かぐや姫の物語のラストシーン! 十五夜の夜に、なんとも耳に残る軽快なメロディーで月の使者たちがお迎えにきますね。 この音楽、あなたはどう感じましたか? 私個人としてはこのシーンをより神秘的に魅せてくれるメロディーって感じで好きなんですが、 ネット上では「怖い!」という感想もチラホラ。。。 そして 迎えにきた使者・天人。 かぐや姫とは似ても似つかずこれまた「怖い!」といった感想が(笑) なんというかその無感情でいて穏やかな雰囲気。 それが狂気にも感じます。 やはり月の人々は人間ではないんですよね~。 あれだけ「月に帰りたくない!」と抵抗していたかぐや姫も 羽衣をまとった瞬間に無抵抗になりますし。 あの羽衣って一体何なんでしょう? 羽織るだけで記憶がなくなり無抵抗で従順になるなんて最強グッズ過ぎます。 そんなラストシーンの感想と疑問も様々ですが、少しでも 高畑監督ワールドを理解するべくまとめてみました! 月からの迎えの音楽は怖い? 迎えのシーンは原作と同じ? 記憶を消す羽衣ってなに? 音楽に関してはジブリでお馴染み 久石譲の「高貴なお方の狂騒曲(ラプソディ)」 と言う曲でした。 怖いと思われる理由は一貫して 「感情が無いから」 みたいですね~。 月からの迎えのシーンは原作と同じようですが、 仏のような人物は高畑監督オリジナル のようです。 この様子がまさに 来迎図にソックリ でした! 羽衣については、まるで 天使の輪のような存在 かな?と思いました。 以下、詳しく考察しています! 挿入歌は久石譲! 天人の音楽の曲名は「高貴なお方の狂騒曲(ラプソディ)」 ジブリの挿入歌と言えば「久石譲」 ってぐらいにジブリ作品ではお馴染みの作曲家さんですよね。 久石譲をジブリ作品に最初に起用したのも高畑監督だったそう。 しかし意外や意外。 久石譲が参加するジブリ作品は全て「宮崎駿監督」の作品でした。 つまり、 かぐや姫の物語が「初めてで最後の高畑作品への参加」だったんです! そして曲を作るにあたって高畑監督からの注文が3つ。 登場人物の気持ちを表現しない 状況に付けない 観客の気持ちを煽らない なるほど~。 高畑監督のこだわりが深い。 そしてその要求に見事答えた久石譲が凄い! 通常のアニメのまるで逆の発想とも言える演出ですよね~。 そんな要求を形にした曲。 その1曲が例の「月からのお迎えで流れる曲」でしょう。 忘れてしまった方のために完璧に再現されたこの方の演奏をどうぞ!
5メートル)くらい上った所に立ち並んでいる。 内外の人々の心は、得体が知れない存在に襲われるようで、戦い合おうという気もなかった。何とか心を奮って弓矢を構えようとしても、手に力も無くなって萎えてしまった。気丈な者が堪えて射ようとしたが矢はあらぬ方へ飛んでいき、ただ茫然とお互い見つめ合っている。 「大空から人が雲に乗って降りて来て地上から1. 5メートルくらい上った所に立ち並んでいる。」 かぐや姫の物語でも月の使者たちが雲に乗って降りてきますね。 しかしWikipediaに掲載されているその際の絵はこんな感じ↓ おや。あの仏のようないで立ちの天人はいませんね。 浦島太郎の竜宮城にいる方たちのような雰囲気の女性のみです。 私も月から迎えに来るのは天女のような人だとずっと思っていました。 しかし「かぐや姫の物語」では仏のような天人がいますよね。 この方です。 原作の竹取物語は日本最古の物語ですし、作者も不明。 なので月から迎えにくる使者の姿もどれが正しいかは不明です。 しかし 再現されている絵は全て天女のような姿なのに、なぜ高畑監督は仏の姿を追加したのか? 実は、かぐや姫物語の月から迎えに来るシーンにソックリな絵があるんです! それがこの 来迎図(らいこうず) 。 どうです?似てません? 来迎(らいこう)とは ・・・仏教において、念仏行者の臨終の際に阿弥陀三尊が25人の菩薩と共に白雲に乗ってその死者を迎えに来て極楽に引き取ること。 その様子を描いた図様は来迎図(らいごうず/らいこうず)という。 つまり 亡くなった時に天国から迎えに来てくれている図 。 もちろん天国からの迎えは修行に耐えた仏教徒のみです。 「かぐや姫は亡くなったわけじゃないのになぜ来迎なのか?」 ここに高畑監督の意図があるように感じます! 月の使者である女官もかぐや姫にこんなことを言いますよね。 「さぁ参りましょう。清らかな月の都にお戻りになれば、そのような心ざわめくこともなく、この地の穢れ(けがれ)も拭い去れましょう。」 まさに 極楽浄土のような世界。 地上で生きることはかぐや姫にとっての修行。 そして「ここにいたくない!」と強く願ったときに月への強制送還が決定しました。 時すでに遅し。 今更どんだけ抵抗をしても地上にはいられないと知り、激しく後悔するかぐや姫。 かぐや姫が女官に 「穢れて(けがれて)なんかいない!」 「この世で生きることは素晴らしいこと!」 と言いますよね。 私はこのラストシーン。 非常に仏教要素が強い 生と死の世界 地上は修行の場所 辛く悲しく、欲もある しかし感情があるからこそ生きる実感もある 感動や愛も感情あってこそ こんなイメージとともに あの世に逃げたいと思ってしまう人へのメッセージでもあるのかなって思いました。 私の解釈は少し重いかもしれませんが、それほどに考えさせられる高畑監督作品は本当に素晴らしいですね!
燕の持っている子安貝など燕の巣を辛抱強く探し回れば、比較的簡単に見つかりそうなものである。 大納言の龍なぞとは比べ物にならないではないか。 中納言は自分で籠に乗り、燕の巣まで引き上げてもらうという地道な作業を行った。 そして燕が卵を産む瞬間を待ち、巣をまさぐった。 手に貝のような硬質の感触があったので、喜び勇んで籠を下す合図をする中納言!
これは果たして翁の年齢からくる、つまり痴呆的なことなのか、ただの天然でうっかり忘れてたということなのか、時代的にこういうこともあったのか? 文脈から察するとおそらくただの天然のようだが、今までなんと呼んで育てていたのだろう?
桃太郎が鬼ヶ島から財宝を持ち帰った後の話は、日本の童話として不適切極まりないゆえ、あまり語られてこなかった。
るろうに剣心北海道編 2021. 08. 04 2021. 04.
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5次元」と書いたな?
来たる2021年4月23日、映画 『るろうに剣心 最終章 The Final』 がいよいよ公開される。人気シリーズの最新作にして文字通り最終作だ。本作と、2部作の後編にあたる『The Beginning』(6月4日公開)をもって実写版『るろ剣』は完結となる。 果たしてどのような仕上がりになっているのか? 気になりすぎて夜しか眠れないでござるよ薫殿! というワケで、公開前のメディア向け試写会に行ってきたぞ。 25年来の原作ファン が見た『最終章 The Final』は……こうだった!!
神谷薫の魅力1 かわいさと強さを兼ね備えたヒロイン けれども拙者はそんな真実よりも 薫殿の言う 甘っちょろい戯言の方が好きでござるよ -るろうに剣心/緋村剣心- — 漫画でポジティブ(名言+画像) (@mangademaeni) 2017年9月21日 神谷薫はかなり可愛い設定で 出稽古先の道場では剣術小町と言われ憧れの的となっています 。明るく正義感が強く誰からも好かれる性格でもあります。弥彦や左之助にはブスと言われますが、それも親愛を込めて言われています。料理が下手で、酒癖が悪いどじっ娘として描かれている完璧なヒロインではない所もかわいいですね。 そして、かわいさだけではなく、強さも兼ね備えています。剣術の強さは女子としては強いという程度ですが、 鵜堂刃衛の心の一方を剣心が人斬りに戻らないために自力で解いたり 、剣心たちと数々の修羅場を乗り越えたりと心の強さも持っています。 神谷薫の魅力2 アニメ版声優は女優として活躍する藤谷美紀 藤谷美紀さん、お誕生日おめでとうございます!! #藤谷美紀 #藤谷美紀生誕祭 #藤谷美紀生誕祭2017 #9月15日は藤谷美紀の誕生日 主な役 るろうに剣心「神谷薫」 ストリートファイターII MOVIE「春麗」 など — シュピール@カエルの楽園はすごい!