プロが使う高性能ドラム音源「BFD」の弟分「BFD Eco」 リアルなサウンドとスタジオ・レコーディングに匹敵するキメ細かな調整でプロのユーザーも多いドラム音源「BFD」。ABILITY Proには、必要十分な音色バリエーションと機能に絞り込んだ「BFD Eco」が付属。ロックやポップスに欠かせないドラム・パートのクオリティがアップします。 ※収録のドラム音源は2021年4月1日以降、IK Multimedia MODO DRUM SEに変更されています。MODO DRUM SEは、フィジカル・モデリングによるサウンドの生成と先進のサンプ リング技術によるカスタマイズを実現するドラム音源です。 ▲「BFD Eco」 【Step4】コードのルートでベースを打ち込む ──ベースラインを考えるときのコツを教えてください 高藤 :自分の場合、冒険しすぎたベースは嫌いなので、やっぱり、ルートをちゃんと鳴らして歌を支えることを考えます。だから、最初はルートの8分弾きで十分だと思いますよ。そこから変化させるなら休符ですね。例えば、スネアのタイミングを休符にして抜くとか、キックと一緒のリズムになるよう休符やノートの長さで調整するんです。 ──ルート以外の音に動いていくときには何を意識すればいいですか? 高藤 :音程を動かす時は、メロディと当たらないようにコードの音を意識すると収まりはいいですね。動かす場所は、次のコードへと進む手前とか4小節目の切り返しのところ、あとは歌が動いていないところでベースが動くのはアリです。サンプル曲では、前半の8分弾きに対して、後半は歌に合いの手をいれるようにマイナーのペンタトニックや半音の動きを入れたベースラインになっているので聴いてみてください。 ──打ち込みの8分弾きで機械っぽさ回避する方法はありますか? 高藤 :まず、各ノートの長さをギリギリまで伸ばすことです。特にロック系のベースは短く切らない方がいい。ファンクならキレキレの方がカッコいいですけど、ロックやアップテンポの曲で音価が短いとヘンになっちゃうので。それと、コード・チェンジ後の最初の音のベロシティを強くしてアクセントを付けるといいと思います。 ピアノロール画面でルート8分弾きベースをエディットしてみよう 最初から完成したフレーズを打ち込むだけでなく、入力後に修正を加えながら仕上げていくことができるのも打ち込みのメリットです。 ピアノロール・エディタでのルート8分弾きベースの打ち込みは、ノート・パレットで「8分音符」を選択した後、ルートの音程と8分刻みのグリッド線との交点のマスクリックして「ノート」を入力していきます。 ▲ノート・パレットでの打ち込み 例えば、休符を入れたければ、入力ツールを消しゴムモードに切り替えて任意のノートをクリックするだけでOK。また、ノートの前後をドラッグすれば音符の長さを変えることも可能です。そして、次のコードのルートへと滑らかに動かしたいなら、ノートを上下にドラッグすると音程が変更できます。 ▲ピアノロール・エディタでのエディット ★ベース・パートを演奏している音源はコレだ!
都会的な雰囲気があるコード進行(「IIm7onV」の活用) 「A → C#m7 → Bm7 → Bm7onE」 ダイアトニックコードで構成されたシンプルなコード進行です。最後だけをドミナントセブンスとして 「Bm7onE(IIm7onV)」 という分数コードが配置されています。 「C#m7 → Bm7」の平行移動の響きと、セブンスが入って四和音の構成となっているところが都会的です。 6. マイナーコード進行 (キー=Am) 「FM7 → Em7 → Am7」 シンプルな構成ながら、いろいろなメロディを乗せることができます。 8ビートのコードカッティング などで、このコード進行をループさせるだけでも十分曲になってしまいます。 メリハリをつける意味で「Em7」は部分ごとにお好みで「E7」としてみても面白いです。 7. セカンダリードミナント(「VI7」の活用) (キー=C) 「F → A7 → Dm → G」 「F(IV)」から「A7(VI7)」への進み方に独特な響きのあるコード進行です。 セカンダリードミナントを利用した構成 としては異質な雰囲気を持っています。 最後のドミナントはお好みですが、サブドミナントマイナーなどで次へ展開させても面白そうです。 8. セカンダリードミナント(「III7」の活用) 「A → C#7 → F#m」 トニックからノンダイアトニックコードの「C#7(III7)」につなげた構成です。 そこから ドミナントモーションによって「F#m」につながっています 。 このようなコードの構成は頻繁に見かけることができます。 9. 「Hello, Goodbye」風コード進行 「F → G# → C」 トニックへの終止に「G#(♭VI)」を使った、ビートルズ「Hello, Goodbye」風コード進行です。 「♭VI」はこの例のように サブドミナントマイナーの延長 として活用されることも多くあります。 ここからドミナントセブンス(G7)へ進むのが一般的ですが、この例では直接トニックへ進行させています。 10. メロディにコードをつける方法. 「Eight Days a week」風コード進行 「D → E → G → D」 ビートルズの「Eight Days a week」風コード進行です。 ポイントとなっている「E(II)」の音は馴染みの薄いコードですが、この例「D → E」のようにトニックと組み合わせて使うことで 明るい響き として演出することができます。 全体的には 三和音の力強い雰囲気 があって、かつドミナントが使われていないためコード進行の流れもストレートです。 11.
高品位なサウンドを奏でるピアノ音源「Model D」 ABILITY Proには、コード・パートの演奏に最適なピアノ音源「Model D」が付属されています。しっとりとした音色から明るく派手な音色まで、大容量波形によるリアルかつ繊細なサウンドは、アンサンブルのコード・パートはもちろん、ソロピアノの演奏に耐えうるクオリティを持っています。 ▲「Model D」 【Step3】メロディに似合うリズムを考えてドラムを打ち込む ──ドラムのリズムを考えるとき、何を注意すればいいですか? 高藤 :まずは、メロディにマッチするリズムであること。それと、打ち込み系なのか生ドラムなのかを決めておく。生だったらメロディに対してドラマーが叩いてるような人間味があるものにしたいし、打ち込み系ならば逆にそういうのは無視してソリッドにするんです。 ──高藤さんはどうやってリズムを打ち込んでいるのですか? 高藤大樹氏直伝 DAWを活用した曲作りの進め方【第１回：閃いたメロディを打ち込みシンプルな伴奏を作る（作曲編）】｜TuneGate.me. 高藤 :自分の場合、同じパターンの繰り返しでもコピペはしません。ドラムを叩くようにリアルタイム入力である程度の長さを一気に入力します。テンポ的にキツいときは、キックとスネアだけ先に録ってから後でシンバル系やタムを重ねたりはしますね。 特に、ハイハットの強弱は、コピペしない方が人間味が出るんですよ。キックやスネアも表拍は強く裏拍は弱めにする。それは、ベロシティをいくつに設定するという話ではなくて、メロディに対してどう表現するかを考えながら演奏すれば自然と決まってくるものなんです。 ──リアルタイム入力ができない人は、どうすればいいですか? 高藤 :パターンを打ち込んだら、まず、強弱をエディットするといいと思います。ただ、BFDなどのドラム音源ではベロシティによって強弱だけでなく波形も切り換わるんですが、波形が違うとグルーブも変わってくるので注意してください。そして、ジャストの演奏で違和感を感じたならばタイミングを微調整してみると。でも、最近のドラム音源は性能がいいので、ジャストで打ち込んでも音色にグルーブがあったりして自然に聴こえることが多いんですよ。 繰り返しの多いドラムが効率よく打ち込めるステップ・シーケンサー ドラムを叩くようにリアルタイム入力する以外にも、他のパートと同様に「ピアノロール・エディタ」や「スコア・エディタ」を使ってリズムを打ち込むことができます。 ▲「ピアノロール・エディタ」 ▲「スコア・エディタ」 また、「ステップ・シーケンサー」を利用すれば、反復が多いリズムが効率よく打ち込めます。入力方法は、縦軸に並ぶドラム音色のリスト横に並ぶ発音タイミングを指定するボタンをON/OFFするだけと簡単。各ボタンの下に表示されるバーで強弱の調整も容易です。そして、入力したパターンをマウスでドラッグすれば、そのリズムが繰り返し演奏されます。 ▲「ステップ・シーケンサー」 ▲マウスのドラッグ操作で簡単にリズムを繰り返すことができる ★ドラム・パートを演奏している音源はコレだ!
ここでは弾き語りやストリートミュージシャンで、必需品のカポタスト(通称:カポ)について 具体的な使い方(どういうときに何フレットにつけると正しいのか? )や なぜ使う必要があるのかの理由や効果等 ギターリストが疑問に思っている部分をレッスン解説します。 最後まで読まれるころには、 実際の色んな場面での例題列挙、練習問題から何フレットにつけると効果的なのかがわかります ので カポタストを自由に理屈から簡単に導くことができていると思います。 では一緒に頑張っていきましょう!
ABILITY Presentsプロが語る作編曲のノウハウ 高藤大樹氏直伝 DAWを活用した曲作りの進め方【第1回:閃いたメロディを打ち込みシンプルな伴奏を作る(作曲編)】 SPYAIR、flumpool、安室奈美恵など著名なアーティストのライブやレコーディングのサポート、映画やアニメ、TVCMなどのBGM制作など、キーボードプレイヤー/コンポーザー/アレンジャーとして様々な音楽をプロデュースする高藤氏。ここでは3回に渡って「作曲、アレンジ、レコーディング〜ミックス」という曲作りの流れとノウハウを解説していただく予定です。また、そんなプロのセンスやテクニックを取り入れた音楽制作を可能とするインターネット社のDAWソフト「ABILITY」の打ち込み/作曲支援機能、オーディオ機能についても紹介します。その1回目となる「作曲編」では、メロディ作りのコツと、ドラム、ベース、ピアノによるシンプルな伴奏を作るまでをお届けしましょう。 取材:平沢栄司 写真:小貝和夫 【Step1】頭の中で吟味したメロディをDAWへと打ち込み仕上げていく ──高藤さんは、どんなときにメロディが思い浮かびますか。また、どうやって形にしていくのでしょうか? 高藤 :まず、何を伝えたいかを決めて、歌う人のイメージをしっかりと自分の中に作ってからメロディを考えます。閃いたものが歌えると一番なんですが、歌は苦手なのでピアノを弾きながら頭の中にメロディを思い浮かべるんです。その時、必ずしも時間軸に沿って作るわけではないんですよ。例えば、J-POPだったらサビが命なので、5パターンくらいのサビを考えて比較したり組み合わせたりしてみる。そして、そのサビを生かすためのAメロやBメロを考えるという流れです。メロディができあがったらリアルタイム入力でDAWへと打ち込みます。その後、ここは高い音域に集中してるなとか、もっと下から上へレンジを広げてみようとか、逆に跳躍の幅が広すぎるとか、気になったところをDAW上で調整して仕上げていきます。 ──メロディを作る上で、何か注意すべき点はありますか?
子どもが伊賀ゆかりの仕事に触れる「伊賀こども職業体験博 イガザニア」が1日、伊賀市緑ケ丘東町の上野東部地区市民センターであった。小学生約60人が参加し、伝統工芸や工業などの面白さを学んだ。 伊賀青年会議所が2019年から続ける催し。今回は6種類の体験を用意した。 三重大伊賀研究拠点は、赤や青などの着色料でコーティングされたチョコレートを使って毛糸を染める実験を行った。数色のチョコレートを水に入れて色素を抽出し、湯や酢を加えて毛糸を浸し、染まり方を観察した。酸性の状況を作ると、合成色素が羊毛に結合する性質を学んだ。市立上野西小6年の辻岡明莉さん(11)は「チョコレートで毛糸が染まるのはすごい。意外と色が薄い」と驚いた。 伝統工芸の伊賀組みひもに携わる平井理孝さん(36)は、組みひもの技を使ったミサンガ作りを提案した。長く身につけることを考えて退色しにくいポリエステルの糸を用意。参加者は約30色から好きな色を選んで仕上げた。平井さんは「伝統工芸も進化する。いかに新しいものを作るか、という仕事を体験してもらえたら」と話した。【久木田照子】 〔伊賀版〕
雲を作る実験で、フラスコの内側を水で濡らしておくのはなぜなのですか? 宿題 ・ 8, 336 閲覧 ・ xmlns="> 100 2人 が共感しています ベストアンサー このベストアンサーは投票で選ばれました 「雲を作る実験」と「フラスコ」と言うことは、 丸底フラスコと注射筒を接続して、素早く引くってやり方のタイプのことですね。 フラスコの内側を濡らすのは、フラスコ内の水蒸気量を増やすためです。 水ではなく、(微妙なところですが)ぬるま湯が本来は正確なところです。 実験の原理はこうです。 まず、注射筒を強く引くと、フラスコ内の空気が引き延ばされ、膨張します。 そして膨張した空気は、気温が低下します。 気温が低下し、その時の気温が露点に達っすることで、フラスコ内の水蒸気が、空気中に漂うことが困難になり、 水滴となって現れ、雲が発生します。 フラスコ内を濡らし、その水分を蒸発させて、飽和水蒸気量により近づけさせることで、少しの温度変化でもすぐに露点に到達させることが出来、変化が見やすくなります。 3人 がナイス!しています
気象予報士の下山紀夫さん(中央)から指導を受けながら、雲を作る実験を行う子どもたち=7月30日午前10時20分ごろ、熊谷市中央1丁目の市立箱田高齢者・児童ふれあいセンター 埼玉県熊谷市在住の気象予報士下山紀夫さん(76)による講座「気象予報士さんと天気のひみつをさぐろう」... 提供元:埼玉新聞 (最終更新:2021-08-01 09:54) あなたにおすすめの記事 オリコントピックス
ゴムエンジン 電球の光でうごくエンジンを、数本の輪ゴムでつくることができるよ。 つくって動かしてみよう! 用意するもの ハロゲンランプは熱くなるので、やけどに注意しておうちの人といっしょに実験しましょう。 針やフォークなどを使った作業をするときは、けがをしないように十分注意しましょう。 じっけんのやりかた セロハンテープのしんに、同じ間かくで輪ゴムを4本かける。輪ゴムの中心に針を通して、輪ゴムと針を木工用ボンドでとめる。 土台に紙ねん土で、2本のフォークをしっかり立てる。フォークとフォークの間にセロハンテープのしんをのせる。これでゴムエンジンの完成。 フォークにセロハンテープをのせたとき、なめらかに回らない場合は、セロハンテープの外側におもり(ねん土)をつけて調整する。 ハロゲンランプの光をセロハンテープのしんの半分にだけ当てると、ゆっくりと回り出す。 やってみよう セロハンテープのしんにかける輪ゴムの数や大きさを変えるとどうなるかためしてみよう。 ハロゲンランプの光を当てる場所を変えると、回り方がどうなるかためしてみよう。 まとめてみよう
人間というのは往々にして非合理的な判断をとる生き物ですが、そうした人間の性質をビジネスに活かすことで、成果を伸ばすことができます。 中でも「フレーミング効果」は、マーケティングに活用できる人間心理の概念では特に代表的なものです。 本記事では フレーミング効果の概要から、具体的にどのように活用できるかを解説 します。フレーミング効果を知っておけば、広告のクリエイティブやメルマガ作成といった 現場の作業に直接活かせる ため、ぜひ参考にしてください。 フレーミング効果とは?
1日でできる自由研究~ペットボトルで雲を作ろう 実験方法とまとめ方 | すっきりブログ 更新日: 2021年8月1日 公開日: 2021年7月30日 今年はペットボトルで雲を作る自由研究をやってみました。作業自体は単純で簡単なので小学生でもできます。 気圧と空気中の水蒸気との関係、気温と気圧の関係、雲ができるしくみなど、実験後に調べてみると中学生向けの自由研究になります。 線香の煙を出すのに火を使うので、火の扱いには気を付けてください。 ペットボトルで雲を作ろう 用意するものは?