「注文の多い料理店」 宮沢賢治の生前に発表された人気童話の一つです。 図書館や学校の図書室などでみなさん一度は見たことあるのではないでしょうか? 私は学校の図書室で読んだことがあります。 この料理店にやってきたお客さんは料理されてしまうという不思議な物語になっていて、 宮沢賢治が大切にしていた命の大切さを感じれる作品になっていると思います。 2. 銀河鉄道の夜 - マンガジュニア名作シリーズ 木野陽／宮沢賢治／学研. 「雨ニモマケズ」 有名すぎて紹介しようか迷いました。 が、やっぱり有名なのと素敵なので紹介させてください。 この「雨ニモマケズ」は元々は公開する予定はなかった作品だったそうです。 そして調べていて面白かったのと初めて知ったのですが、 この作品にはモデルがいるんです!!! 私はてっきり病気のときに苦しみながら書いた物だと勝手に思っていたのでびっくりしました。 そのモデルが、斎藤宗次郎というクリスチャン。 あれ?宮沢賢治って仏教家庭じゃなかったっけ!? と疑問に思い調べたところ、 元々は反キリストの立場にいたそうなのですが、斎藤宗次郎に出会い、岩手最初のクリスチャンになってしまったのです。 斎藤宗次郎の日記にも宮沢賢治との交流が描かれているそうなので、信憑性は高いと思います。 ひとしきり調べ終わった後、「雨ニモマケズ」は病気に苦しみながら書いた物ではなく、 斎藤宗次郎という人間に憧れて、それ故に見えてしまった自分の弱さを書いたのが「雨ニモマケズ」だったのではないかと思わされました。 ※あくまで個人の感想です。 物語って、そのまま読んでも面白いのだけれど、作者の生き様とか、周りの環境とか、時代とかそういう関係ないように思える情報含めて 読んでみても、世界観が変わって面白いなと最近ですが思いました。 なので、作品を楽しむ前の「下調べ」おすすめですよ。 宮沢賢治の代表作を少しご紹介します。 1. 「雨ニモマケズ」 有名すぎて紹介しようか迷いました。 が、やっぱり有名なのと素敵なので紹介させてください。 この「雨ニモマケズ」は元々は公開する予定はなかった作品だったそうです。 そして調べていて面白かったのと初めて知ったのですが、 この作品にはモデルがいるんです!!! 私はてっきり病気のときに苦しみながら書いた物だと勝手に思っていたのでびっくりしました。 そのモデルが、斎藤宗次郎というクリスチャン。 あれ?宮沢賢治って仏教家庭じゃなかったっけ!?
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よく『銀河鉄道999』とごちゃ混ぜにされがちですが、999はSF漫画です。『銀河鉄道の夜』にメーテルは出てきません。 今回は、宮沢賢治『銀河鉄道の夜』のあらすじと内容解説、感想をご紹介します!
気になる人は是非登録してくださいね。 関連記事 U-NEXTのメリット・デメリットをわかりやすく紹介します! 関連記事 FODプレミアムのメリット・デメリットをわかりやすく紹介します! - マンガ - アクタージュ, 宮沢賢治, 銀河鉄道の夜
2019/7/9 2020/2/11 体験談 世田谷区の三軒茶屋にある世田谷パブリックシアターでは色々な作品が上演されています。 これから見に行く予定がある方もいるのではないでしょうか。 せっかく見に行くなら座席から舞台の見え方も気になりますよね^^ 今回は 世田谷パブリックシアターの座席の見え方 をご紹介します。 私は二階席や補助席、立ち見でも見たことがあるので、これから世田谷パブリックシアターに行く予定がある方は是非参考にしてみて下さいね。 世田谷パブリックシアターの座席の見え方は? 「狂言劇場 その九」が開幕、野村萬斎コメント到着！ポストトーク開催決定！！ | ローチケ演劇宣言！. 個人的に世田谷パブリックシアターは他の劇場と比べて見にくい席が少なく、とても好きな劇場です。 程よい大きさなので、後ろの席でも舞台がそれほど遠くに感じられません。 そんな中でも個人的におすすめの席があります。 それは F列 です。 F列は前が通路になっているので見やすい席が多いです。 (F列より前の席だと、舞台からは近いですが段差がないので前の席の人の頭でみえにくくなってしまう場合もあります) F列の端の方は見切り席として売り出す事もあります。 端の方だと確かに見切れてしまいます。 でもF列から座席が半円形に設置されているので、F列の一番端の席は前から2~3列目のB列やC列と同じくらいの位置にあります。 端にはなりますが、舞台からかなり近い です! 当日券としてF列の端の方が買える場合もあるので、「チケットが取れなかった!」と諦めないで当日券を狙ってみるのもいいですよ。 多少見切れても良いから舞台から近い席で見てみたいと思っている方におすすめの席です。 世田谷パブリックシアターの二階席や三階席はどう? 私は今までに世田谷パブリックシアターの2階席や3階席でも見たことがあります。 2階席や3階席でも見にくいと思ったことはありません 。 2階席や3階席は小さなスペースごとに分かれているので、1階席よりも落ち着いて見ることができました。 それでもやはり前に手すりのような柵があるので、もしかしたら人によっては気になってしまう方もいるかもしれません。 でも1番や45番などの両サイドの席は舞台とかなり近く感じます。 大きな劇場と違い、オペラグラスがないと楽しめない!という広さでもないので、2階席や3階席でも充分楽しむことができましたよ^^ それでも私はオペラグラスは持っていきました。 やっぱり俳優さんの表情もしっかり見たいですし。 個人的におすすめのオペラグラスについてはこちらで詳しく書いてます 細かい表情までちゃんと見えるとより楽しめると思いますよ。 世田谷パブリックシアターの立ち見や補助席の見え方は?
26日の公演終演後にポストトークの開催が決定いたしました。 6月26日(土)12:00 Aプログラム 出演:野村萬斎 野村太一郎 高野和憲 中村修一 内藤連 野村裕基 6月26日(土)17:00 Bプログラム ※手話通訳あり 出演:野村萬斎 石田幸雄 深田博治 野村裕基 ※各回の終演後に実施。開催回のチケットをお持ちの方がご参加いただけます。 【公演概要】 狂言劇場 その九 『武悪』『法螺侍』/『舟渡聟』『鮎』 総合演出: 野村萬斎 出演: 野村万作 野村萬斎 野村裕基 石田幸雄 深田博治 高野和憲 月崎晴夫 野村太一郎 岡聡史 中村修一 内藤連 飯田豪 石田淡朗 日程: 2021/06/18(金)~06/27(日) Aプログラム 狂言『武悪(ぶあく)』/『法螺侍(ほらざむらい)』 6/18(金)19:00、6/20(日)17:00、6/26(土)12:00、6/27(日)14:00 Bプログラム 狂言『舟渡聟(ふなわたしむこ)』/『鮎(あゆ)』 6/19(土)14:00、6/25(金)19:00、6/26(土)17:00 会場: 東京・世田谷パブリックシアター チケット情報はこちら
上村 :藤井さんの翻訳に、僕がスタッフワークを鑑みてテキレジしていくというスタイルかな。というのも、ムワワドさんがフランスで演出したものは俳優が12人で約40ほどの役を振り分けていましたが、僕は11人の座組にしたんです。ムワワドさんは配役も含めて劇作をしており「この役とこの役を同じ俳優がやると、こういう言葉になる」ということも踏まえています。それを僕が11人にするわけなので、藤井さんが訳して精査してくださった言葉を、僕が全体の流れを見て調整していきます。 ──なぜ11人に変更を? 上村 :少々散漫に感じたところがあるので整理したかったことがひとつ。それと、空間としても、フランスの大きい劇場なら12人でよかったけれど、世田谷パブリックシアターで一番いいマックスの人数は11人かなと考え、男性を一人減らしました。 上村聡史 ■"読み合わせ"の意義 ──稽古に入って数日は、全員で台本を読み、意見を出し合うそうですね。 上村 :みんなで「ここがわからない」みたいな質問大会をします。いろんなお客さんがいるように、多角的に作品を捉え「ここは面白いけど、この部分はつまらない」と共有していった方が、視野が広がる創作の時になるので。 成河 :盛り上がりますよ(笑)! 上村 :ムワワドさんは俳優たちと一緒に作品を作っていくんです。複合的な視点が多いし、現地の俳優さんのクセも台本に反映されているので「ここは必要かな?」「ここはなにを言いたいのか」と探りながらやっています。 成河 :キリがないですよね。小さな言葉の意味から、台本の構造的なことから。 亀田 :書かれていないことが膨大にあるので、「なぜこの人物はこうしたんだろう」とか。 成河 :でも素敵なのは、他の役の人が、僕の役についても質問してくれる。自分では見えていなかったことを聞いてくれるんです。むしろ、みんな、自分の出ていないシーンについてバンバン言ってくる(笑)。それだけ台本の言葉がすっと入ってきているんだろうな。自分が出ていないシーンでも、他の役が、自分と同じ単語を話していたり、同じ言い回しをしていたりしますからね。 上村 :無意識に他の役のことも考えてしまうんだろうね。 ──立ち稽古の前に台本について話し合うことの意図はなんですか? 上村 :読み合わせは、自分のイメージだけに偏らずに相手役と擦り合わせていくことで、立ち稽古でどう板の上に存在するか考えるプロセスだと思います。あと、今回は初めての方もいるので、声の質感を探っていますね。その人の声の出し方によって聴こえ方が変わる。「ありがとう」という台詞ひとつでも、素直な感謝に聴こえることもあれば、「含みがあるのかな?」と感じることもある。それを擦り合わせています。 亀田 :僕は新劇の劇団(文学座)に所属しているので「(新劇は)読み合わせが長い」とよく言われるんですけれど、やらないとやはり不安になってしまいます。現場によってはすぐに立ち稽古に入るところもありますが、1週間くらい読んで内容を理解していくことは、非常に大事な時間ですね。脚本の内容や、相手が喋っていることを聞いて、落とし込んでいくんです。 成河 :「当然、そうだろう」と思っていたことが、共有してみるとみんな違うことを感じているのがすごく面白い!
野村 :シビウでは、シェイクスピアを能と狂言の様式で演出することに、驚きで圧倒されているようでした。昔、ロシアがソビエト連邦のころ、古典の狂言をやった時のことですが、最初、あきらかに見たことのないものを見てカルチャーショックを受けているようでしたが、非常に静かに、場に対して尊敬とカルチャーに馴染む素地を感じることができたのかなという感じがします。 ――『マクベス』という作品は、魔女が運命を予言して、複数の人間の人生を狂わせてしまう、邪悪な存在のはずなのですが、萬斎さんの『マクベス』では、邪悪であることは間違いないですけど、同時に滑稽さというか、人間臭さというか、狂言に出てくる悪事を働く人たちのようなところを感じたのですが、シェイクスピアの『マクベス』としては、かなり独自の解釈なのでしょうか?