もう、きた~!という感じでした!この曲を生で聴くのは初めてでしたが、めちゃめちゃ感動!ピアノ版よりも激しい山中惇史さんのピアノの伴奏が見事、そして、松原勝也先生のヴァイオリンにより奏でられる旋律は、第1主題のリズムの刻み、第2主題の伸びやかなヴァイオリン、本当に素晴らしかったです! ということで、フランツがここ数ヶ月ブログを書いていなかった理由は、 今年が生誕100周年となるピアソラ/アディオス・ノニーノの練習に熱狂していたから でした。ピアノ版もアクロバティックな前奏が付いて(以下の参考動画の0:00~2:57)、極めて難しい曲ですが、せっせと練習して、かなり弾けるようになってきました。そのうち、ピアノ練習記事にできればと思っています。 アディオス・ノニーノは、ピアソラの最愛の父親の死に際して書かれた鎮魂の曲。ピアソラ自身、作曲した作品の中で最高の曲としていて、「それ以上の作品を書こうと何度も試みたが、書けなかった」と語っている、正に「神曲」です。 特に3回出てくる第2主題(以下の参考動画の1:05~1:38/3:45~5:23/6:29~7:38)は、ほとんど悶絶死しそうなくらいにノスタルジックで美しい! (参考)ピアソラ/アディオス・ノニーノ(ピアノ版) (9分) ※Artem Amaroさんの公式動画より ピアソラを絶讃練習中に聴きに行ったピアソラの講演とコンサート企画。とても楽しめました!残念ながら、まだまだコロナが終息しない状況が続いていますが…、昨年の生誕250周年のベートーベンに続き、今年は生誕100周年のピアソラの練習に邁進できればと思います。 (参考)2018年にピアソラの映画を見た時の感想記事。この映画の中でアディオス・ノニーノと運命的に出会いました。
曲紹介 はじめましてはじめましてはじめまして(作者コメ転載) ピノキオP の65作目。2ndメジャーアルバム『 しぼう 』収録曲。 ニンテンドー3DSソフト『 初音ミク Project mirai でらっくす 』のテーマソング。 PVはゲームで流れるOP映像も担当している エジエレキ氏 が手掛ける。 歌詞 名前も顔も知らない 君に会いに行く 優しい人なのかな 既にサイボーグかな 天文学的確率 無駄遣いしながら くだらない馬鹿話したいな 月に監視されて 踊ろうよ 朝日に煙る ラーメン食べたいよ 未来で一緒に そう 愛を歌い 愛を疑う めんどくさい生物に ささやかな日常のぬくもりを 少し期待しながら ああ 天国と地獄の中間点 君がいた はじめまして地球人さん まだ 撃たないでね 聞こえますか? ねえ 息をしたり 引き取ったり 枝分かれのルート 好かれたり 嫌われたり 雲を掴む思考 ボディランゲージじゃ足りないし テレパシーは もう使えない 虫の居所はいかがでしょうか 涙でたぷたぷの海で 泳ごうよ ヘタクソな歌 もっと聴かせてよ 胸打つ ひっそり そう 共感したり 幻滅されたり 壊れやすい生物に 忘れかけていた コメディを 発見して 笑いながら ああ 現実と理想の中間点 君がいた すぐ いかないでね また明日 言葉の意味通じてますか? 誤解を生み出していますか? ああ 正解 不正解 言えるかい そう 夢をみたり 諦めたり 愛を歌い 愛を疑う これからもよろしくね いぇい コメント ぬおおおおおお!!!追加ありがとう!!!! -- 良太 (2015-07-02 19:50:49) 追加おつです! !歌詞欲しかったんです!感謝(´・ω・`) -- ほたるん (2015-07-02 20:44:38) 良い良い良い -- ゆかり (2015-08-10 13:41:33) 「言葉の意味~~言えるかい」の部分がメッセージ性込められてて好き -- 名無しさん (2015-08-11 20:24:47) マジカルミライ2015楽曲採用、おめでとうございます! 素晴らしい演出でした! -- ='x'= (2015-09-08 21:16:22) 独特の世界観がすごい好き -- 9 (2015-09-21 13:48:21) ひらがながよかったです -- ドレミピアノ (2015-09-23 13:37:36) 物語が素晴らしい!!!!!
10万円をどこまで増やせるかチャレンジ くらた です。 ついに レバレッジ取引 を行ってみました。 気になるその結果は? 取引 (参考 TradingViewのBTCJPYチャート 1時間足) 10月末以降強力な サポートラインであった96. 9万円(黒線)を割り込み 、 一気に下降トレンドがくる と予想しました。 ピンク線も念頭にした 80万円代への到達も視野に入れ、0.
この方法にすることで視覚的にそれまでとは違った印象を与えることができたと思います。 (後編に続く)
アイルランドの伝承を蘇らせるという精神性に溢れていた 監督がこの映画を作ったのは、アイルランドの"伝承"を蘇らせることも目的であったと語っています。アイルランドでは近年に高度成長期があり、舗装道路やショッピングモールがあちこちに立てられるようになり、そのおかげで"いにしえ"のアイルランドの文化が忘れてしまうのではないかと、監督は危惧していたのだとか。 現代の文明をことさらに否定するわけではないけれど、昔話を語る人が少なくなってきた今でこそ、大切な歴史や価値観が伝承の中にあることを知ってほしい、だからこそこそアイルランドらしい伝承をアニメという手法で知ってもらおうという……そんな志にも溢れているのです。 また、本作の日本版テーマソングおよび、声優を務めたEGO- WRAPPIN'の中納良恵さんはこう語っています。 科学や物理で 証明できない不思議な話 実態のない目に見えない世界に人は興味を抱いたり 不安を抱いたりします 神話もその一つとして実態のない話ですが 長い歴史の中で語りつがれているということ それは人間が忘れてはいけない 先人からの大切なメッセージなのだと思えてなりません まったくその通りで、本作で描かれるのは現実ではありえない不思議な話です。だからでこそアニメでしかなし得ない画の魅力がありますし、普遍的に響くメッセージ性を備えていると言えるのではないでしょうか。 4. 思い出すのはジブリ作品だけじゃない! 本作で連想した映画はジブリ作品だけではありません。宮沢賢治の名作をアニメ化した『銀河鉄道の夜』と、ピクサー映画の『インサイド・ヘッド』をも思わせました。 『銀河鉄道の夜』は、よくある子ども向け映画では体感できない、"不安""幻想的""孤独"といったさまざまな感情を与えてくれる映画で、自分にとって一生忘れられない作品でした。『銀河鉄道の夜』と『ソング・オブ・ザ・シー』は、"ふたりの旅路"という要素、"相棒がいなくなってしまう恐怖"があることも共通しています 『インサイド・ヘッド』と『ソング・オブ・ザ・シー』は、"感情の大切さ"というテーマが共通していました。どちらの作品も"考えなくなる""感情を失う"ことは成長をしないこととイコールであること、"たとえ悲しみであっても、すべての感情は大切なものである"という明確かつ尊いメッセージが込められていました。 5. ソング・オブ・ザ・シー 海のうた - 作品情報・映画レビュー -KINENOTE（キネノート）. 2016年はアイルランド映画のブーム!?
忘れないで 母さんは あなたのことが大好き ずっと アイルランドの神話をベースに、幼い兄妹の大冒険、そして別れを、まるで絵本が動き出したかのような映像美で描く珠玉のファンタジー。 第87回アカデミー賞長編アニメ映画賞ノミネートをはじめ、世界中のアニメーション界を席巻し、数々の映画賞を受賞したアイルランド発のファンタジー・アニメーション。本国アイルランドで"ポスト・スタジオジブリ"と称される制作会社"カートゥーン・サルーン"。音楽は、数々の映画音楽を手掛ける、ブリュノ・クレ。 文部科学省特別選定作品 おすすめ年齢:未就学から <字幕版・吹替え版> 【スタッフ】 監督・原案:トム・ムーア/脚本:ウィル・コリンズ/美術:エイドリアン・ミリガウ/編集:ダラ・バーン/オリジナル音楽:ブリュノ・クレ、KiLA /歌:リサ・ハニガン、ノルウェン・ルロワ 【キャスト】 デヴィッド・ロウル(本上まなみ) ブレンダン・グリーソン(リリー・フランキー) フィオヌラ・フラナガン(磯辺万沙子) リサ・ハニガン(中納良恵 EGO-WRAPPIN') ルーシー・オコンネル(深田愛衣) ジョン・ケニー(喜多川拓郎) 2014年/アイルランド・フランス・ベルギー・デンマーク/73分 配給:チャイルド・フィルム/ミラクルヴォイス
ムーア監督 例えば絵コンテのあとのレイアウトで、私たちがクリーン・レイアウトと呼んでいる工程。背景とキャラクターを丁寧に描き込んだ、画面の完成版に近いものを200シーンぶん作りました。作画にとって必要な情報が全てそこにあるのです。それをみんなで共有することで全スタジオでぶれのない見取り図が手に入り、共有がスムーズになるメリットがあります。 ──この作品はアイルランド、ルクセンブルク、ベルギー、フランス、デンマークの5カ国によるコプロダクションですね。海外にいるチームをまとめるのに苦労などはありましたか? 『ウルフウォーカー 』『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』『ブレンダンとケルズの秘密』 | 早稲田松竹 official web site | 高田馬場の名画座. ムーア監督 ヨーロッパではコプロダクションのモデルがたくさんあり、色々なところから資本を得て1本の映画を作る上で重要な方法。独立性を守る手段なんです。1カ所から資金を得ると独占されてしまう。そうでないことが大切です。5カ国の参加者は、過去に私たちのスタジオであるカートゥーン・サルーンで共同作業をしていた友人たちなので、この新作でも助けてくれました。私たちのスタジオが主体となってキーデザインとキャラクターデザインを担当しています。 ──もとより一緒に制作経験のある仲間だったんですね。 ムーア監督 そうなんです。各自でスーパーバイジングできるように、各国のスタジオで働いている中心メンバーをアイルランドのスタジオに招いて何ヶ月が過ごしてもらいました。オリンピックの聖火を灯して持ち帰り、各国のスタッフに火をつないでもらえるように。これによって参加者全員がひとつのチームの一員なのだという想いを持ってもらえたと思います。国はまたがっていましたが、とても結束力のあるチームでしたよ。 ──制作を振り返って、一番大変だったことは何ですか? ムーア監督 一番の懸念は物語づくり。85分をどのように見せるかですね。一方で取り入れたいアイデアが多すぎて。最初の脚本は120ページの膨大なもので、絵コンテにしてみると90分以上になることがわかりました。それをダイエットさせていく作業が大変でしたね。 ──作画のほうはどうでした? ムーア監督 海の描き方です。海の動きは『崖の上のポニョ』のように全てを手描きで表現する余裕はありませんでした。だからといってCGで作ってしまうと安っぽく人工的。一時は解決策が無いと頭を抱えていましたが、実は答えはシンプルなものでした。16種類の波のパターンと水彩で描いた模様、いくつかの飛沫を用意して、それらをコピーしていくことでこの作品の全ての海を描くことができました。 ──悩み抜いた末、シンプルな方法が解決策となったわけですね。 ムーア監督 この映画のスタイルにも合致した解決策ですよね。飛び出し絵本みたいに思えませんか?
アニメも本当に幻想的で美しく、魔法にかかったようにアニメの世界に引き込まれました。 是非見に行ってください! 自分は日本語吹き替え版をおすすめします!! EGO-WRAPPIN'の中納良恵さんのように、それぞれの国を代表する歌い手たちが、この歌をつないで紡いで歌っています。歌そのものが僕らを包む見えない海のように。 ○ 「ソング・オブ・ザ・シー 海のうた」ミュージッククリップ ○ アカデミー賞長編アニメ候補作『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』予告編 ○ Song Of The Sea Full Soundtrack OST (audio) ○ トム・ムーア監督単独インタビュー コップにイラストが!かわいい! これは店員さんの作?! 青色が美しい!