スピッツ(Spitz)は日本のロックバンドである。1987年結成。シングル「ヒバリのこころ」でメジャーデビュー。1995年発表のシングル「ロビンソン」をはじめ「チェリー」「空も飛べるはず」「楓」「涙がキラリ☆」「魔法のコトバ」など数多くのヒット曲を生み出す。現在も日本の音楽シーンを代表するバンドとしてマイペースな活動を継続している。 1. 夢じゃない 2. 運命の人 3. 冷たい頬 4. 楓 5 流れ星 6. ホタル 7. メモリーズ 8. 遥か 9. 夢追い虫 10. さわって・変わって 11. ハネモノ 12. 水色の街 13. スターゲイザー 14. 正夢 15. 春の歌 スピッツの初の公認シングル・コレクション。2006年3月25日発表。週間チャート最高3位。年間チャート19位。上述した「CYCLE HIT 1991-1997 Spitz Complete Single Collection」と同時発表されたアルバム。16thシングル「夢じゃない」から30thシングル「春の歌」までのシングル表題曲が全曲デジタルリマスター音源にて収録されている。ただし両A面のシングルは1曲目の楽曲のみ収録されている。 さざなみCD 1. 僕のギター 2. 桃 3. 群青 4. Na・de・Na・de ボーイ 5. ルキンフォー 6. 不思議 7. 点と点 8. P 9. 魔法のコトバ 10. トビウオ 11. ネズミの進化 12. 漣 13. 砂漠の花 スピッツの12枚目のアルバム。2007年10月10日発表。週間チャート最高1位。年間チャート52位。前作「スーベニア」から2年9か月振りの発表となったアルバム。スピッツの結成20周年記念アルバム。前作から引き続きアルバムチャート1位を獲得。オリジナルアルバムとしては「三日月ロック」以降3作連続の1位獲得となる。ヒット曲「魔法のコトバ」を収録している。20周年を記念したアルバムだが派手には飾らずアルバムを通して安定感のある仕上がりとなっている。 とげまる 1. ビギナー 2. 探検隊 3. シロクマ 4. 恋する凡人 5. つぐみ 6. 新月 7. 花の写真 8. ヤフオク! - スピッツ オーロラになれなかった人のために ア.... 幻のドラゴン ABANT 10. 聞かせてよ 11. えにし 12. 若葉 13. どんどどん 14. 君は太陽 スピッツの13枚目のアルバム。2010年10月27日発表。週間チャート最高2位。年間チャート49位。前作「さざなみCD」から3年振りとなるアルバム。これまでの作品の中で最もタイアップ曲が多いアルバムとなっており、全14曲中7曲にタイアップが付いている。また、総収録数14曲という楽曲数も自身最多の数となる。スピッツの中でもあまり目立たない存在だが隠れた名作としてファンの間では評価が高い。 おるたな 1.
)で今まで4回くらい引っ越しをしているのですが、場所によって響く音楽、と言うのは結構異なります。 神奈川県相模原市の「小田急相模原」と言う場所に越したのですが、そこには緑は全くなく、公園も猫のひたいほど。 そして、治安も悪かった。まあ、茨城県牛久市に比べれば、の話ですが。 夜に道端で叫ぶおっさん。何を叫んでいるんだか、詳細は忘れましたが、確か俺は悪くない、狂っているのはてめえらのほうだ、みたいなこと。警察が駆けつけましたが「俺の問題でおまえらには関係ない」と叫んでいるのが聞こえました。どちらかと言うと、そんな叫びを聞かされている私達の方が問題なんだけどなぁ、と思いました。 訪問販売も多かった。水道水には毒物がいっぱい、と私に告げたお兄さんは私に水道水を汲んできてくれるように頼みました。そして、その水を入れてある物質を溶かすと、水が真っ赤に。 …これは何を見させられてるんだろうなぁ、と思いました。やってるお兄さん本人も自信なさそうで、私達はものを(騙して?
スピッツはデビュー以来、活動休止やメンバーチェンジを行っていない バンド結成当初はパンク路線だったが、挫折を経験して現在の音楽性になった 「ロビンソン」のヒットをきっかけに、一気に人気バンドへ 優しく哀愁のある歌声とサウンドで、幅広い世代に愛されている
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無駄に几帳面な男のマイベストソング(サカナクション編) - 無駄に几帳面な行動記録 に続いて、今回は スピッツ ! スピッツ 興味ない人は今回はここでサヨナラサヨナラ~。また来てね。 先日、子供がTVチャンネル回していたら(って表現、昔の名残ですな。結構好き) ミュージックステーション がやっていてちょうど スピッツ が映っていた。「マジか! スピッツ 大好きな俺のためにロックの神さまが引き寄せてくれたのか!」と見てたら、新曲演奏に加えてデビュー30周年記念で、 スピッツ 大好きミュージシャンの あいみょん 、 上白石萌音 、 sumika 片岡健太が「 スピッツ ・マイ・ベスト5」を発表してた。 こんな感じ。( )はリリース年。 ● あいみょん ※選びきれなくて6曲だそう(笑) 日なたの窓に憧れて (1992) 運命の人(1997) 正夢(2004) Na ・ De ・ Na ・ De ボーイ(2007) 若葉(2008) ありがとさん(2019) ● sumika 片岡健太 渚(1996) 仲良し(1997) スピカ(1998) けもの道(2002) みなと(2016) ● 上白石萌歌 猫になりたい(1994) スパイダー(1994) 俺のすべて(1995) 渚(1996) 冷たい頬(1998) ううむ、ガチな選曲だ。ちょっと スピッツ 好きなミュージシャン集めましたって感じじゃなくガチでマジでホントにホントに スピッツ 好きな人々だ! あいみょん なんて、説明用にノートにびっしり書いてたよ! (そして選び切れず6曲) スピッツ 好きとして俺も負けちゃぁいられね~。俺も スピッツ ・マイ・ベスト5を選ぶぜ。まずは大好きな曲をアルバムごとにバンバン選んでいこう。 スピッツ (1991) ヒバリのこころ 名前をつけてやる (1991) ウサギのバイク、名前をつけてやる、鈴虫を飼う、恋のうた、 魔女旅に出る オーロラになれなかった人のために (1992) 田舎の生活 惑星のかけら (1992) 僕の天使マリ、 日なたの窓に憧れて Crispy! (1993) 君が思い出になる前に 空の飛び方 (1994) スパイダー、 空も飛べるはず 、 ラズベリー 、 青い車 ハチミツ (1995) ハチミツ、涙のキラリ☆、 あじ さい通り、ロビンソン、Y、君と暮らせたら インディゴ地平線 (1996) 花泥棒、初恋クレイ ジー 、渚、ナナへの気持ち、チェリー フェイクファー (1998) 冷たい頬、運命の人、仲良し、楓、フェイクファー 花鳥風月 (1999) 俺のすべて、猫になりたい、コスモス ハヤブサ (2000) 甘い手、8823、ジュテーム?
スピッツ人気曲TOP5 スピッツのヒット曲はたくさんありますが、そのどれもが 優しさや哀愁、切なさを含んだスピッツにしかできない曲ばかりです 。 彼らは活動休止やメンバーチェンジもなく、今でも積極的に曲をリリースしながら活動を続けています。 最後に、そんなスピッツの人気曲TOP5をランキング形式で紹介するので、 最近スピッツのファンになった人はまずこれらの曲を聴いてみてくださいね 。 【第5位】優しいあの子 2019年にリリースされた「優しいあの子」は、NHK連続テレビ小説「なつぞら」の主題歌としても有名です。 子守歌のようにしっとりしたメロディや歌詞は、 ドラマの優しい雰囲気にぴったりで、聴くだけで安心できます 。 リズムもシンプルで親しみやすく、メロディや歌詞の心地良さとマッチしているので、老若男女問わずおすすめできる曲です 。 UtaTenで今すぐ歌詞を見る!
©Studio Ghibli/Disney/Photofest この電車はいったい何を描いているのでしょうか? 監督自身は、「あの世界(電車の中)は我々が住む現代の世界と同じように、茫漠とした世界なんです」とコメントしています。行きっぱなしの電車というのは流れのようなもの。この流れとは、時流の流れ、または物理的な時の流れを表しているのでしょう。 不思議な電車の乗客たちの正体は? 電車に乗っているのは千尋たちだけではありません。黒く半透明な体をした、顔のない乗客たちがいます。彼らは何者なのでしょうか? 彼らにはカオナシと似た特徴があります。顔がなく、黒く半透明の体を持つその姿はもちろん、彼らも言葉を話さないのです。 そして行きっぱなしの電車に乗っているということは、彼らは自分の元いた場所には戻れないということ。それに加えて、彼らは自分の行き先を自分で決められない、また流れに身を任せることしかできない、という意味があるのではないでしょうか。 これらの特徴と、監督がこの電車の中を現代の世界と似た世界だと発言していることから考えると、乗客たちもカオナシと同じように自我を持たない存在として描かれているようです。 このシーンに隠されたメッセージ しかし、このシーンには監督のあるメッセージが込められているのです。 電車の窓からは空や海が続く、この世のものではないような美しい景色が見えます。監督がこの景色を描いたのは、「千尋にこの世界にもきれいなところはあると知ってもらいたかったから」とのことです。 厳しいことばかりで、一人でなんとか必死にやっていかなければいけない世界の中にも、こんなに美しい景色がある。辛いことばかりの毎日の中にも必ず良いことがある、という意味にも考えられますね。これは、千尋に代表される普通の少女たちに向けられた監督からのメッセージなのです。 ハクを救った千尋。元の世界に帰れるのか?
この両親と千尋とでは、性格が大きく違うように見えます。千尋がずっと戻りたがっていたこと、千尋だけが食べ物に手をつけなかったことからもわかります。この違いにはどんな意味があるのでしょうか。 これに関しては様々な見方があるのですが、「豚=人間の欲望の象徴」とする見方が有力なようです。バブル世代である千尋の両親。そして彼らとは対照的に描かれる、純粋な子どもとしての千尋。千尋の純粋さ、欲の無さは、物語中盤でカオナシの出す金を「いらない」と言ったことからもわかります。 社会に侵食され、欲を持つようになった両親と、まだ侵食されておらず純粋な千尋という対比は、このシーンによって際立っています。純粋な千尋には、自分たちがおかしな世界に迷い込んでしまったこと、そして食べ物に手をつけてはいけないことがわかったのでしょう。 たった一人、油屋に乗り込む千尋 豚に変えられた両親のところから逃げ出した千尋。ハクの助けを借りてなんとか「油屋」にたどり着きます。「油屋」の支配者、湯婆婆に頼み込んで千尋は油屋で働くことになるのです。 幻想的な場所「油屋」ってどんなところ? 油屋はとても不思議な場所です。見た目が特徴的なのはもちろん、働いている人たちや客も不思議な姿をしています。 そもそも「油屋」は、湯屋のことを指します。経営する湯婆婆も「八百万の神様たちが疲れを癒しに来るお湯屋なんだよ」と言っています。そして油屋の中にいる、不思議な姿をしたお客たちは神様なのです。 千尋の働く油屋。実は風俗店だった? 油屋について、実は売春を行う風俗店なのではないかという裏話が囁かれています。江戸時代にあった湯屋が売春も行なっていたこと、またジブリの関係者たちもそのようなコメントをしていたことから考えられたようです。 宮崎監督は油屋について、「現代の社会を風刺的に描くため、あえて風俗店のような油屋を舞台にした」とコメントしています。お客さんのために体を売り、搾取される風俗業界は現在の日本の社会そのものだと。 そんな社会で小学生の千尋が働く、というのは衝撃的な展開です。しかし子どもも働かなければいけなかった社会は日本において確かにあったし、世界の国では今も残っており、問題となっています。油屋の世界は決して別世界での話ではなく、私たちが目を向けるべき現代の問題を表しているのではないでしょうか。 「今からお前の名前は『千』だ!」名前を奪い支配する湯婆婆 © Studio Ghibli/Walt Disney Pictures/zetaimage 千尋が湯婆婆のところで「ここで働かせてください!」と頼み込むシーン。そこで千尋が契約書に書いた名前は湯婆婆の手に吸い込まれていき、千尋は名前を支配されることとなります。その時の湯婆婆のセリフ、「今日からお前は千だよ!」を覚えている方も多いでしょう。 千尋が名前を間違えたのはなぜ?
『千と千尋の神隠し』は監督のある思いから作られた © 2001 Studio Ghibli・NDDTM 2001年に公開され、大ヒットを記録した『千と千尋の神隠し』。世界中で人気となり、第75回アカデミー賞ではアカデミー長編アニメ映画賞を受賞しました。 そんな誰もが知る本作ですが、制作の裏側には宮崎監督のある思いがあったのです。 少女たちのために作られた作品 本作は主人公・千尋と同年代の少女たちのために作られたのです。千尋は「どこにでもいる少女」としてデザインされたヒロインでした。 宮崎監督は普段からジブリ関係者の子どもたちと親しくしており、彼らのことを「小さな友人」と呼んでいます。千尋のモデルとなった少女も「小さな友人」のうちの1人です。そんな監督だからこそ、子どもたちへ伝えたい思いも特に強かったのかもしれません。 宮崎監督の「小さな友人」たちへの思いとは?
今回は、なぜ「千と千尋の神隠し」が海外からあそこまでに評価されるのか、について批評をしてみました。 Euphoric""では、今後も数多くのアーティストをご紹介していくだけではなく、当ユアムーンのデザイナーが使っているAdobeソフトのイラレやフォトショのチュートリアル、3Dプリンターの解説などを記事にしています。 是非、そちらの記事も見てみてくださいね! 参考文献 TOP画像:
元の世界へ帰れることはハクとの別れも意味します。「きっとまた会える」と話し、トンネルの前で千尋とハクは別れました。 ハクはその後どうなったのでしょうか? 当時公式サイトにも書かれ、多くのファンに支持されていたのが「世界のルールに従い、八つ裂きにされてしまう」という説です。 千尋を元の世界に戻すようにハクが頼んだ際、「八つ裂きにされてもいいんだね!」と湯婆婆が言うので、それには従わなくてはいけない、ということです。監督自身も別れのシーンを「2人の永遠の別れ」と語っていますから、その説が本当かもしれませんね。 しかし、別れの際にハクは「またどこかで会える?」という千尋の問いかけに「うん、きっと」と答えています。本作の舞台は言葉が大きな力を持つ世界ですから、もしかしたら2人は違った形でまた会えたのかもしれません。 大人たちにとっての「千と千尋」 少女たちに向けて作られた本作ですが、試写会では子どもたちよりも大人たちに好評だったそうです。 子どもたちからは、「面白かった」という感想の他に「怖かった」「嫌いだった」という感想も多かったとか。確かにカオナシが大暴れするシーンは子どもにとっては怖いでしょうし、深い意味のある作品という点では大人の方が楽しめるかもしれません。 大人たちが読み取れる本作のテーマとは? 本作には様々なテーマがあります。普通の少女たちは実は成長した千尋のような、大きな力と可能性を持っているということ。言葉は私たちの生きる世界でも大きな意味があるということ。どんな世界にもきれいなところはあるということ。 しかし、そのテーマの全ては銭婆の「一度あったことは忘れないものさ。思い出せないだけで」という言葉に込められているように思えます。 どこにでもいる少女・千尋の成長譚である本作。「どこででもやっていける」という監督からのメッセージは、そんなどこにでもいる少女たちだけでなく、どこにでもいる子どもたちだった大人たちも受け取ることができるはずです。 豚たちやカオナシのように、欲深かったり、自分を見失ってしまった人々で溢れた社会でも、正しいことを見極めて自分を取り戻して生きることができる。それは大人にとっても子どもにとっても変わらない、ということを、大人になった私たちはメッセージとして受け取ることができるはず。 『千と千尋の神隠し』は見る人によって違う解釈ができる作品 奥深いストーリーから長く愛される『千と千尋の神隠し』。様々な謎を考察できることも本作の魅力です。 少女たちに向けて作られた本作ですが、大人になってからも自分なりの新しい発見があり、見るたびに違ったことを感じられるかもしれません。これを機にもう一度見返してみてはいかがでしょうか。