(2012年10月28日・2013年3月10日、 NHK-FM ) 脚注 [ 編集] [ 脚注の使い方] 注釈・出典 [ 編集] ^ 2008年7月26日放送 BSジャパン 「バイオリンの聖地クレモナへ」 ^ 「音楽の友」2009年11月号、音楽之友社 外部リンク [ 編集] ジャパン・アーツ
2017-11-10 21:57:18 / 日記 宮城県は津山の三浦屋へ! 明日は三浦一馬さんと「三浦屋で三浦さん」コンサート! プログラム全てピアソラです。 本当に最高です! 奥様の川久保賜紀さんもいらっしゃいました! 凄い盛り上がりです! 明日お近くの方は是非素晴らしい三浦屋さんのお料理と我々の音楽へ!! コメント ( 0) | Trackback ( 0)
美しい楽器ですね。古いものですか? 古いですね。戦前のドイツ製でもう70年以上たっています。いま、楽器としては新しいものがほとんど製造されていないのが現状で、ですから古い楽器を探してきて修理しては弾き込んでという感じです。ドイツでは技術の復興という形でやっと新たに作り始めている工房があるという話は聞くので、そこの工房にも今度見に行こうと思っています。楽器がないというのは死活問題ですものね。(笑) 三浦さんは25歳とお若いですが、この珍しい楽器はどんなきっかけで始められたんですか? 10歳の時にたまたま家族でテレビを見ていて興味を持ちました。まず見た目が面白い。機械好きの少年だったので、第一印象で非常にメカニック的なものを感じました。でも機械的なのにそこから奏でられる音は人間的で深みがあって、自分が知らない大人の世界を感じられるような気がしました。その瞬間に「この楽器を弾こう」と決意しました。その後、日本を代表するバンドネオン奏者の小松亮太さんに会いに行き弟子入りしました。 すぐに弾けるようになるものですか? 川久保賜紀 - Wikipedia. この楽器は箱の左右に、合わせて71個のボタンがあり、非常に不規則に並んでいます。しかも右手と左手も配列が違ってボタンによっては蛇腹を伸ばす時と閉じる時とで音が違う。ほとんどすべてのボタンがなんの規則性もなく神経衰弱ゲームのように並んでいるので、まずは覚えるのが難しかったです。 一通り弾けるようになると第二の難しさがあると思うのですがいかがでしょうか? どんな楽器でもその日の自分のコンディションがストレートに伝わってしまうと思うのですが、この楽器も身体に密着させるのでどうしても自分の呼吸が伝わってしまう。思うように空気を送りこむのはいまだに大変でもっとがんばりたいと思います。また、例えばピアノならペダルで音を伸ばすことも出来ますが、バンドネオンはそれが出来ないので、伸ばしながら切れ目なく弾こうと思うと指を瞬間移動させる、レガート奏法というんですけど、これを綺麗に聴かせるのが大変です。 今回のバンドネオン、ヴァイオリン、チェロ、ピアノという編成は珍しいのですか? バンドネオンの中には金属のリードが入っているので管楽器的な要素を持っています。基本的には音一つに対してリードが2枚あり構造はシンプルですが非常に深みがあります。なので、この編成では広がりのある小さなオーケストラのようなサウンドができ、ぼくはとても好きな編成です。 コンサートの曲はこの編成用に三浦さんが編曲されるのですか?
B. グァダニーニ 2022年に日本デビュー25周年を迎え、バッハの無伴奏プロジェクトを企画しています。 川久保賜紀さん 2002年 チャイコフスキー国際コンクール 最高位(1位なし2位)受賞 チャイコフスキー国際コンクールとは? チャイコフスキー国際コンクールは、4年に一度、ロシアのモスクワ音楽院で開催される国際音楽コンクール。エリザベート王妃国際音楽コンクール、ショパン国際ピアノコンクールと並ぶ世界三大コンクールの一つに数えられ、世界的に最も権威のあるクラシック音楽のコンクールの一つといわれています。 日本人では、バイオリン部門において、1962年(第2回)久保陽子さん2位、1966年(第3回)潮田益子さん2位、佐藤陽子さん3位、1970年(第4回)藤川真弓さん2位、1978年(第6回)清水高師さん5位、1982年(第7回)加藤知子さん2位、1990年(第9回) 諏訪内晶子さん 優勝 、1994年(第10回)横山奈加子さん、2002年(第12回)川久保賜紀さん( 1位なし2位) 、2007年(第13回) 神尾真由子さん 優勝 、2019年(第16回)金川真弓さん(アメリカ国籍)4位に入賞しています。 声楽部門(女声)において1998年(第11回)に佐藤美枝子さん 優勝 、ピアノ部門において2002年(第12回)に上原彩子さんが 優勝 、最近では2019年(第16回)藤田真央さん2位に入賞しています。 また07年の第13回では、バイオリン製作者部門において2007年(第13回)菊田浩さんが 優勝 しています。 川久保賜紀さん 家族、結婚は?
あらら、みんな真っ黒だわ。 左から、ピアニストの松本知将さん、ギタリストの村治奏一さん、 バンドネオン奏者の三浦一馬さん、そして、ギタリストの大萩康司さんと。 だいぶ時間が経ってしまいましたが、一馬さんの結婚披露宴にて。 ワタクシ、司会を務めさせていただきました 日本を代表する音楽家が勢揃いした華やかなパーティー 笑いあり、 一馬さんと新婦のヴァイオリニスト川久保賜紀さんの愛のハーモニーあり、 温かい祝福に包まれて何とも幸せなひとときを過ごしましたー。 良いですね、披露宴。 ふふふ。 すっかり忘れていた新婚時代を、ちょっとだけ、思い出しましたよ。 でも、今の方が幸せ、かな
参考文献 ジネ・シレ(2000)『ダリ』(タッシェン・ニュー・ベーシックアート・シリーズ)タッシェンジャパン.
「記憶の固執」(1931年) サルバドール・ダリの最も有名な作品といえば、溶けて柔らかくなった時計が描かれた《記憶の固執》。ダリの初期作品であり、ダリ自身のアイデンティティを最もよく表現した傑作である。また、あり得ないモチーフを組みあわせて非現実的な絵画を制作したシュルレアリスムの代表作でもある。ダリが表現したかったことや美術史における意義を解説しよう。 作者 サルバドール・ダリ 制作年 1931年 メディウム 油彩、キャンバス サイズ 24 cm × 33 cm コレクション ニューヨーク近代美術館 《記憶の固執》は、1931年に サルバドール・ダリ によって制作された油彩作品。ダリ初期の作品であり、ダリの代表作である。《記憶の固執》は 「柔らかい時計」や「溶ける時計」 と呼ばれることもある。現在本作は、ニューヨークにある ニューヨーク近代美術館 に収蔵されている。 本作が初めて展示されたのは1932年。場所はニューヨークのシュルレアリスム専門の画廊ジュリアン・レヴィ・ギャラリーである。1934年に匿名の人物によりジュリアン・レヴィ・ギャラリー経由で ニューヨーク現代美術館 に寄贈された。 公式サイトに解説 もあるので英語が得意な人は参考にしよう。 この作品はいったい何がいいたいのか?
こんにちは! 今回は、ダリの代表作《記憶の固執》を解説します。 早速見ていきましょう!
『 記憶の固執 』(きおくのこしつ・きおくのこしゅう、 スペイン語: La persistencia de la memoria 、 フランス語: Persistance de la memoire )は、 スペイン の画家 サルバドール・ダリ による 油絵 。1931年に製作され、ダリの代表作とされている。縦24. 1cm、横33. 0cm。 現在は ニューヨーク近代美術館 に所蔵されている。 スペイン ・ カタルーニャ地方 の クレウス岬 半島が描かれている。これに描かれた モチーフ でこの絵の別名にもなった「柔らかい時計」は、ダリを象徴する存在のひとつとなった。 関連項目 [ 編集] SNOW FLAKE〜記憶の固執〜 - FLOW による楽曲 外部リンク [ 編集] 記憶の固執(The Museum of Modern Art) この項目は、 美術 ・ 芸術 に関連した 書きかけの項目 です。 この項目を加筆・訂正 などしてくださる 協力者を求めています ( P:美術 / PJ:美術 )。
「『記憶の固執』ってなに?」 「『記憶の固執』の時計はなぜ曲がっているの?」 この記事はそんな悩みを持った人向けで、『記憶の固執』について基礎から学べるものとなっています! まずは『記憶の固執』の概要をご覧ください!
『記憶の固執』だけでなく、数々のサルバドール・ダリ作品に頻繁に登場し、ダリの自画像とも言われているこの怪物。 この怪物からは、ダリが影響を受けた偉人を知ることができます。 ヒエロニムス・ボスからのインスピレーション ルネサンス期のネーデルランドの画家ヒエロニムス・ボス(Hieronymus Bosch)の『快楽の園』(Garden of Earthly Delights)(1503-1504)からインスピレーションを受け、オマージュされたものだということが明らかになっています。 『Garden of Earthly Delights』(1503-1504) 『Garden of Earthly Delights』(1503-1504)からダリが怪物にオマージュしたと思われる部分 確かに長いまつげや髭なんか特に似ていますよね! そして生前、ダリはこのような名言を残しています。 Those who do not want to imitate anything, produce nothing. 記憶の固執 | thisismedia. なにも模写したくないと思うものは、何も生み出さない。 ーサルバドール・ダリ ボスの作品のオマージュさえも自分の代表作となってしまったダリの言葉です。 納得、そして圧巻。 眠っている「怪物」はダリ自身?フロイトを支持している証拠 ダリの作品に登場するこの「怪物」の質感、色のコントラストやトーンから、人間の顔と認識することができます。 『記憶の固執』に描かれている「怪物」なんて特にそうですよね! 時計に覆われ、長いまつげを生やした目を閉じて横になっているこの怪物… 眠っているように見えませんか?
The Persistence of Memory サルバドール・ダリ 作品解説 「記憶の固執」はダリの初期の作品の中でも代表作であり、「柔らかい時計」や「溶ける時計」とも言われ、シュルレアリスムの代表的な作品として頻繁に引用されています。描かれている3つの時計の時間が異なることは、現在の記憶と過去の記憶が入り乱れる無時間を表現しており、これこそダリがシュルレアリスム運動に参加しており、その理論ゆえの作品と考えられています。右上に描かれている岩場は故郷スペインのカタルーニャ・カダケスにあるクレウス岬であり、手前に描かれている3つの溶ける時計は、キッチンで妻のガラが食べていたカマンベールチーズが溶けていく状態を見てインスピレーションを得て描いたものであることをダリ本人が語っています。ダリには、柔らかいものと硬いものへの両極への執着があり、その両端が表現された作品となっています。ダリの絵を象徴しているとも言える、この作品後も「記憶の固執の崩壊」など、この絵を再構成した作品やリメイクした作品を描いています。 制作年 1931年 素材/技法 キャンバスに油彩 制作場所 フランス 所蔵美術館 ニューヨーク近代美術館