ー音楽家は食べていけないー そんな言葉を耳にしたことはありませんか? わたしが音楽の道を志したときも、そうでした。 「音大に行って、将来どうするの?」 「音大卒で、食べていけるの?」 「安定した仕事に就けるほうがいいんじゃない?」 と周りから言われたり、だれよりわたし自身が不安を抱えていました。 実際、新卒で就職はしたものの、1年ほどで退職してフリーランスになり、不安定な時期もありました。 さいりえ 月収ほぼゼロ〜数万円なんて時期も…!
ピアノ・音楽で食べていく道について 現在23歳の女性です。 音楽(ピアノ)に関わる仕事がしたいのですが、、、 弾けるレベル的にはコンクールの県大会で一位や、入賞程度でショパンのエチュードやラフマニノフ、ドビュッシー(版画・映像)を弾ける程度です。 短大でピアノを勉強していたものの、進学や留学を薦められたのですが事情(親の反対も有り・・)により受験出来ませんでした。 今は独学で勉強している状態なのですが・・・厳しい道だとは知りつつ、やはり唯の趣味として諦めきれません。。 ピアノだけでなく音楽で食べていける職業にどんなものが有りますか?
この記事を書いた人 最新の記事 6歳よりピアノを始める。福岡女学院高校音楽科、武蔵野音楽大学卒業。現在音楽教室講師としてレッスンをしながら、ラウンジやパーティーなどでピアニストとして活動中。ひがしんビジネスクラブ「AURORA」合同セミナー等で演奏。紅茶とマカロンが好き。オンラインでは光の戦士。
音楽で食べたいなら年収480万円以上が必須 「月20万くらい稼げれば食べてはいけるんじゃないの? 」 って思いますよね。 自分で作った音楽で食べていきたいのなら月40万。年収480万くらい必要です。なぜなら、会社員と違って税金がメチャクチャ高いから。 フリーランスは会社のように守られていない まず社会保険と厚生年金に加入できません。会社員だと会社が半分を出してくれます。 プラスで所得税と住民税、個人事業税を払うことになります。 とにかく健康保険が高いですね。会社員の倍以上の額になります。 体調を壊してしまっても有給は使えません。即、収入に影響します。 音楽の仕事は個人の手に渡っている 音楽制作も家庭のパソコンでプロレベルの作業ができるようになりました。 趣味で『音楽を無料提供』している人もいます。音楽仕事って徐々に個人の手に渡っちゃってるんですよね。こうこともあり、音楽だけで食べていける年収を稼ぎきるのは大変です。 4. 音楽で食べていく3つの方法 お悩みマン ならどうやって音楽で食べていけば良いの?
10年前は、 『自主企画でリサイタルをする』 とか 『音大に入ったばかりの仲間同士で演奏会を企画する』 などしづらい空気が流れていた。 周りのみんなが「コンクール入賞などの実績がないとそういうことはやってはいけない!」みたいな暗黙の呪いにかかっていたんですよ! ピアノで食べていく. 『実績がないのにコンサートなんて開いて恥ずかしくないのかしら?』 みたいな腐った考え方の老害ばかりが存在していたのです。 そんな閉鎖的な酷い時代は過ぎ去りました! どんどんチャレンジしてたくさん失敗してその経験をプラスに変えていきましょう! まとめ:自分で考えて行動しよう 今の時点で演奏とレッスンで稼げている人も、果たして死ぬまでその仕事ができるか考えてみてください。 その仕事が無くなっても生きていけるか。 私は現時点ではありがたいことに演奏とレッスンで稼げていますが、例えば怪我でピアノが弾けなくなったら演奏の仕事ができなくなります。 そうなっても生きていけるように今のうちに他の方法で稼げるように行動しておくことは大切だと思っています。 とにかく、 現状を客観的に把握して、自分で考えて行動することが重要 です! 上に書いた『リサイタルの回数を増やす』ということに関しても、 回数だけではなく、チケット代や会場の見直しなど、工夫できることはたくさんありますよね。 世界はどんどん変わっていきます。 もしかしたら3年後にはこの記事で書いたことが「もうあの考え方は古いよねー」と言われているかもしれません。 私もやるべきことをやりつつ、上の景色が見えるようにさらに努力していきます!
はい!その切実な叫びを待っておりました! 集客って死ぬほど難しいですよね。 これは ネットを利用するべき です。 個人のリアルな人間関係のツテで集客できる人数は限られています。 なので 長期的な視点 で、 普段からSNSやブログ、YouTubeなどで 良い情報や価値のある何かを人に与えまくる。 そうすることで確実にリターンがあります。 私は ネットで他人に与えまくる生活を2年以上続けています。 「与えられたい」とばかり思っていても誰からも与えられないけど、 「与えたい」と思って日々行動していると、 いつの間にか与えるより多くのものを他人から与えられていることに気づく。 『与える人は、より多く与えられる。』 これって真実だなぁと最近実感してる。 皆さま、おはようございます! — 佐野 主聞, (@Shimon_Sano) 2019年8月7日 ✔︎ 日々の生活において自分が与える側になると、 だんだんと価値のある存在だと認められる。 そのため、コンサートにも興味を持ってくれる人が増える。 そんな時間のかかることはできないよ! 厳しいことを言いますが、 人から信頼を得るのは時間がかかります。 この言葉は私も自分に言い聞かせています。 SNS上で自分のコンサートの宣伝やコンクールの実績を載せるだけでもあなたに興味を持ってくれる人は現れる可能性はありますが、 あなたを必要に思ってくれる人がどれほど増えるでしょうか。 ✔︎ 自分を必要だと思ってくれる人を増やす。 これが本当に大切。 誰かに自分を必要だと思ってもらうためには時間がかかります。 誰かに必要だと思ってもらえるような価値を与え続けていきましょう。 具体的な例を1つ出します。 あなたは、たくさんの人にコンサートに来て欲しいと思っているとします。 でも、あなたのことを知らない人がどうしてあなたの演奏を聴きたいと思うでしょうか? 絶対に思わないですよね。 あなたが超絶美男美女でない限り、 宣伝で載っけたチラシを見るだけで「聴きに行こう!」なんて思う人はまずいません。 一番効果があるのは、あなたの演奏をネット上でたくさんの人に聴いてもらうことです。 そのためにSNSやYouTubeを使おう! 演奏で食べていく！ フリーランスピアニストRiLuMiのサバイバル術 | COSMUSICA （コスムジカ） クラシックをもっと身近に感じてもらうためのコラムライブラリー. 演奏じゃなくてもいい。練習風景でいい。 もしくは、あなたが顔出しして喋るだけでもいい。 そこに価値を見出してくれる人はいます。 興味を持ってくれる人はいます。 【解決例 2 】演奏以外の仕事でお金を稼ぐ これはほとんどの人がやっていることだと思います。 レッスンの仕事やバイトなど。 しかし、練習時間を充分に稼げるくらい時間単価の高い仕事をしている人はどれくらいいるでしょうか?
レペゼン文化というアイデンティティ主張がウケたから ②がフレーズとしての面白さという表層的な側面についてですが、こちらについては、どちらかといえば 精神的な側面 だと思います。それは、ヒップホップの持つ レペゼン文化 という独自のスタイルによる、 自分が自分であることを誇る アイデンティティ的主張が当時新鮮であり、また、受容されやすかったということだと思います。 レペゼン=Represent、つまり「代表する」という意味から来ているこの文化は、自分の出自に自信と誇りを持って、自らを主張するというもの ですが、何故、この受容度が高かったのでしょうか。 話を少し本質的なところまで掘り下げます。ヒップホップにおいては、ラッパーだけでなく、ダンサーやDJなどもお互いのスキルを競い合う「バトル」という文化があります。これはヒップホップの出自や歴史的背景から、 成り上がるためには「自分のスタイル(=主義)を主張」し、「自分のスキルを証明」することが常に要求されてきた 、という経緯からの成り立ちです。そこにおいて、 レペゼンというのは、大いなる自己肯定的な役割 を果たしていました。自分のスタイルやスキルを示す際に、確固たる自我と自信をもっている印のようなものです。自分をレペゼン出来ないことは、自己を否定することに繋がります。要するに、 胸を張って「俺はこういう奴なんだ!
1ヒップホップドリーム 不可能を可能にした日本人 」のリリックは、日本にヒップホップを伝えようと走り続けてきた Zeebra さんだからこそ。 「 フリースタイルダンジョン 」など多くのMCバトルでビートとしても使われています。 「Street Dreams」本人解説(Zeebraのラップメソッドチャンネル) MR. DYNAMITE 「 MR. DYNAMITE 」のタイトルと「 一点突破 行くぜHIP HOPPER 」で、ヒップホップを知らなかった層にも強烈なインパクトを残した曲です。 前年の「 Grateful Days 」でオリコンチャート 1位 を獲得し、ヒップホップをメジャーにしようとしていた爆弾のような勢いそのままに、2000年3月にリリースされました。 アンダーグラウンドのラッパーが次々とヒットチャートに駆け上がっていったその起爆剤となったのは、 Zeebra さんのこの曲です。 PERFECT QUEEN 2003年7月にリリースされた、「 君がNo.
FIRSTKLAS 」や、 EXILE の9thシングル「 LET ME LUV U DOWN feat.