2018年8月24日に公開された木村拓哉さん主演の映画 「検察側の罪人」 。嵐の二宮和也さんとも共演することもあり前評判は上々でした。 そんな映画「検察側の罪人」。公開後の評判はどうなのでしょうか? 終わり方が賛否両論のようで…?
検察側の罪人 2018. 09. 06 2018.
一木の祈り 天平勝宝5年(753)に、中国・唐の高僧、鑑真とともに渡来した仏師たちは、日本の木材に着目し、一本の木から重量感あふれる仏像を彫り出しました。同時代の中国においても最新の表現だったこの木彫の仏像は、平安時代前期を通して数多く造られ、大きな影響を残したのです。 重要文化財《伝薬師如来立像》奈良時代 8 世紀 奈良・唐招提寺蔵 2. 1 想像力を働かせる | 美術鑑賞を楽しむ6つの手がかり | 中学校 美術 | 光村図書出版. 祈る普賢 『法華経』に基づいて表される白象に乗った普賢菩薩像は、9世紀半ばに慈覚大師 円仁が唐から請来した図像によって、新たに合掌する姿で表す潮流ができました。ここではこの「合掌普賢」につながる仏画とともに、信心深い女性の姿を反映した十羅刹女の名作も展示されます。 国宝《普賢菩薩騎象像》平安時代・12世紀 東京・大倉集古館蔵 (展示期間:通期展示) 国宝《普賢菩薩像》平安時代・12世紀 東京国立博物館蔵 【展示期間:4月13日(金)~5月6日(日)】 3. 祖師に祈る 日本に仏教を広めた祖師たちの生涯は、平安時代以降、障子絵や掛幅などの大画面に盛んに描き継がれ、法要などの場に飾られました。ここでは現存最古の祖師絵伝である「聖徳太子絵伝」(東京国立博物館蔵)ほか、大画面説話画の名品が展示されます。 秦致貞《聖徳太子絵伝のうち第1・2面》平安時代・延久元年(1069) 東京国立博物館蔵 【展示期間:第1・2面は4月13 日~5月6日】 第2章 巨匠のつながり 近年とくに人気の高い日本美術史上の巨匠たちもまた、海外の作品や日本の古典からさまざまなことを学び、継承と工夫を重ねるなかで個性的な名作を生みだしました。第2章では、雪舟、宗達、若冲という3人の「巨匠」に焦点を絞って、代表作が生まれるプロセスに迫ります。 4. 雪舟と中国 雪舟等楊(1420~1506? )は、南宋時代の夏珪や玉㵎など、過去の名画家の作品に学ぶだけでなく、水墨画の本場である中国へ旅し、同時代である明の画風も取り入れて、独自の水墨画を確立しました。ここでは雪舟と中国のつながりが、実景図、山水図、花鳥図、倣古図の4つのグループにわけて紹介されています。 重要文化財 雪舟等楊《四季花鳥図屛風》室町時代・15世紀 京都国立博物館蔵 【展示期間:4月13日(金)~5月6日(日)】 重要文化財 呂紀《四季花鳥図》4 幅 中国・明時代 15 ~ 16 世紀 東京国立博物館蔵【展示期間:4月13日(金)~5月6日(日)】 5.
青いシールは「その作品が購入検討中」 であることを意味します。 「絵を見て、一目ぼれしたので、 買いたい。でも、奥さんにも相談したい ので、 会期中にもう一度奥さんも連れてきて 意見を聞きたい。でも、なんとか キープしておいてほしい。」 そんなお客様の希望にこたえるのが 青いシールなのです。 しかし、青いシールがついた作品を 購入検討中のお客様が戻ってくる前に、 他の誰かが購入すると決断した場合、 そちらのお客様にお譲りすること になります。 青いシールを希望されたお客様には、 そのあたりを説明し ご納得いただいておきましょう。 展示キャプションをはがす瞬間 キャプションをはがす瞬間とは 一体どんな瞬間なんでしょうか? 粘り強く制作を続け、ようやく 思い通りの作品が完成した。 画家にとって、この瞬間は最も充実感 を感じる瞬間でしょう。 しかし、自分で接客し、絵を売る画家 の場合、それに負けない最高の瞬間が あります。 それは、キャプションをはがす瞬間です。 お客様に作品説明をして、購入を決断 してもらった瞬間、 キャプションをはがして、 会場スタッフの元に持っていくのですが この時の充実感も作品完成の喜びに 負けないものなんです。 「販売」を自分の力でやり遂げた。 お客様に認めてもらえた。 そんな喜びを感じることができるのです。 作品完成の喜びが大好きで制作を 続けている画家は多いと思いますが 作品成約の喜びを実感できる画家は まだまだ少ないと思います。 是非、そんな喜びを味わえる画家が 増えてほしいなぁ~と思っています。 【無料講座】絵の売り方教えます ※ブログを読んでいるあなたへ特別なお知らせ↓
まとめ 今回は Jack Hamm著「風景画の描き方」 について感想やおススメの点などを書いてみました。 この本は風景画を学びたいという初心者にはもちろんオススメできる本ですし、風景画以外のモチーフを描きたいという方にも是非読んでみてほしい一冊です。 イラストや絵画を描く上での基礎的な構成や構図についても書いてあるので、読んで役に立つこと間違いなしだと思います。 ではでは今回はこの辺で失礼します! また別の記事も読んでみてくださいね! プロの絵の描き方が学べる無料7ステップ講座をお渡し中! アートを仕事にしていくための戦略を学べる無料講座
質問日時: 2008/08/09 13:15 回答数: 5 件 美術鑑賞レポートが宿題なので、絵画とかたくさん載ってるサイトがあったら教えてください! No. 2 ベストアンサー 回答者: bari_saku 回答日時: 2008/08/09 13:39 3 件 この回答へのお礼 すごく嬉しいです! ずっと探してたのでよかったです。 お礼日時:2008/08/13 18:49 No. 5 ov_vo 回答日時: 2008/08/13 13:17 一応美術やってるもんです。 ネットや画集じゃ細かな色もつぶれるし、サイズも違いすぎるし、全く違います。本物を見たほうが断然いいですよ。 17日までですが上野にある東京国立博物館で面白い展示がやってますよ。 『対決日本の美術』というお題です。 歴代日本美術の優れた作品、教科書にも載っているような作品をつまみ食いできますし、何より展示形式が大変優れており(運慶vs快慶、狩野永徳vs長谷川等伯、俵屋宗達vs尾形光琳、喜多川歌麿vs東洲斎写楽など有名どころの対立形式になっています)、日本美術に明るくない方でもとても見応えがあり、飽きずに見られる為、感想文も書きやすいと思います。 終了間近なので混んでいると思いますが、あれ見たら感想文なんて一発ですよ。 ワンフロアなので観るのも楽ですし、図録も解説付きなのにわりと安かったです。2300円でした。 あんまりじっくり観るのが得意でないならとりあえず臨場感を味わって、あとは図録でおさらいとかでもいいのでは。 東京近郊にお住まいなら是非行ってみて下さい。損はしません。 0 No. 4 cian 回答日時: 2008/08/10 16:04 <国立美術館 東京>でこんなサイト見つけました。 今国宝級の作品展やっているようなので、近くに住んでいるなら是非見学してみては? 展示キャプションの作り方、作品情報の書き方、貼る位置などを解説 | 絵画をたしなむ. 参考URL: … No. 3 nemosan 回答日時: 2008/08/10 06:44 えーと、美術鑑賞ならまず「実物」を見ましょう。 地元の美術館や博物館に行って郷土出身の作家作品を見てはどうです? その作家の来歴や作風・流派から日本・世界の芸術運動の流れを調べれば、 〔調べるまでもなく展示には懇切丁寧に解説されてると思うけど(笑)〕 レポートの内容になると思いますが・・・ 運が良ければ・・・学芸員のお兄さんお姉さんかお爺ちゃんが、解説文以上に さらに詳しく説明してくれますよ。 No.
今日は鑑賞課題(作品感想文)についてご紹介いたします!
ジャック・ハム 建帛社 2009-04-21 絵画、イラストを描く上での考え方や理論がわかりやすい! この本は風景を描く上で必要なモチーフ別の描き方の前に、徹底的に詳しく「絵を描く上で必要な構成、構図の考え方」が書かれています。 内容について具体的に言うと、 ・風景画の画面の形について ・鑑賞する人の注意を引く方法 ・焦点について ・空間の分け方について ・空間を分けるときの原則について ・目の動きを誘い出す方法 ・風景画を描く時の原則 ・図形の位置関係 ・絵の内容について ・視覚の導入点について ・絵画における「フォロースルー」について ・空間を上手く分割する方法 ・絵の意図を理解させる要因について ・感動について ・鉛筆と紙について ・形の重要性について ・地面に明るさの変化 ・距離感の出し方 ・奥行と距離について ・明暗の対比 ざっと書いてみてもこれだけの事が書かれています(もちろんこれが全部ではありません)。 風景画だけにとどまらず、 どんなモチーフを描くにしても使える ノウハウ が集められている 感じです。 では自分がこれは役に立つな!良い情報だな!と思った部分を一部だけ紹介してみようと思います。 風景画の奥行と距離の出し方 初心者が勉強したい点として多くの方が 「奥行や距離感の出し方」 というのがあるのではないでしょうか? この本ではどういう風に画面上でモチーフを重ねていくか、線を扱うべきかなど、絵画的な部分をイラストを踏まえて分かりやすく解説しています。 風景画の明暗の対比について 明暗が風景画にとって、どのくらい重要か、どのように扱えばいいかなどの情報 も書かれています。 とても基本的な事ですが、絵を描く上でずっと考え続けなければいけない要素だと思います。 また、こういった例を見てから絵を見たりすると、また違ったマニアックな視点で鑑賞できるかもしれませんね。 鉛筆と紙について 鉛筆で紙に描くという、いたってシンプルな方法についても書いてあります。 スケッチなどをする際に鉛筆をどうやったら効果的に使えるのか、 紙によって生まれるタッチの差 などもイラスト付きで書かれています。 画材についてのフォローがあるのは何気に嬉しい点かもしれませんね。 風景画に出てくるモチーフをマニアックに解説している!
5センチメートル×298. 5センチメートルの大作です。 また彼の最期の作品でもあるため広く知られています。 アンリ ルソー, 上妻純一郎 アートクラシックス 2014-08-12 ゴッホ 代表作品「星月夜」 作者:フィンセント・ファン・ゴッホ 年代:1889年6月 ひまわりや自画像、糸杉などの絵でゴッホは広く知られ、日本でも人気があります。 彼の作品は一般的に激しさや衝動などのようなイメージで語られることが多いです。 しかし繊細な色の組み合わせ方、慎重な色の重ね方などを見ると、そういった面よりは繊細で神経質な部分を個人的には感じてしまいます。(あくまで個人的な印象ですが) 圀府寺 司 小学館 2017-08-01 ピカソ代表作品「 ゲルニカ」 作者:ピカソ 年代:1937年 ピカソの名を知らない人はおそらくほとんどいないのではないでしょうか? 最も有名な画家といえると思います。 そんなピカソの代表作のうちの一枚が「ゲルニカ」です。 ドイツ軍の激しい空襲を受けたスペインの都市ゲルニカを題材にして描いています。 縦3. 5m、横7. 8mの非常に大きな壁画作品です。 白黒で描かれた画面には、空爆で犠牲になった人々や叫ぶ動物などが描かれています。 山口 揚平 ダイヤモンド社 2013-03-08 ダリ 代表作品「記憶の固執」 作者:ダリ 年代:1931年 別名「溶ける時計」とも呼ばれる、この絵を描いたのはサルバドール・ダリというシュルレアリスムの代表的な画家です。 この溶けている時計のイメージは、ダリがカマンベールチーズが好きな事から生まれたらしいです。 背景の風景はダリの故郷であるカダケスという場所です。 ジル・ネレー タッシェン・ジャパン 2000-07-01 まとめ 今回は僕が独断と偏見によって、知っておいた方が良い!とおもう有名な画家の作品を解説してみました。いかがだったでしょうか? 特別自分が好きだからという基準ではなく美術の歴史で重要だとおもう画家をそれぞれの時代別にピックアップした形になりました。 歴史上の画家達に興味がある人の参考になれば嬉しいです。 ではでは今回はこの辺で! また別の記事も読んでみて下さいね! 早坂 優子 視覚デザイン研究所 2009-05-01 プロの絵の描き方が学べる無料7ステップ講座をお渡し中! アートを仕事にしていくための戦略を学べる無料講座