1サラウンド/日本語字幕/1枚組 ※劇場公開時R15+指定 ※仕様は変更となる場合がございます。 (C)copyright Mayfair Pictures. 発売元:PADレーベル 販売元:TCエンタテインメント ベトナムの秘境に語り継がれてきたある一族の物語。19世紀の北ベトナム。14歳のメイは、絹の里を治める大地主の下に3番目の妻として嫁いで来た。一族には既に第1夫人の息子・ソンがいたが、第3夫人のメイにはさらなる世継ぎの誕生が期待されていた。
こんにちは!Miraist編集部です。 突然ですが、インド人の女性がおでこにつけている印はなんと呼ばれているか、みなさんご存知でしょうか? これは 「ビンディ」 と呼ばれています。 ビンディはサンスクリット語の「Bindu」が語源で、「点」という意味があります。 ヒンドゥー教では眉間は特別な場所とされており、物事の真実を見極める第三の目とも言われているんです。 今回は、インドを知るには絶対に欠かせない「ビンディ」、そしてもうひとつの"印"をご紹介します! ビンディはおしゃれのひとつ 実はビンディは、最近ファッションとなりつつあります。 もともとは赤い粉を塗っていたのですが、今はシール状のものもお店で売っており、つけるのも簡単です。 キラキラしているもの、フェルト生地でできているもの、丸いもの、細長いもの、しずくの形のもの…。色も形も素材も様々で、着ている服に合わせて同色系のビンディをつけるんだそうです。 毎日、今日は何色のビンディをつけるかコーディネートするのが楽しみなんだとか。 街中でも眉間にビンディをつけている小さい女の子をよく見かけます。お母さんと同じビンディをつけていたり、姉妹そろって色違いのビンディをつけていたり。 インドの女性にとって、ビンディはおめかしの必須アイテム。ビンディ選びはおしゃれのひとつなんです。 photo by いろんな種類があるビンディ ビンディの他にも赤い印をつける? お飾りの侯爵夫人 | 恋愛小説 | 小説投稿サイトのアルファポリス. また、「 シンドゥール」 というものもあります。これは、髪の生え際につける赤い粉で、結婚している女性がつけるもの。既婚の印なので、未婚女性はつけません。 インドの結婚式で新郎が新婦にこの粉をつける儀式があり、インド人女性にとって、とても大事な瞬間とされています。 その後は、夫の長生きや健康を願って毎日つけます。シャワーで落ちるため、メイクと同じ感覚で、毎朝つけるんだそう。夫が亡くなった場合は、シンドゥールをつける必要はありません。 Miraistインド人スタッフのひとりにシンドゥールについて聞いたところ、彼女が毎日つけているシンドゥールをお化粧ポーチから取り出して見せてくれました。 スティック状のリップグロスのようなもので、フタを回すと棒の先に赤いシンドゥールがついており、それを生え際につけるのだと教えてくれました。 まとめ ファッション的な意味合いが強いビンディとは違い、シンドゥールは宗教的な意味合いがあります。 「綺麗なビンディだね!」と声を掛けると、インド人の女性はみなとても嬉しそうな顔をします。大切なおしゃれのひとつです。 インドに来た祭は、ぜひビンディでおしゃれを楽しんでみては?安いものだと10個で20ルピー(日本円で35円ほど)で買えますよ!
黒留袖の柄は、年齢や新郎新婦との続柄にふさわしいものを選びましょう。 一般的に、裾模様の面積が小さく、模様の入っている位置が低いほど年配の人向けだと言われています。裾の方にすっきりとした柄が入っている黒留袖を選ぶと、年齢相応の落ち着きと品格を感じさせてくれるでしょう。一方、20代や30代くらいの若い方は、広範囲に模様が入ったものを選ぶのがおすすめです。膝上まで彩りの美しい柄が入っている黒留袖は、若い方にふさわしい華やかさやかわいらしさを感じさせてくれるでしょう。 新郎新婦の母親はやや落ち着いた柄で、格調の高いものを選ぶと良いでしょう。例えば、鶴や亀、松竹梅、鳳凰などは、慶びを表現すると同時に格の高さもある柄ですので、母親としてふさわしい柄と言えるでしょう。 黒留袖の柄のお話 立場や年齢にふさわしい選び方は?
こんな感じのゆったり流れる映画嫌いじゃないはずなんだけど… まんまトラン・アン・ユンじゃんと思って冷めちゃった。 しかもこのテーマは映像美でごまかしていいんだろうか。そんな映画今までゴマンとあった。この時代にこのテーマを扱うならもっと踏み込む必要があったように思う。 自分の祖母の体験に着想を得たという女性監督らしいけど、ちょっと話題性重視な気もした。 嫁入りしてきた女の子が哀れすぎる。 これ大丈夫?童顔なだけかと思ったら、主役の子、撮影当時13歳とかやばくね。リアルやけど、演技とは言えアウトな気がする。 映像がめちゃ美しい。特に自然。音も素晴らしい。夫人どうしが仲良いからびっくり。もっと大奥的なんを想像してた。 悪しき風習。むっ、昔の話やですよね…? ベトナムの富豪の家に14歳で嫁ぎ、色々教えてもらいながら成長する物語だが、第二夫人が優しくて、好きになってしまう。 しかし、第二夫人は、第一夫人の子供と出来てる。複雑な人間模様。 第一夫人の子は他の女の子と結婚させられるが、上手くいかず、結婚式に分かれてしまう。そして、女の子が自殺してしまう。 色々複雑で可愛そう。 大体、富豪は3人も娶っていいのか。 昔の日本もそうか。 主人公は可愛かった。 嫁ぎ先は大富豪、先輩夫人たちにも案外と快く受け入れられて、なんだ良かったじゃーん、でも問題はソコじゃなかった。胸の奥底にふつふつと湧き上がる嫌悪感、美しい映像がおぞましく見えてくる。 生まれた子供を抱いて、泣きながら、毒草を見て、何を思っていたのだろう… 不思議と見入っちゃう魅力がある。 一夫多妻制や男尊女卑を現代の視点から腐さなかったのが良かった。 当時は男尊女卑が当たり前だったし、主人公もそう思っている。男の子を出産するのが女子にとって最大の幸福だと信じている。だけど主人公は様々な事件を経るによって、「気づき」に至る前の些細な違和感を抱き始める。 映像がめっちゃ綺麗だし、拘りが見える。官能描写は心を揺さぶるほど過激ではなかったので良。 copyright Mayfair Pictures.
映像端麗。 【制作の背景】 19世紀の物語で、監督の曾祖母の実話から作られた作品なのだそうだ。 男社会に従属させられる女性の地位は、昨年(2019年)にこの映画が作られたこと、(作られなければならなかったこと)により、出来たばかりのこの映画をして「社会主義国ベトナムに於いてさえ、未だに『男尊女卑』が残っていること」を、ある意味我々に教えてくれる。 (⇒リンクはあげられないが「トーキョー女子映画部」ほか[アッシュ・メイフェア監督]検索で非常に興味深いインタビューが載っている)。 【登場人物】 嫁いできた第三夫人のメイは、3番目で"末っ子"タイプののんびり娘だ。ポーっとして自らの運命をゆっくりと思い巡らしながら戸惑っている。 第一夫人は苦労人の長女タイプ。 そして第二夫人は"間"にはさまれて自由を求めている。この二番目の夫人の、そのまた次女がとてもいい! 歯を食いしばって匙を拒み、飼育される自分に抗う。そして永年の女の運命に訣別する"ある行動"を最後に象徴的に見せてくれた。 【演出の妙】 流産のアザミ茶 安楽死の黄色い花 川辺で首をくくる白い帯 水辺の村で、美しい山河をバックに、心を殺して男のために耐えて生きるか、あるいは別の生き方がこの水の先にあるのか。 峡谷、小川、雨、いく筋もの涙と、破水。そして水たまりと台所の湯気と・・たくさんの水の流れが印象的に妻たちの人生に流れていた。 言葉少なながらも、実に美しくシリアスな意欲作だ。 カメラは研ぎ澄まされた高感度映像。 そして人物描写はあの「パパイヤの香り」、「ノルウェーの森」のトラン・アン・ユンの薫陶を受けているようだ。 で、反骨のアッシュ・メイフェア監督はもしかして第二子あるいは次女なのではないかと調べたが、それは判明しなかった。 ・・・・・・・・・・・・ ベトナム本国では、13才の主演女優の床入りシーン等でネット上で騒動となり、上映4日で打ちきりになったそうだが、それは"児童福祉法"的な規制や世論によるものだろう。 しかし、 思うが どうだろうね、 ベトナムって遅れてる? 文化遅滞国? でもね、この映画を観ることさえ能わない人たちが意外と私たちのすぐ近くに存在しているのではないかな? インド女性の額の真ん中についてる「赤いアレ」ってなに？ – インド就職・求人ならMiraist（ミライスト）. 思い当たりませんか? ・・もしもこの映画を日本の国で、あの千代田区の名家の方々が、この映画をご覧になったらば、何を思われるだろう。 「男系の、跡継ぎの男児を産むこと」― たったひとつ、この役割だけを今日に至るまで一千年にも亘って求められている女性たち。 「誰が産んだか」は一切どうでもよく、 「父親は誰か」=その事だけが求められる伝統。 それ故ついぞ明治の時代までは側室が供され、石女(うまずめ)は蔑まれ、自由恋愛は世を上げて叩かれ、口角を上げながら生き、口角を上げたまま死んでいかざるを得ない、現代の奇習に幽閉されている、あの女性たちは。
「第三夫人と髪飾り」に投稿されたネタバレ・内容・結末 儚くてでもとても現実的なのに夢みたいというか。 女性が撮る女性の美しさ。こだわり抜いたであろう映像(質感が好み)がすごく「映画」で、良かった。 台詞は極力少なく、役者のかすかな目線や表情だけでなにが起こっているか分かるような演出も好き。 最後の少女の表情は、挑戦か希望か絶望か。 よく分からないけどなにかが物足りなかったので⭐︎4 字幕ありの設定で観始めた筈だったのに、最初の数分で一度も字幕が出て来ず、設定を間違えたのかと思った。 全体的に言葉は少なく、美しい映像に魅せられた。 妬み嫉みをまともに受けて、嫁ぎ先で味方もいないような事もあり得ただろうと考えると、主人公の第三夫人はまだ幸せな環境だと言えるのかも(男の子を産まなければいけないと言うプレッシャーから、おかしくなってしまった部分はあったにせよ)。 そして、嫁ぎ先で味方は居たであろうに、それに気付くことも出来ず、また退路(出戻る事)も断たれ、命を絶ってしまった第一夫人の息子のお嫁さんが可哀想で仕方なかった。 女性の心の機微を丁寧に掬い上げた作品。 川の流れのように わたしの人生は流れていく 目を逸らしているのは 月と花もまた同じ 「唯一の役目も果たせないのか」 唯一の役目も果たせなかったら 生きられないというの? ならば わたしは自分で自分の髪を切ろう 美術監修トラン・アン・ユン (『ノルウェイの森』監督・脚本) お蚕さんが象徴的。 美しい絹の民族衣装。 音や色のなまめかしさ、危うい感じ。 訴えたいテーマの見せ方に 独特な強さと美しさがある。 主人公の義父の呟き。 終盤の少女の微笑み、流れていく髪。 この映画の持っている古ベトナムの雰囲気がとても居心地よく、たゆたう水の中にいるみたいだった。 ただただ綺麗なベトナムの風景と、緩やかで淡い雰囲気なのに、実は一家がグチャグチャ。その乖離がより混沌とした一家の内情を際立たせている。 あんなに純真だった第三夫人が、この時代の女の役目とは息子を授かること、そんな当時の女の使命に、あの長男の嫁の死によって気づいたのだろう。 女の子には価値がないとまで思い詰めてしまう若さ、けれども優しい女性に惹かれてしまう矛盾、そのグチャグチャな頭の中が映画の持つ全体的な雰囲気と乖離しすぎていて、混乱してしまう。 悠久のベトナムを心ゆくまで旅してきたような、穏やかな気持ちになった。けれどもとても重たいものを、しっかり受け取った感じもする。 あれちょっと待って。髪飾りって?
0 幽玄な動く水墨画 2017年9月20日 PCから投稿 鑑賞方法:DVD/BD ノルシュテイン監督作品の5作目になるが、細かさやこだわりへの追求はここまで来るのか!と感嘆符しかつかない。 児童文学作家のセルゲイ・コズロフの絵本の中から、日本の芸術を想い起こさせる作品として本編を選び、さらにノルシュテインが脚本を書いて話を膨らませたらしい。 まさにノルシュテイン自らが述べるように霧の中で話が展開されることでまるで水墨画を眺めているように心地よい黒白の世界が展開する。 白黒以外で目立つ色は本編途中にワンシーンだけ登場する犬の淡い黄色の両耳と赤い舌、終盤に登場するクマの茶色ぐらいである。 圧巻はカタツムリが徐々に霧の中に消えていくシーンである。まるで日本画で多用されるぼかしの技法を動画で表現するとこうなるとお手本を示されたかのようだった。 とにかく全体的に霧の中からの対象の出し入れそのぼかし加減が全編にわたって抜群なのだ! 今1つの圧巻は巨大な樹を主人公であるハリネズミのヨージックが見上げるシーンだ。 その巨大さを表すために見上げた際に手前となる下方の幹の動きをゆっくりと上方の幹の動きをいくらか速く動かしているのだ。 ちょうど我々が車窓から景色を眺める時、手前のビル群より、後ろのビル群が速く視界から過ぎ去ってしまうのと同じように。 物語の終盤で登場するクマが話す際は口の動きだけでなく口の周りまで動かしている。これによってなんとクマの表情豊かなことか! 灯火にたかる虫によって光が絶えず変化するさまも湛然に描く。 ただ単純に光を照らせば簡単なところを、あえて困難な表現な選ぶところにノルシュテインや美術監督の奥さんフランチェスカ、そして撮影監督アレクサンドル・ジュコーフスキーが抱く自分たちの技術への自負を感じた。 そもそも主役に細かい針の描写を必要とするハリネズミが選ぶばれていること自体がすでに困難な道を選択していると言える。 欲を言えば水の表現も実写との合成ではなく絵で表現して欲しかった。しかしすでに他の動きだけでどれだけの時間をかけて究極の域に高めているか測り知れないので、これは無理な注文だろう。 ノルシュテインなら水の動きをどう表現するのか、それが他の動きと組合わさることでどのように既存のシーンが変化していくのか、想像するだけでもワクワクしてしまう。 また何度か登場する白馬は空想主である黒色の多いハリネズミと素晴らしい対比になっている。 前作同様ミハイル・メェローヴィチが音楽を担当しているが、こちらもノルシュテインが彼と2ヶ月かけて曲を一緒に創り上げる徹底ぶりである。 2K修復された画像の鮮明さは息をのむほどに美しい。 ノルシュテインの作品を観ていると作品創りにおいて時間と手間をかけることの重要さを改めて思い知らされる。 神が細部に宿ることで作品自体が哲学すら湛え幽玄の境地に達している。 お見事!
劇場公開日 2016年12月10日 作品トップ 特集 インタビュー ニュース 評論 フォトギャラリー レビュー 動画配信検索 DVD・ブルーレイ Check-inユーザー 解説 「アート・アニメーションの神様」として世界中のアニメーターたちから尊敬されるロシア人アニメーター、ユーリー・ノルシュテイン監督の代表作で、児童文学作家セルゲイ・コーズロフによる物語を映像化した短編アニメ。ハリネズミのヨージックは、友だちの子グマの家でお茶を飲みながら星を数えるため、夕暮れの野原を急ぎ足で歩いていた。しかしいつの間にか周囲に霧が立ちこめ、ヨージックは様々な体験をする。ノルシュテイン監督と撮影監督アレクサンドル・ジュコフスキーが本作のために新たに制作した大型撮影台「マルチプレーン」を用い、多層のガラス面に切り絵を配置する独自の手法で描いた。2016年12月、ノルシュテイン監督の代表作6作品を集めた「アニメーションの神様、その美しき世界」にて、高画質・高音質でよみがえらせたデジタルリマスター版が上映。別邦題「霧につつまれたハリネズミ」。 1975年製作/10分/ソ連 原題:Yozhik v tumane 配給:チャイルド・フィルム 日本初公開:1996年2月20日 オフィシャルサイト スタッフ・キャスト 全てのスタッフ・キャストを見る U-NEXTで関連作を観る 映画見放題作品数 NO. 霧の中のハリネズミ : 作品情報 - 映画.com. 1 (※) ! まずは31日無料トライアル ユーリー・ノルシュテイン《外套》をつくる ニッポニアニッポン フクシマ狂詩曲(ラプソディ) あした世界が終わるとしても 抱かれたい男1位に脅されています。 ※ GEM Partners調べ/2021年6月 |Powered by U-NEXT 関連ニュース アニメーションの神様、ユーリー・ノルシュテインの制作風景映像を公開 2019年3月16日 ゴーゴリ「外套」のことだけを考えて30年…アニメの神様に迫るドキュメンタリー、3月下旬公開 2019年1月21日 アニメの神様、ユーリー・ノルシュテインが伝えたいこと 2016年12月9日 美しくよみがえった傑作アニメの世界 ユーリー・ノルシュテイン監督特集上映の予告編完成 2016年9月30日 宮崎駿&高畑勲監督がリスペクト! ユーリー・ノルシュテイン特集上映12月開催 2016年9月15日 関連ニュースをもっと読む フォトギャラリー 映画レビュー 4.
かわいい ファンタジー 不思議 YOZHIK V TUMANE/HEDGEHOG IN THE FOG/YOZIK IN THE FOG 監督 ユーリー・ノルシュテイン 4. 02 点 / 評価:59件 みたいムービー 47 みたログ 156 47. 5% 23. 7% 17. 0% 6. 8% 5. 1% 解説 夕暮れどき、小さなハリネズミはジャムの入った壺をハンカチに包み仲良しのコグマの家へと向かう。一緒にジャムをたべながら空の星を見て楽しく過ごそうというのだ。ところが、トコトコ野原を歩いているうちに周り... 続きをみる 本編/予告編/関連動画 本編・予告編・関連動画はありません。
あらゆる時代、民族にとって最良のアニメーションと讃えられる「霧の中のハリネズミ」は今から40年前、「ソ連アニメ同盟」のスタジオで生まれた。 ソ連アニメ同盟」が「霧の中のハリネズミ」を発表したのは1975年。アニメのモチーフとなったのは作家セルゲイ・コズロフの作品。独特の雰囲気と特殊効果を出すため、ユーリー・ノルシュテイン監督とカメラマンのアレクサンドル・ジュコフスキーが使った手法はコンピューター・アニメ時代にはあまりにもナイーブととられかねないものだった。 ところが作品は傑作に仕上がり、2003年、あらゆる時代、民族にとって最良のアニメーションとしての賞を受賞する。 ハリネズミを描いたのは、この映画で全部の絵を担当し、ノルシュテイン夫人でもあるフランチェスカ・ヤルブソヴァ。曲はノルシュテイン監督のスケッチにあわせてミハイル・メエロヴィチによってほぼ1コマずつ書き上げられた。作曲と6分間の録音に2ヶ月が要された。 アニメーションの吹き替えは名俳優らが担当。アレクセイ・バターノフ(ナレーション)、マリヤ・ヴィノグラードヴァ(ハリネズミ)、ヴャチェスラフ・ネヴィンヌィ(こぐま)。\ アニメーション映画「霧の中のハリネズミ」はどうやってできたか、インフォグラフィック、MIA「ロシア・セヴォードニャ」制作。