ネジがなめる原因/「なめる」って何?
質問日時: 2006/06/11 15:19 回答数: 9 件 固くしまったネジを外すコツってあるでしょうか? 何年か前に取り付けたカーテンレールを外して、新しい物に取り替えようとしているのですが、何年も前に取り付けたネジなので固く閉まっていて中々外せないんです。 電動がないので、プラスのドライバーを手で懸命に回しているのですが、固くて固くて・・・ しまいにはネジ山が一つ潰れてしまいました・・・。 油とか挿したりしたら外れやすくなるでしょうか? ネジを外すコツが もしあるのなら教えて下さい! No. 6 ベストアンサー 回答者: phobos 回答日時: 2006/06/11 16:35 ネジというのがボルト・ナットなのか木ネジなのか解りませんが、お話の様子では木ネジでしょうか?
?いや違う。れっきとした人間様のバンドであるヨ。いや人間の域を超越しているような気もするが、とりあえずここでは置いておこう。簡単に説明すると、 Pendulumとは21世紀を代表するドラムン・ベースバンドである。 言い過ぎ?俺はガチで言っている。実際ぼくはこの人らでドラムンベースというジャンルを初めて聴き、衝撃を受けた。また、DJに詳しい方は知っていると思うが、このバンドの中心メンバー二人は Knife Party というDJデュオで活動している。またまた、最近はPendulumのメンバーの三人が Pendulum Trinity というDJトリオで活動している(←激推し)。バンドでも、DJでもどちらでもかっこいい。それが彼らが世界中で愛される、魅力の一つだと思う! 是非、聴いて、観て欲しい。ちなみに僕のリア友、誰もPendulum知らなくて悲しいです。誰か、語りましょう。。。。。 Pendulum Pendulum Trinity Knife Party オタク丸出しの文章に、最後までお付き合いいただきありがとう! ↓作者のSNSもフォローしてね! Porter Robinsonの「Nurture」をApple Musicで. Twitter Instagram {クイズ:僕はこの記事で何回『Pendulum』と言ったでしょうか。コメント欄で答えてね!!}
「『Sunday Best』のヒットは自分たちにとってはすごく不思議に感じた。あれをリリースしたのは2019年の初めだったのに、パンデミックになって皆が外に出れなくなった状態で1年前にリリースされた曲がポンと出てきて、驚くほどに広がっていったというのは変な感じがしたよ。まるで治療薬みたいな感じで広がっていった気がした。あの曲が、あの状況の中でポジティブさと喜びを皆にもたらしてくれたのだとしたら、それはすごく嬉しい。ソーシャルメディアを通して、その喜びが、人から人、国から国へと広がって知られていったということは、やっぱり、世界が心からその時に得られなかったものを求めていたんだと思う。あの曲で、僕らが少しでも世界の人々に貢献することができたことを祈るよ」 以前、インタビューさせていただいた時に、2019年の夏が初めてのツアーだったとおっしゃっていました。今月よりツアーに乗り出すとのことで、お2人にとっても久しぶりのツアーだと思うのですが、やはり感慨深いものがありますか? 「本当に久しぶり。アルバムのリリースと同じ6月25日に、セイレム(・イリース/シンガーソングライター)も招いてアルバムのリリースショーをやったんだけど、あれは1年以上ぶりのショーだったから、かなりドキドキしたよ(笑)。オーディエンスの数もすごかったし、最高だったね。これまでの中でもベストと言えるショーだったと言えるくらい。だから、もうすぐ始まるツアーが本当に楽しみなんだ。数週間後(※)にはロラパルーザでの初めてのパフォーマンスも控えてるんだけど、すごくいいショーになると思うし、とにかく興奮してる。ツアーも、めちゃくちゃ楽しい経験になるだろうな」 ※アメリカ最大規模のフェスティバルの1つである今年ロラパルーザは、2021年7月29日から8月1日にかけてシカゴで開催され、サーフェシズは最終日の8月1日に出演する。 セイレム・イリースは最新アルバム『パシフィコ』に収録されている「Come With Me」に参加している。 お2人にとって、ライブはどんな意味を持っていますか? 「ライブは、僕たちが大好きなことの1つ。歌詞を叫び、歌ってくれるファンの前でパフォーマンスをするという経験に代わるものなんて2つとないし、そうすることで皆が前向きな気持ちになってくれることがすごく嬉しいんだ。皆が一緒に歌ってくれる歌詞を聴いていると、全員でキャンプファイヤーをしているような気分になる。皆で一緒に1つのことを楽しむというあのフィーリングは、世界一最高なフィーリングの1つだね。ミュージシャンであれば、みんなが同意してくれるんじゃないかな。パンデミックの間は、それが全く出来なかった。自分たちの目の前にいるファンを前に、ライブ会場で生演奏をすると、本当に特別なエナジーが生まれるんだ」 今回のツアーは、最新アルバム『パシフィコ』を引っ下げたものになっています。サーフェシズのアルバムにはいつも海にちなんだタイトルがつけられていますが、お2人にとって"海"はどんな意味を持っているのでしょうか?
周りが求めるものをすべて手に入れ、愛する人たちに囲まれるのはどんなにうれしいだろう?」って。それをガールフレンドに当てはめて、彼女が最高に幸せなところを思い描いてみた。 Unfold 今作で本当の意味でのコラボレーションをしたのはこの曲だけ。僕がずっとTEEDの音楽を大好きだったから実現したんだ。曲作りとレコーディングで一緒にスタジオ入りした時、彼は僕の前作『Worlds』の「Sea of Voices」が大好きだと教えてくれて、自分もあんな曲が書けたら、とまで言ってくれた。それで、あの曲を思わせるようなサウンドスケープを作ってみた。それから『Nurture』にうまく合う曲にするために、彼に歌ってもらうことにした。実際は2人で一緒に歌ってるようなものだけど。嵐のような出来事だった。変化に富んだ曲だから、しばらくの間トラックリストの初めの方に入れてたんだけど、手を入れていくうちに、「いや、これはアルバムの最後を飾る曲だ。こんなに壮大でウォール・オブ・サウンドな曲を入れるなら、終わりの方に入れなきゃ」と思うようになったんだ。 Trying to Feel Alive この曲では、これまでたどってきた旅の全体像を理解し、何が変わったのかを見極めようとしている。「僕は何を学んだんだろう? 少しでも良くなっただろうか? 満足してるだろうか?」って。曲にするのはものすごく難しかったけど、最終的に僕がたどり着いた答えは、満足感が本当のゴールじゃないってこと。目指してたことすべてを達成してしまうと、前を向くのをやめてしまう。行き場を失くしてしまうんだ。これもまた泣きながら作った曲で、それは個人的な悟りのようなものだったからだと思う。今はこうして乗り越えて、それでも音楽作りに苦労してるし、すっかり自分に満足できたわけでもないけど、それはそれでいいのかもしれないと思えるようになってきた。それが大事なことかもしれない。音楽を作ることで、僕は何度も何度も、生きてることを実感しようとしてるのかもしれないね。
長々とありがとうございました。 自粛による仕事のペース、少し戻ってきましたが未だ例年の1/3程度です。 国が準備してくれた助成金などで、一応平常運行出来ていますが、もちろん蓄え(そんなにあるわけでもない)を食いつぶしています。 もしこのコロナ禍においても余裕ある方、いらっしゃったら、サポートをお願いいたします。。 こちらのnoteへのお捻りでも良いですし、 CDを買ってくれるのが嬉しい 、、、かな! 今なら Harpejjiクラウドファンディング もまだ締め切り前です!
STAMP:素晴らしかったです! atagi・PORIN・モリシー:おー!! STAMP:まずatagiさんの歌はすごくハイレベルで、合わせて歌うのが大変でした。PORINさんはまさに期待通りで、安心して聴けましたね。タイ語の発音も素晴らしくて、こちらの人に聴かせても「タイ人のシンガー?」と言っていたくらいです。モリシーさんのギターソロはちょっとサプライズだったというか、僕が入れたフレーズよりもさらにオーサムらしくなっていてビックリしましたね。 モリシー:嬉しいです! atagi:レコーディングもすごく楽しかったですね。「どうですか?」と聞くと、「OK!」って素晴らしい笑顔を返してくれて。めちゃくちゃいい雰囲気でした。 ーーそれもSTAMPさんの人柄ですよね。ちなみにatagiさん、PORINさんは「ฝันร้าย/ฝันดี (move on)」のメロディをどう捉えてますか? atagi:どこかで出会った気がするというか、すごく体に馴染みましたね。違和感はまったくなかったです。 PORIN:1回聴けば覚えられるメロディですね。歌謡っぽいなって。 モリシー:やっぱりアジア的なのかな。 PORIN:そうだと思う。STAMPさんは日本の音楽にも詳しいし、しかもオーサムの曲も聴き込んでくれていたので、私たちにも馴染んだんじゃないかな。 STAMP:J-POPの音楽の影響もありますからね。タイのオーディエンスからも、「日本っぽいメロディですね」というコメントをもらうことがあるので。 atagi:そうなんですね! おもしろい。 STAMP:タイの多くのアーティストは、タイの伝統的な音階を使って曲を作っているんです。そうしないと言葉が乗りづらいんですけど、僕はそうじゃなくて、すべての音階を使って、いろいろなメロディを作るので。
って言ったら、たぶんヴォーカルを一番聴いてると思うので、そしたらそれが耳に残らなきゃダメだよねって。 Daniel:メロディからコード、コードからリフを作ってというこれまでとは真逆のやり方がやりやすくて、前の作り方に戻るのはもう無理だと思いますね(笑)。 Joji:そうやって作った今回の曲は、全曲アコースティック・バージョンが作れるんですよ(笑)。 Daniel:それもデカかったです。アコースティック・バージョンが作れる曲にしたいと思って。 Joji:コードとメロディが噛み合ってるからね。ピアノだけでもできちゃう。 -そういう作り方をしていったなかでメタルコアだけにとどまらないアレンジや音色の使い方が出てきたわけですね? Daniel:自然と出てきましたね。 Joji:もともと、凝り固まってなかったので、"こういうのもかっこいいよね"、"ああいうのもかっこいいよね"、"今ならできるよね"っていうのが俺たちの中で出てきて、"じゃあ、これもやってみよう"、"あれもやってみよう"となって、今回作った12曲ははちゃめちゃだよね(笑)。 Daniel:いい意味でね(笑)。たしかに、いろいろなジャンルとかスタイルとか、テイストとかが入っていて面白いものになりました。