ノベライズからスマホゲーム、アニメ第1期と多ジャンルで人気上昇中の「魔法科高校の劣等生」。 これを機会にアニメを全作品視聴してみてください。
観たいアニメがあったからVODサービスに登録したものの、その番組を観るためだけに毎月の料金を払うことに抵抗感を感じる方は多いのではないでしょうか。 VODサービスの場合は、数多くの作品を取り扱っていることがサービスを選ぶ上で大切な要素であり、観たい作品に近い別の新しい作品を楽しめる点も大きな魅力なのです。 この記事では、今話題を集めているアニメである「魔法科高校の劣等生」の概要から登場人物、あらすじの解説から、VODサービスのなかでも数多くの動画作品を扱っている U-NEXT(ユーネクスト) で視聴可能な「魔法科高校の劣等生」に近いおすすめアニメを紹介します。 本ページの情報は2021年3月時点のものです。最新の配信状況はU-NEXT公式サイトにてご確認ください。 魔法科高校の劣等生とは?
ライトノベルから始まった「魔法科高校の劣等生」ですが、アニメも2期の放送が決まっていたり、映画も上映されたりと、とても多くのファンから愛されている作品となっています。 今回は「魔法科高校の劣等生」という題名にもなっている劣等生について書いていこうと思います。 【魔法科高校の劣等生シリーズ】の動画を無料で見よう! お勧めの動画配信サービス U-NEXT 無料期間 31日間 動画配信数 ★★★★★ アプリの評判 ★★★★★ 無料期間終了後の料金 月額1, 990円(税抜き) U-NEXTで無料で見れる関連作品 第1期、第2期、劇場版「星を呼ぶ少女」 U-NEXTは無料登録した瞬間からお得です!! ≪U-NEXTで無料で見る手順≫ U-NEXTの31日間無料お試し体験に登録。 U-NEXTのアプリでアニメ「魔法科高校の劣等生シリーズ」を無料で見る。 ※ U-NEXTの付与ポイントを使って漫画やラノベを購入すると最安値になるよ。 ※継続しないなら、無料期間中に忘れずに解約しよう!無料期間中に解約すれば、料金はかからない! 【魔法科高校の劣等生】とは 2014年からアニメが始まった、「魔法科高校の劣等生」ですが、どのようなアニメかというと… 今まで「超能力」といわれていた先天的に備わる能力が、現在は「魔法」と呼ばれる名前で体系化されて、強い魔法能力者は、国の力とみられるようになってきました。 その中で、 魔法技能師養成のための国策高等学校の一つ、国立魔法大学付属第一高校の生徒たちが主役となっている物語 です。 国立魔法大学付属第一高校、通称第一高校ですが、そこは入学試験の際魔法の能力を計測して、「一科生」と「二科生」に分けられます。 一科生はエリートとして扱われて、将来も約束されているほどのクラス に対して、 二科生は一科生の補欠扱いなので、校内では「ウィード」と差別用語で呼ばれる ことも多いです。 主人公の司波達也は二科生のクラス、ヒロインの司波深雪は学年トップの成績を誇り、一科生のクラスの生徒です。 そして深雪は達也の妹にあたり「お兄様」と呼ぶほど、達也のことを尊敬して慕っています。 なぜ兄よりも優等生であるはずの深雪が兄の達也のことをそこまでも尊敬しているのか? 魔法科高校の劣等生. 本当に二科生の生徒たちはウィードと呼ばれるほどの劣等生なのか? 次はこのことについて細かく書いていきます。 【魔法科高校の劣等生】誰が劣等生?誰も劣等生じゃない!
貴族に生まれた人間しか魔法を使うことのできない世界。 庶民でありながら、優れた魔法の才能を持ったアルスは『呪われた血』と呼ばれて、虐げられた生活を余儀なくされていた。 幼くして実家を追放されて、魔法師として鍛練を重ねること十年。 15才になったアルスは、『公認魔法師』の資格を取得すべく、学園に通うことを勧められる。 学園の門を叩いたアルスの前に待ち受けていたのは、あまりにレベルの低すぎる貴族たちの姿であった。 「呆れたな。そんな甘い考え、実戦では通用しないぞ」 貴族だらけの学園に入学を果たしたアルスは、学内唯一の『一般人』として異例の生活を開始する――。 ※集英社ダッシュエックス文庫より小説1巻、好評発売中です! ※面白いと感じましたら、フォローと星を頂けると嬉しいです。
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク - Wikipedia. ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?
社会がとても敏感になっていることは感じる。アーティストが自由に表現できない社会の状況を少し不憫に思う。でもアーティストもそこにあまり捉われ過ぎてはいけないとも思うんだ。例えば僕は昔からパプアニューギニアや部族の文化に興味があってインスピレーションとしてコレクションに用いることがあるし、授業でも民族衣装を扱うことがある。それをどう敬意を払いつつ、自分の言語で咀嚼できるか。そしてタイミングを見定めて発信できるか、ということが大事だね。 ―日本との接点は?影響を受けたことなどはありますか? 面白いことに初めて日本に来た時、まるでホームのような感覚があったんだよ。僕はおもちゃやキャラクターが好きで、日本人がそういったファニーなものでコミュニケーションをとっていることにとても親しみを感じていたんだ。 80年代には2度、グループの皆と共に来日したね。当時パリで発表していた「コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)」や「ヨウジヤマモト(Yohji Yamamoto)」や「カンサイヤマモト(KANSAI YAMAMOTO)」のことは知っていたからお店に行ったり、どのように服を作っているかを見たり。完全に西洋と異なる美学が新鮮で、力強くて、良い意味で殺伐さを感じて衝撃を受けた。 僕が学生だった頃はイタリアにはヴェルサーチやアルマーニが、フランスにはゴルチエやミュグレー、モンタナが、日本には川久保玲や山本耀司といった素晴らしいデザイナーたちがいて、異なるビジョンが世界のあらゆるところから発信されていた。ファッションやデザイナーという仕事に無限の可能性を感じたし、それはクリエイターとしてとても幸運なことだったと思う。 ―今のファッションを俯瞰して思うことは? ファッションは時代とともに変化するものだけど、特に今は変換期にあると思う。デザイナーや消費者がこれまでのファッションの仕組みや慣例に対して良いか悪いかを自問自答し始めている。僕はファストファッションの大量生産に対して懐疑的だし、コレクションブランドに至っても年間で発表するコレクションの多さはどうかと思う。僕は他のデザイナーとは少し変わっていて、教職とのバランスを保ちながら自分のできる範囲でブランドを展開している。でも最近になって、僕のやり方が新鮮に映るんだろうか、周りからリスペクトされるようになったんだ。自分に合った方法でブランドをやっているだけのつもりだったけど、それがブランドとして理想的な姿だと。長く業界に身を置いていると忘れてしまいがちだけど、クリエイションに真摯に向き合える環境を作ることはクリエイターとして基本的なことにも関わらず、あまり皆ができていないことなんじゃないかな。 ―現在進行中のプロジェクトは?
ウォルター:デザイナーがほかのデザイナーと違う存在になるには、独自のはっきりとしたビジョンを持ち続けていることが重要だと思う。トレンドを追ってしまうデザイナーは好きではない。タイミングや、ファッション業界の動きによってアップダウンがあるが、それでも自分らしさを失わずに前進し続けることが重要だと思う。難しい質問だが……、面白いなと思うデザイナーは何人かいる。私のもとでインターンをしていたクレイグ・グリーン(Craig Green)の作品はとても好きだ。だが、こうして好きなデザイナーがいる一方で、あまり努力が見られない退屈な作品だなと思うデザイナーもいる。社会で起きていることに関心がなかったり、自分の可能性を伸ばす努力をしていなかったり。ここで名前を挙げたりはしないけど。