2020年12月6日(日)に放送開始予定のテレビアニメ『 進撃の巨人 The Final Season 』より登場する新キャラクターの追加キャスト情報が公開された。 マーレの戦士候補性ファルコ・グライス役を花江夏樹さん、ガビ・ブラウン役を佐倉綾音さん、ウドを村瀬歩さん、ゾフィアを川島悠美さん、コルト・グライスを松風雅也さん、マーレの戦士ピークを沼倉愛美さん、ポルコ・ガリアードを増田俊樹さんが担当する。 以下、リリースを引用 TVアニメ「進撃の巨人」The Final Season ファルコ・グライス役に花江夏樹、ガビ・ブラウン役に佐倉綾音など追加キャスト決定!
童磨の声は宮野真守さんというお声が多いけど松風雅也さんもいいと思うんですよねえ。 軽薄な優男の演技が上手いんだわ — じゃじゃすみん (@3H3AAyQcipfNaSG) October 30, 2020 アニメファンから松風雅也は演技力が高い声優と言われているようです。また性格に癖があるキャラクターや、内面に怖さがあるキャラクターの演技が上手いという感想が挙がっているようです。 2019年から2020年にかけて「鬼滅の刃」は大ヒットを記録していますが、全てのキャラクターの声優は決定していません。そのため演技力が高い松風雅也が出演して欲しいという感想も挙がっているようです。 感想:松風雅也はイケメン声優! 久々に浴びる松風雅也めちゃめちゃイケメンだし元気そうで嬉しかったし最高だったな — 希更 (@kingyo_pukari) June 5, 2021 松風雅也は容姿が整っている声優のため、ファンからイケメン声優と言われているようです。また声優・俳優の仕事にこだわりはないと答えているので、実写ドラマ・映画にも出演して欲しいという感想が挙がっているようです。 感想:コルト・グライスは優しいキャラクター! 進撃の巨人見てる身からしたら ・コルトみたいな優しい兄が欲しい ・立体機動装置使いたい ・アッカーマンの一族になりたい ・顔はジャンになりたい ・巨人になるとしたらファーランとイザベルが倒した巨人の顔になりたい ・エレミカをそっと見てたい 以上です(なんのツイートだこれ) — れもん。 (@lemon_mad_amv) April 11, 2021 本記事で紹介したように「進撃の巨人」のコルト・グライスは弟想いで優しいキャラクターのため、優しいという印象を持つ読者・視聴者が多いようです。また普段は紳士的なのに酒癖が悪い姿が面白いという感想も挙がっているようです。 前述したようにコルト・グライスはファルコの巨人化の爆風に巻き込まれて死亡しています。そんなコルト・グライスの最後が切ないという感想や、最後まで弟を想う姿が泣けるという感想が挙がっているようです。 【進撃の巨人】最終回でリヴァイ兵長はどうなった?涙を流した理由や車椅子について考察 | 大人のためのエンターテイメントメディアBiBi[ビビ] 進撃の巨人が最終回を迎えて、リヴァイ・アッカーマンの登場シーンが話題となったのをご存知でしょうか?
エレン・イェーガーの物語は、新たな局面を迎える。 (C)諫山創・講談社/「進撃の巨人」The Final Season製作委員会 さらに、TVアニメ『進撃の巨人』The Final Seasonの配信情報も明らかに。 ■配信情報 dTV:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 dアニメストア:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 GYAO! :12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 Netflix:12月7日(月)より配信開始 TELASA:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 ひかりTV:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 U-NEXT:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 Amazon Prime Video:12月7日(月)12:00(正午)より配信開始 PV TVアニメ『進撃の巨人』The Final Seasonは、NHK総合にて12月6日(日)24時10分から放送開始予定。 ■イントロダクション 「その巨人はいついかなる時代においても、自由を求めて進み続けた。 自由のために戦った。名は――進撃の巨人」 ついに明かされた壁の外の真実と、巨人の正体。 ここに至るまで、人類はあまりにも大きすぎる犠牲を払っていた。 それでもなお、彼らは進み続けなければならない。 壁の外にある海を、自由の象徴を、まだその目で見ていないのだから。 ――やがて時は流れ、一度目の「超大型巨人」襲来から6年。 調査兵団はウォール・マリア外への壁外調査を敢行する。 「壁の向こうには海があって、海の向こうには自由がある。ずっとそう信じてた……」 壁の中の人類が、初めて辿り着いた海。 果てしなく広がる水平線の先にあるのは自由か、それとも……?
かっぴーさんがWeb漫画『 フェイスブックポリス 』を公開したのは2015年9月のこと。その半年後には勤めていたWeb制作会社から独立し、今では数多くの連載を抱える売れっ子漫画家に。代表作である『 左ききのエレン 』は集英社のWeb漫画誌『ジャンプ+』でリメイク連載され、また『SNSポリスのSNS入門』のアニメ化も2018年に控えています。今や飛ぶ鳥落とす勢いのかっぴーさんですが、「これまでは負け続けてきた人生だった」と過去を振り返ります。それと同時に、「負けがあったからこそ自分の進むべき道が見えてきた」とも。そんなかっぴーさんのシゴト観について伺いました。 【プロフィール】かっぴー 漫画家。1985年神奈川県生まれ。2015年9月、『フェイスブックポリス』をWebサイトへ公開し、大きな反響を呼んでネットデビュー。以降、『SNSポリスのSNS入門』『おしゃ家ソムリエおしゃ子』『おしゃれキングビート!』『裸の王様Vアパレル店員』『左ききのエレン』などWEBメディアで多数の連載を担当する。現在は『週刊SPA!
テレビ局や化粧品ブランドなどかなり重い案件をやっていました。思い入れが強いのは、化粧品ブランド。徹夜で朝を迎えることも多く、かなりしんどい案件でしたが、海外でもかなり話題になりました。もちろん即戦力ではなかったので、色々覚えながらやった感じです。 ──漫画を描き始めたのは、カヤック在籍時だそうですね。 カヤックには、日報を全社員宛にメールするという文化があり、この人の日報は面白いな、次が楽しみだなと思わせたくて、漫画を描き始めました。それで、Facebookをネタにして一番最初につくった漫画が『フェイスブックポリス 』 です。 ──それが社内で話題になって、さらに外で広がっていったんですね。 そうですね。『おしゃれキングビート』や『左ききのエレン』もそのときに書いていたんです。ただ、当時描いた漫画の半分は世の中に出ていないですね。カヤック社員しかわからないという身内ネタも多くて、子どもが描いた漫画をクラスで回しちゃうみたいな感じでした。でもそこから、広告案件としても漫画を描くようになりました。最初はサントリーさんで、『フェイスブックポリス』を連載化した『SNSポリス』 のような、バズ漫画をつくっていました。 ──元々プランナーを目指していたとのことですが、独立して漫画家になったのは、どのような心境変化があったのですか?
そんな感じです。さらに『左ききのエレン』はすごく時間がかかるんです。原作版でも、セリフの伏線の回収や構図をダブらせることで意味をもたせるなど、いろいろと工夫していました。リメイク版では、こうした伏線や構図を踏襲しつつ、さらにセリフの追加や構図の変更など加えて、複雑にリンクを張り巡らせています。だから、リンクが崩れるとすべてが狂うので、パズルのようで大変でした。 ──相当大変そうですね。さらに新キャラクターまで追加している。 最難関なのがキャラクターを足すことですね。リメイク版は新作をつくるより本当に難しいです。新キャラも物語全体に関わっているので、まだその苦労は続くのですが、そっちのほうが面白いんです。やり直すからには、前を越えないといけないなと奮起しています。 ──そんなに大変なリライトをしつつ、もう2つ連載を持っている。けど先日、「週休5日」の宣言をnoteでされていたじゃないですか。現状はどのように働かれているのですか? 実際は週休3日から5日の変動なペースで働いています。週刊連載の『左ききのエレン』だけだと週2日実働で十分なのですが、『アントレース』と『アイとアイザワ』をつくるときに週4日必要になります。それぞれの作品の編集者や作画者は違いますが、面白い環境ですね。 ──過去には『アントレース』の作画募集をTwitterで告知してバズらせるなど、SNSで話題化させるために仕掛けることもありますよね。今もそういう広告プランニングのようなことを考えているのですか? 以前は、どうすればRTされるか、シェアされるかを研究していましたが、今はSNSのシェアとか一切気にしてないです。極端にいうと、バズるほど売れなくなるなと。 ──どういうことでしょうか? あくまで自分の仮説なのですが、接触する場所によってコンテンツがチープ化する可能性があると思っています。コンテンツに1日10回接触するとして、テレビCMとポケットティッシュの10回だとまったく違います。媒体のチープさによってコンテンツの価値が変わってしまうんです。僕にとって、TwitterはテレビCMよりポケットティッシュに近いと分析しています。だから、Twitterでバズっても作品がヒットするとは思っていない。話題になることはもちろん良いことですが、作品をヒットさせるためには当たり前のことだけど面白いマンガを書くしかない。 ──なるほど、そういうことだったんですね。まだ先の話になりますが、今の連載が終わったあとにやりたいテーマはありますか?
「僕は真っ当に戦うのが苦手な人間。一人のマンパワーでは十分な能力も発揮できません。だからこそ、自分が何なら勝てるのかを常に考えながら生きてきました。でも、 何もない状態からジェネラリストになっても大きな影響力を持てない。 そのことを広告代理店時代に学んだので、今は漫画の分野でスペシャリストになりたいと思っています。たとえ負け続けていても、たとえ才能がなくても、勝算があると思うのであれば自分の力を信じて挑み続けることが大切なんですよね」 かっぴーさんのシゴト観まとめ 自分が何なら他人に勝てるのかを常に考える 進むべき道は、他人に見出されるものではなく、自分で作っていくもの ジェネラリストになりたいのなら、まずスペシャリストを目指せ 文:村上広大 写真:下屋敷和文 編集:鈴木健介
リンクしていますね。作家にならなきゃだめだと思い始めたのはNY編に入る前くらいです。4章の後半くらいで、エレンが「普通の人生が上手くできないのが私は恥ずかしい」と言うセリフがあるのですが、そこと強くリンクしています。ストーリー的にも、エレン自身をあまり描かないというスタンスからの転換で、僕自身も『左ききのエレン』に対する考え方が変わりました。この作品をきちんと描ききらなきゃという強い使命感を持ったタイミングですね。 ──その頃はかっぴーさん的には、描いていて楽しかったのでしょうか? どういった心情だったのでしょうか? 描いていて楽しかったですが、辛くもありました。こんなに面白いのに誰も読んでくれないと、PV数を見て、がっかりしていました。 ──そうなんですか!? Twitterのトレンド入りするなど大人気だと思っていました。 トレンドに入るぐらいではまだ誰にも見つかっていないのと同じです。当時も話題作のように扱われることもありましたが、数字が伴っていたのではなく、糸井重里さんや落合陽一さんなど、ひらたくいうとすごい人たちが読んでくれていただけなんです。正直、真剣になればなるほど、なんで誰も読んでないんだと憤っていました。NY編の後半ぐらいに集英社の編集部から連絡があり、『少年ジャンプ+』に描いてほしいと言われたときは復活しましたが、その後2017年に初めて連載を中断してしまいました。いろいろと考えすぎて、自分の中で整理がつかず、ストーリーの方針をどうしたらいいのかわからなくなってしまったんです。休みますとブログに宣言し、一カ月間休みました。その後なんとか再開して、最終回まで描き切りましたが、かなり思い詰めていましたね。実感として、みんなに届いたなと感じたのはちょうどその頃です。最終回までは、誰も読んでくれないと強迫観念を持っていました。 ──そんなに思い詰めていたんですね…。一読者としては復活されて嬉しい限りです。では、今の漫画についてお聞きしていきたいと思います。少年ジャンプ+で『左ききのエレン』のリメイク版原作を、そしてマンガトリガーでは『アイとアイザワ』の漫画版原作を、さらにジャンプSQ. では『アントレース』の原作を書かれています。週刊連載1本に月刊連載が2本と大変ではないですか。 作画の人とは比較はできないんですけど、仕事量はそんなに多くないと思います。でもネタを考えるのは大変ですね。 ──ですよね。リメイク版の『左ききのエレン』はかなり原作からリライトされていますよね。 そうですね。もう一度やり直すのは、1からつくるよりも大変です。料理とかも、しょっぱくできたスープをそこから美味しくするのは、0からつくるより難しいでしょ?