された深田恭子主演の『ルパンの娘』が、続編となって10月15日(木)より放送される。 原作は、横関大の同名小説。前作では、泥棒一家"Lの一族"の娘・三雲華(深田)と、警察一家の息子・桜庭和馬(瀬戸康史)との決して許されない恋愛を、奇想天外かつ破天荒に描いた。 ラストでは、"Lの一族"が全国指名手配され、華と和馬は、愛し合いながらも永遠の別れを決意。しかし、華の父・尊(渡部篤郎)の機転によって一転、結ばれたのだった。 続編では、彼らのその後が描かれることに。夢にまで見た二人きりの新婚生活を手に入れた二人だったが、幸せな生活も束の間、そこから波瀾万丈の結婚生活が始まることに…。 前作から1年ぶりに華と和馬を演じる深田と瀬戸は、ブランクを感じさせないほど息がピッタリ。そんな二人に、意気込みや作品の魅力、お互いへの要望などを聞いた。 <深田恭子×瀬戸康史 インタビュー> ギャラリーリンク ── 1年ぶりの続編ですが、どんなところを楽しみにしていますか?