世界大百科事典 内の アニマトゥール の言及 【フランス演劇】より …第1は,1913年,J. コポーによる〈ビユー・コロンビエ座〉創設から,両大戦間におけるL. ジュベ,C. デュラン,G. ピトエフ,G. バティの4人の演出家による〈カルテル四人組〉の時代,第2は,J. L. バローによるカルテルの遺産の発展と並行して50年代に起きる三つの事件,すなわちJ. ビラールによる〈民衆演劇運動〉と〈演劇の地方分化〉の成功,E. イヨネスコ,S. ベケット,A. あ に ま どードロ. アダモフ,J. ジュネらの〈50年代不条理劇〉の出現,そして〈ブレヒト革命〉であり,第3の時期は,68年のいわゆる〈五月革命〉によって一挙に顕在化した社会的・文化的危機の中で,演劇が体験した一連の大きな〈異議申立て〉(A. アルトーの徴の下に広がった〈肉体の演劇〉を中核とする)とその結果である。 [演出家の時代――コポーと〈カルテル四人組〉] 演出家で集団の指導者をフランス語でアニマトゥールanimateurと呼び,20世紀を〈アニマトゥールの世紀〉と称するが, コポー はアニマトゥールの枠組みそのものを提示した人物である。彼は自己の演劇理念実現のため,独自の舞台構造をもつ小劇場を拠点劇場として作り(新しい演戯の場),その劇場内の舞台・客席の関係をはじめ,作る側と見る側の関係を一新する(〈運動〉としての演劇)。… ※「アニマトゥール」について言及している用語解説の一部を掲載しています。 出典| 株式会社平凡社 世界大百科事典 第2版について | 情報
各地で「読書へのアニマシオン」の紹介・体験講座をさせていただくたびに、「短い時間では体験にも限りがある。わかりやすく解説をした本はないのか」と言われてきました。その声にお応えして本書を書きました。 「読書へのアニマシオン」と出会って7年。その間に、実際に子どもたちと遊んだ「作戦」と児童書とをご紹介しています。しかし、ここに挙げた本はあくまで、黒木・鈴木という個々のアニマドーラ・アニマドールが目の前の子どもたちのために選んだものです。「読書へのアニマシオン」には本来、本のリスト付きマニュアルなどは不要です。実際にそこにいる子どもたちの生活環境、言語環境、読書履歴、子どもたち同士の関係等々を鑑みて、その都度もっともふさわしい本を選ぶのがアニマドーラ・アニマドールの仕事であり、一回ごとに手作りされたアニマシオンが子どもの心を深く動かすのでしょう。 ですから、本書は「読書へのアニマシオン」の初めの一歩を書かせていただいたに過ぎません。本書の続編、あるいは本編を書くのは、これをお読みくださる方ご自身に他ならないと思います。(黒木) アニマシオンでは、子どもたちと本との出会いをどう演出するかが大切。柏書房刊「読書へのアニマシオン」で紹介されている作戦をもとに、実践する際に指導者(アニマドール)が心がけるべきことを重点に解説する。
エンタメ 2015. 4.
私の代のときに50人くらい新入生が入ったので、最初は100人近くいました。でもお笑いサークル"あるある"なんですけど、途中で辞めちゃう子も多くて、最終的に同期で残ったのは20人くらいでした。 男女比は、最初は女子が多いんですけど、だいたい半々くらいに落ち着きます。私たちの代のとき、新歓ライブのMCをYouTuberとして有名になる前の水溜りボンドさんがやっていたんです。MCも上手で華がありました。お笑いに興味がない人でも、彼らの後輩になりたいと入ってくる子も多かったんです。 お笑いサークルは演者と、ライブのパンフレットを作ったり音響をやったりするスタッフに分かれます。スタッフは女の子が多く、演者はほとんどが男の子です。 ふたつぎさんは演者側ですよね? 最初はスタッフをやろうと思って入ったんです。高校時代にK-PROとか『バカ爆走』っていうライブ(※人力舎の事務所ライブ)をひとりで観に行くくらい異常にお笑いが好きで、オタク過ぎて演者のスゴさがわかっていたので、私なんかおもしろくないから演者はできないと思っていて。 でもその熱量で植木おでんさんなどの先輩とお笑いの話をしていたら、そんなに好きなら演者をやったほうがいいと言われて、演者になりました。 そういう転向をする人は多いんですか? はい。有名なところでは元ペコリーノの(クロコダイル)ミユさん。私の1個上で、もともとはスタッフだったんですけど、植木さんがミユさんの才能を買ってコンビを組んだんです。 学生時代から抜群におもしろかったラランド・サーヤと"受け継がれるネタ" #大学お笑いサークル #お笑い芸人 #インタビュー #霜降り明星 #お笑い第七世代 #お笑い評論 #水溜りボンド この記事が掲載されているカテゴリ FEATURE OWARAI
"って、思うこともありますね」 次世代の"芸人俳優"についても期待の声を寄せる。 「『ハナコ』の岡部大クンはスゴイと感じます。出演中の『エール』で見せる素直さや若々しさは彼の武器ですし、今後オファーが殺到すると思いますよ。『ドランクドラゴン』の塚っちゃん(塚地武雅)みたいになるんじゃないかな」 最後に、片桐がこれから挑戦してみたい役とは? 「"いい人なのか悪い人なのか、どっちなんだろう? "という役ですかね。お笑いでやるとしても難しいキャラクターなので、挑戦したいです」
教えて!」という心の声が聞こえてきましたね(笑)。 そこから、ネタを作るにあたって一番最初にしないといけない事、ウケる為の方法などをみんなにわかりやすく伝えてくれました。 ネタの作り方 短い時間で簡単に出来る"ネタの作り方"も教えてくれました。 まずはテーマ選びから。 石田講師はみんなから名詞をもらいます。 「たこ、飛行機、学校、マイク」など出てきました。 そして、ここで「飛行機」を選び、続いては「飛行機」では「どんなシーンがあるのか?」を、またみんなに問います。 「ハイジャック、CA、機長、トイレ、医者はいませんか?」など出てきました。 では、またここで「機長」を選び、次は「どんな機長だったら面白い?」と、また問いました。 みんなが「う~ん」と悩んで出てこないでいると、石田講師は「不倫相手がいる」「裏垢を持っている」など素早く解答! 答えが面白い! そういう風に色々出して、ネタを組み立てていくのが簡単なネタの作り方だと教えてくれました。 それと同時に、この方法で大切な事や芸人として大事な事も教えてくれました。 にしても、こんなにお笑いの法則を言葉にして明確に伝える事が出来る人は見た事ないですね。 NON STYLE・石田明という男 僕は昔から石田さんにはお世話になってます。 賞レースの前には「石田明にネタを見てもらうライブ」なんかもやってもらってましたし、ネタで困ったことがあるたびに相談させてもらってました。またそのアドバイスがまた秀逸で。 でもそんな石田さんが以前「俺は面白い人間ではない」と言ってました。 「え? そんな事ないでしょ? 『M-1』チャンピオンですよ! ?」そう思いましたが、石田さんは続けます。 「ただ俺は面白くない物を面白く見せる事が出来る」と。 「それはそれですごいな!」と思った事があります。 その当時、芸人みんなが尖っていた大阪の『baseよしもと』でNSCからではなく、オーディションから吉本興業に入ってきて、女子高生の人気者になり、でも芸人からは「面白くない」と評価されたこともあったそうです。でも、それが悔しくてネタを作り続けて、『M-1』チャンピオンになり実力でねじ伏せた石田さんはとてつもなく講師に向いていると思います。生徒になる人が羨ましいですね。 きっとこのアカデミーから賞レースを賑わす芸人が生まれる事は間違いないですね。 他のアカデミーのオープンスクール授業もNSCのYouTubeで見られます!