これで出来上がりです! キャンプに持って行って、使う日が待ち遠しいですね。 さて、ここでもう1つ、クルッと丸めて持ち運べるテーブルの作り方もご紹介しましょう。 おまけ・ロールトップ式も作ってみた! 荷物に合わせて、お好みで選んでみて! コスパ最強！無印良品の頑丈収納ボックスがキャンプで大活躍！｜モノレビュ. 入れるものや、車載スペースに合わせて、2種類のテーブルが選べますよ! ロールトップ式(画像右側)も、作り方はとってもカンタン。 パーツを全部バラす 3枚のすのこを全てバラします。そのうちの2枚の板は、フタの曲線に合わせて角を丸くします(画像右端2枚)。バラした桟のうち4本は、テーブルを乗せる台にするため、取っておきます。 ロールトップ式の材料は 用意するのは、ダイソーのGIベルト110cm×1本、工作用タッカー、別売りのタッカー専用針。 ベルトが手に入らない場合、布製のカバンテープで代用できます。 ベルトを切り、切り口を炙る ベルトをカットします。51cmのものを2本作り、切り口がほつれないようにライターで炙って溶かします。 カバンテープの場合は長さを53cmにして、端を裏側に1cm折り返します。 テープで仮止めし、タッカーで打つ 板の隙間を2mm間隔に調整します。2mm厚のものを挟みながら板を並べ、テープで仮止めします。タッカーで、2本のベルトを板に打ち付け、固定します。 スペーサーの棒を加工 テーブル板を載せた時、フタの裏の出っ張りをクリアするためのスペーサーを作ります。 バラしたすのこの桟4本を長さ25cmに切り揃え、フタの際の隙間に置いて使用します。 ロールトップ式、これで完成! 4本のスペーサーを配置し、テーブル板を広げるだけ。こちらは木の色を活かし、ダイソーの水性ニス(色:乳白色)で塗装しました。 収納サイズは スペーサーを中心に入れてクルクル巻き、ベルクロテープで止めて収納しています。 中のものに応じて、一緒にコンテナの中に入れても、分けて持ち運んでも、どちらでもOK! ▼2分割式テーブル 材料費(税込) 桐すのこ:108円×3枚(セリア) 水性ニス・チーク:108円(ダイソー) 合計:432円 ▼ロールトップ式テーブル 材料費(税込) 桐すのこ:108円×3枚(セリア) GIベルト:108円(ダイソー) タッカー:324円(ダイソー) タッカー専用針:108円(ダイソー) 水性ニス・乳白色:108円(ダイソー) 合計:972円 ※ノコギリ、ペンチ、サンドペーパー、木工用ボンド、刷毛、ライター、ベルクロテープは含みません 今1番アツいDIYテーブル、サクッと作って楽しもう!
満足③:白色だから良いことも 無印良品・頑丈収納ボックスが安いとは知りながらも倍近くお値段するJKMトランクカーゴを購入したのは無印の白色に抵抗があったからです。 が、実際に使ってみると白色だからこその恩恵もありました! それは 手作りロールテーブルとの組み合わせが美しいこと! 私が作ったロールテーブルはオレンジ色系ですが、白色のボックスなら何色のウッドロールテーブルでも見た目は美しいです♪ 一方のベージュのボックス。悪くはないんですが白のほうがウッドが映えるのは間違いないです。 他にも、 「ステッカーを張りたい!」と思ったときも無印の白色ボックスならどんなステッカーもそれっぽくオシャレになります ♪ それにステッカーを張れば張るほど「真っ白」な部分が減ります。ということで、真っ白なデザインに抵抗があっても、ステッカーチューンである程度は清潔感たっぷりな見た目を回避できますよ♪ 無印良品 頑丈収納ボックス 残念ポイント 残念:店舗で買える確率低め?→安定して購入できます(2019年6月) 最後に残念ポイントを少しだけ。 それは無印頑丈収納ボックスの入手がやや困難だということです。 無印のお店へ実際に行ってみると分かるのですが、 大サイズ、特大サイズが店舗に置いてある確率はかなり低いです !とくに大サイズは使い勝手の良いサイズということもあり、なかなかお目にかかれません。 無印良品にはオンラインストアもありますのでチェックしてみたところ、現在(記事作成時)は小と特大の在庫はありますが大サイズは在庫切れとなっています。。 ということで! 「欲しいなぁ」と思ってる方は発見したら即買いすることをオススメいたします ! さきほど「安さに釣られて買った」と言いましたが、実を言うと、お店でたまたま発見でき「 え!?大サイズが売ってる!!! 」とテンション上がって買っちゃいました(笑) キャンプブームということもありレアですよ! 追記 :お店やオンラインでも安定して購入できるようになりました! (2019年6月時点) 無印良品 頑丈収納ボックス まとめ 頑丈収納ボックスはキャンプにピッタリ! 他の色と比べて安い 白色もカスタムしだいで清潔感を回避できる 一番使い勝手の良い大サイズは定価1, 790円で購入することができますが、かなりコスパの良い収納ボックスです! 在庫切れになるほど売れに売れている理由が実際に使ってみると分かります!
プラス数百円で楽しめるプチプラカスタムです。 無印良品らしくシンプルでクリーンな個性を持つ、このポリプロピレン頑丈収納ボックス。 ステッカーでカスタムするのも面白く、本体が真っ白であるためにステッカーのデザインがよく映えます。 オリジナリティーを演出できるほか、なかに収納しているものの識別としても有効です。 収納ボックスにステッカーを貼るのは定番のカスタムですが、この製品にしか出せない雰囲気を楽しむことができます。 インドア・アウトドア問わず、あらゆるシチュエーションで、それぞれが思いつくままに活用しましょう! 無印良品 ポリプロピレン頑丈収納ボックス 小 サイズ(外寸):幅40. 5×奥行き39×高さ37cm サイズ(内寸):幅29×奥行き29×高さ29cm 重量:2. 0kg 耐荷重:フタ100kg、収納部13. 5kg 無印良品 ポリプロピレン頑丈収納ボックス 大 サイズ(外寸):幅60. 5×奥行き39×高さ37cm サイズ(内寸):幅49×奥行き29×高さ29cm 重量:2. 8kg 無印良品 ポリプロピレン頑丈収納ボックス 特大 サイズ(外寸):幅78×奥行き39×高さ37cm サイズ(内寸):幅67×奥行き29×高さ29cm 重量:3. 9kg 耐荷重:フタ100kg、収納部20kg
授業は服をデザインするための実践的なものがほとんどだけど、アカデミーではドローイングを重要視している。デザインを語る上での言語のようなものだからね。体のプロポーションを知るためにファッションデザイナーには必要な基礎で、1年生も週一回は必ずヌードデッサンを行うようにしている。 ―卒業後の進路は? 10年くらい前まではみな、自分のブランドを持つことを目標にしていたけど今は違う。ブランドを立ち上げるにはお金も労力もかかるからね。アカデミーを卒業すれば大抵良い仕事には就くことができる。修士課程の4年生になるまでにはメゾンブランドのスカウトから声がかかり、アトリエで働き始める学生も多くいる。ただ、そこで満足してしまう危険性もあって、モチベーションがなくなってしまう子もいる。でもお金を貯めて経験を積んでから自分のブランドを立ち上げる子もいて、独立したという話を聞くと応援したくなるね。 ―いつも生徒に伝えていることは?
ウォルター:まず、「サステイナビリティーが必要だ」という認識だ。今日の消費者の消費の仕方にはショックを受けざるを得ない。毎週新しい服を買うなんてばかげている。消費者がこうした問題を認識することによって、生産する側も働き方を考え直すと思う。これは、ハイブランドにも同じことが言えて、毎シーズン、新しい製品を買うべしとアグレッシブにプッシュしている。現在のそうした文化から方向転換することが可能かどうかは分からないが、いろいろ考え直すことが、現在の過剰な消費からよりノーマルに落ち着いていけるようにする第一歩だと思う。 WWD:それは例えば「ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)」と「シュプリーム(SUPREME)」のコラボレーションのようなものも指している? ウォルターヴァンベイレンドンク : Walter Van Beirendonck - ファッションプレス. ウォルター:コラボ自体に問題があるわけではない。「ルイ・ヴィトン」と「シュプリーム」のように、クリエイティビティーのために行われるのであれば問題はない。ただ、「これは絶対に手に入れなければならない、マストハブなものだ」と常にあちこちから強く押し付けられ、人々がそれに従ってしまうのを見るといら立ちを覚える。 WWD:クリエイションとビジネスのバランスについてはどう考えている? ウォルター:重要なのは、クリエイションがない限りビジネスも成立しないということだ。多くの経営側は気付いていないことかも知れないが……。ブランドを運営していく中で、ビジネス面がクリエイティビティーを超えてしまうことがあるが、クリエイティビティーを取り戻さないといずれ立ち行かなくなる。ファッションではその両方ともが重要で、私がマーケティングを批判するのは、それがビジネスとクリエイティビティーを分断してしまうものだから。マーケティングを重視しすぎると、そのバランスが崩れてしまう。 WWD:ウォルターのブランドについても伺いたい。クリエイションの際、その着想源やデザインのヒントはどこから得ている? ウォルター:あらゆるところからだ。コレクションを作る際は、興味を引かれるものを探して、いろいろ見たり聞いたりするなどのリサーチをする。美術館や展覧会にも行くし、本も読む。あとはインターネット。まずそうして全体的な土台を作り、いろいろと考察を重ね、そこから深く掘り下げていく。 PHOTO: SHUHEI SHINE WWD:デザインのヒントを探す中で、苦労することは?
ウォルター:むしろ簡単だったことがない(笑)。時間がかかることだし、興味を引かれるモノが見つからないのでは?という恐怖もある。幸い、いつも何かしら興味を引かれるものが見つかっているが、かなり大変な作業だ。リサーチをして、いろいろ考察しながらストーリーを作り上げていき、その後でスケッチをしていく。(スケッチブックを見せながら)この段階で、全てのことを決めていく。ファブリックはもちろん、メイクアップや髪型も決めるし、いろんなものをどう組み合わせていくかも決める。この作業には数週間かかるが、私自身が全て決めている。仕事のやり方はデザイナーによって千差万別で、例えばウエアのデザインを先に行い、スタイリストがその組み合わせを考えていくというデザイナーも多い。だが、私は自分で全て完成させるのが好きなんだ。 WWD:今回のコレクションのインスピレーション源は? ウォルター:これは"メルトダウン"コレクションと呼んでいて、世界中で起きている問題や、それによって世界が崩壊していく様子を着想源にしている。溶けていったり、建築物などが壊れていく感じを表現している。また、ファブリックが顔を含めて体全体を覆う感じにしたかった。さまざまな色やパターンを使っている。 WWD:クリエイションのメッセージを消費者に届けるためには何が大事だと思うか? ウォルター:私自身が伝えたいメッセージやストーリーを消費者に押し付けたいとは思っていない。どちらかというと、プレスやバイヤーと話すためのものだし、例えば「このカラフルな色合いが好きだから」という理由で買ってくれても十分うれしいんだ。政治的なメッセージは常に込められているが、興味がある人たちがいれば喜んで話すよ――というスタンスのものだと思っている。 WWD:ショーを行う重要性とは? ウォルター:多くの人がファッション・ウイークやショーの存在意義に疑問を投げかけているが、私にとってはとても重要なイベントだ。私はまだこの10~15分間の魔法を信じているから。たった数分に全ての命が吹き込まれて、一つのものになる。そしてその映像や写真によって、私が今シーズンに何をしたのか、どんな作品を発表したのかを世界中の人に知ってもらうことができる。とても大切な瞬間だと思っている。 WWD:長年ファッションショーをやってきて、昔と今とで変わってきたなと思うことは? ウォルター:大きな違いがある。私の場合、1990年代は多額の予算をかけて2000~2500人に向けてショーを行っていたが、現在はもっと小規模で、親密な雰囲気のショーを開催している。しかしSNSなどの台頭により、ある意味では今のほうが大規模だとも言える。90年代と現在ではコミュニケーション方法があまりにも違うので、もはや比べられないぐらいだ。しかし、ショーのライブ感というのは今も昔も変わっておらず、とても大切なものだと思う。メイクアップをしたモデルが作品をまとい、音楽に乗せてキャットウォークを歩くからこそ生まれるクリエイションがある。それこそがファッションショーの醍醐味で、私がファッションショーを信じている理由だ。 WWD:今注目している若手デザイナーはいるか?
ウォルター・ヴァン・ベイレンドンク Image by: FASHIONSNAP シェイブドヘッドに豊かな髭、そして両手指を飾る大振りのリング。ファッション史に名を刻む「アントワープシックス」の一人で、現在は名門校 アントワープ王立芸術アカデミーの学長でもあるウォルター・ヴァン・ベイレンドンク(Walter Van Beirendonck)のトレードマークだ。鋭い視線の一方で語り口は穏やかで、ユーモアと類まれな個性を持ち合わせながら重鎮の風格を漂わせる。世界で活躍するファッションデザイナーを数多く輩出してきた教育者として、そして今なお第一線で活動し続ける表現者として、それぞれの役割と使命とは。 — ADの後に記事が続きます — 立ち上げ間もないコンペの審査員になったわけ ―今回、日本で新しく設立された ファッションコンペ「Big」 の審査員として来日しました。どうして引き受けることになったのですか? ミキオ(「ミキオサカベ」デザイナーの坂部三樹郎)とユウスケ(デザイナーの発知優介)から声が掛かったんだよ。2人とも僕の教え子だからね。去年ヨーロッパでミキオがショーをやった時に、学校にも来て生徒に講義をしてくれて、その時に今回の審査員の話が挙がったんだ。 審査員の依頼はよく来るんだけどあまり受けてこなかったんだ。忙しくてね。でも今回はミキオとユウスケをサポートしたいという想いから審査員を引き受けた。というのも、彼らが日本で積極的にファッション教育と若手デザイナーの支援に取り組んでいることを知っていたからね。 ―卒業生ともコンタクトを取っているのですね。 特に日本人の生徒とはそうかもしれない。明日も日本で活動している卒業生たちと集まるからとても楽しみだよ。 ―審査員として作品を見る際の基準は? 作品を前にした時に自然と沸き上がる感情を大事にしている。デザインであれ、スケッチであれ、リサーチであれ、琴線に触れる瞬間があるかどうか。もし何かを感じ取ったらさらに深く追求していく。特に作品を最初に見る時の、ビビッと来る「スパーク」のようなものは大切だね。 アントワープ式ファッション教育のメソッド ―ファッションの名門校として知られるアントワープ王立芸術アカデミー(以下、アカデミー)では学長を務めています。そもそもなぜ教職に興味を持ったのですか? 先生になることなんて夢にも思ってなかったんだ。興味がなかったからね。でも在学時に、ある先生からの誘いで「空きがあるからやってみない?合っていると思う」と言われたのがきっかけで、どういうわけか現在に至るんだよ(笑)。1983年から現在まで火曜と金曜の週2回クラスを持っていて、それが僕のルーティーンになっているんだ。 ―なぜ30年以上もの長い間、教えるということを継続しているのでしょう。 おそらく、その先生の言っていたように教えることが得意だったんだろうね。僕は生徒の頭の中に入り込んで、それを正しい方向に導くことに長けているんだと思う。考えを整理して、その生徒が必要なものを探し当ててアドバイスすることができるんだよ。 ―アカデミーの教育メソッドとは?