― の自問自答の後、今度はトシオが嬉しそうです。 タエ子が手を握り返した のだと容易に想像できます。ですが手元は一切映りません!この描き過ぎない、語り過ぎない、無駄のない高畑監督の描き方がにくくて大好きです!
公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 淡々と話が進んで行く故に「子供の頃はつまらないと思った」という感想を持たれる映画ですが、大人になってから見た時の衝撃と感動故に、ファンタジーではないジブリ映画として高評価を得ています。 『おもいでぽろぽろ』のラストシーン、子供達の表情の意味とは? 夏はジブリの第2弾「おもひでぽろぽろ」放送開始まで30分を切りました(ノ゚ο゚)ノ巨匠・高畑勲監督が手掛けた、懐かしくて少し切ない…思い出と自分探しの物語です(^∇^)感動的すぎると有名なラストシーンは必見! #ジブリ #ぽろぽろ — スタンリー@金曜ロードSHOW! 『おもひでぽろぽろ』のラストの表情の意味は？ | ciatr[シアター]. 公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 しかし最後のシーン、決意を固め、未来に向かって行くタエ子を見送る小学生たちの表情はどことなく寂しく、悲しそうにも見えます。 本来であれば笑顔で祝福すべきこのシーン。一体何故、子どもたちは寂しげな表情をしているのでしょうか。 今週は「秋もジブリ!」第二弾!巨匠・高畑勲監督の感動作「おもひでぽろぽろ」をお届けしますー(≧∇≦) 少女時代のタエ子が可愛いですーーーー(^O^) — スタンリー@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) November 26, 2013 『おもひでぽろぽろ』は、タエ子が過去の思い出を振り、そして現在自分に置かれた状況を見つめ直し、それを乗り越えて幸せに向かう映画でもあります。 都会に、社会の波に揉まれて生きてきたタエ子が高瀬に小学校5年生の自分を連れてきてしまったのも、そんな現在の状況から逃避したいという思いが少なからずあったのでしょう。 そして、決意を固めて自分なりに未来を切り開いていこうとするタエ子。そこに過去の自分はいません。 この場面は、そんな過去に取り付かれ、公開を克服したタエ子が小学5年生の自分に別れを告げ、前に進む場面でもあるのです。 だから、子どもたちはみな、悲しい表情をしています。 ポジティブでありながらもさみしく切ない『おもひでぽろぽろ』のラストシーン。二人のタエ子に注目しながら、もう一度見てみてはいかがでしょうか。
2017年7月6日更新 ジブリ映画『おもひでぽろぽろ』のラストシーン、小学5年生のタエ子が大人のタエ子を見送る時の表情について検証しました。結婚を決めて明るい未来へ進んで行こうとするタエ子を、笑顔でなくどこか寂しげな表情で見送る子供のタエ子……. 。そこには、どんな意味があるのでしょうか? 『おもひでぽろぽろ』主人公タエ子は、等身大の大人の女性の姿 【あらすじ】 主人公タエ子は27歳OL、独身。 未だに結婚をしない現状を、彼女の母親は心配してお見合いの話しを持ちかけるも、彼女は断っていました。そんなある夏休み、休暇を利用して姉の住む山形の田舎・高瀬に行く事にします。彼女は東京で生まれ育った故に、どこかいつも田舎での暮らしに憧れを抱いていたのです。そして田舎に向かう途中で昔の思い出を振り返るタエ子は、小学生5年生の頃の自分の思い出を連れたまま高瀬に到着します。 本作の主題歌「愛は花、君はその種子」は1979年に公開のアメリカ映画「ローズ」の主題歌の日本語バージョンです。高畑監督が自ら訳詞を書き下ろしました。(次のツイートへ続く) #ジブリ #おもひでぽろぽろ — スタンリー@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 高瀬に着くと親戚であり3つ下の青年トシオが迎えにきており、それからもなにかとタエ子の田舎での生活を支えてくれます。彼は元々サラリーマンをしていたのですが、田舎に戻って農業やスキーのインストラクターとして働いていました。 自分によくしてくれるトシオにだんだんと心を開き、惹かれていくタエ子。彼を異性として意識しはじめます。しかし、小学5年生の頃にあった初恋の苦い思い出がそれを邪魔してしまうのです。 【ネタバレ】『おもひでぽろぽろ』の結末は? おもひでぽろぽろ都市伝説！ラストの真相！高畑監督の再起をかけた作品？ | 世界一詳しいジブリ都市伝説サイト. このあと9時からは「夏はジブリ」の第2弾「おもひでぽろぽろ」をお届けしますぅ!放送開始まであと1時間ちょっとですー☆小学校時代の男子と女子のクスッと笑ってしまうようなやりとりやラストの感動的エンディングまで、見所たっぷりなので是非‼︎ — スタンリー@金曜ロードSHOW! 公式 (@kinro_ntv) August 21, 2015 東京に帰る前日の夜、祖母からもちかけられたトシオとの結婚の話に、思わずその場を飛び出すタエ子。そして翌日、東京に戻る列車に乗ってしまいます。 しかし、彼の事が忘れきれないタエ子。列車の中で自分の気持ちの答えを出したタエ子は、高瀬に引き返します。迎えにきたトシオと共に、小学5年生の自分やその頃の友達などの子供たちといった記憶の残像に見送られながら、仲良く二人で歩んでいくのでした。 子供にはつまらない、大人のための映画 タエ子が大好きな人形劇「ひょっこりひょうたん島」が放送されていたのは、1964年~1969年。当時一世を風靡しましたがビデオになっているのはわずか8話のみだったため…(次のツイートへ) #ジブリ #おもひでぽろぽろ — スタンリー@金曜ロードSHOW!
こんにちは!ぐぅ子です! ご訪問ありがとうございます (画像お借りしました)。 先日、ジブリの『おもひでぽろぽろ』を夫と観ました! いやーー、懐かしい! (笑) 子供の頃見たときは、話がちんぷんかんで。 なぜタエコが2人(それも大人と子供)出てくるのか理解できませんでした 今はよーーーく分かる! 【おもひでぽろぽろ】「いい子」と引き換えに犠牲にしたものを解説！父にぶたれたのはなぜ？ラストで子供が見せる表情の意味とは | シネマノーツで映画の解釈をネタバレチェック. 大人として見るとかなり感動する映画ですね ギバちゃんの声のトシオも大好きです トシオ、25歳という設定なんか…。32の私よりしっかりしとるやん。← んで、夫と観てて一番理解不能だったシーンが、 タエコが父ちゃんにブン殴られるところ。 なんか「女の子が裸足で出てくるなんてはしたないから」という理由があるそうですが……。 私も夫も、 はあ?? でしたわ。(笑) そんな胸ぐら掴んで殴ることではないやん!! サザエもドラ猫追っかけて裸足でかけて行く陽気なヤツやん!! !← 私も夫もギリ昭和生まれですが、 当時の、 『食べ物は残してはいけない』 『お父さんが1番偉い』 『女の子はおしとやかじゃないといけない』 風潮は今見ると寒気がしますねぇ 。 いや、当時はそんな時代だったという他ないので誰が悪いとか無いんでしょうけど。 もちろん食べ物は大事にするべきですけど、食べれない物を無理矢理食べさせるのは良い事ではないはず。 (特に子供の場合は、まだ舌の準備ができてないと考えたらいいんじゃないかな?私も子供の頃食べられなくても、大人になって食べられるようになったものが山ほどある!) それに、タエコの母ちゃんとか。 作文褒める前に食べ物を残したことを叱るなんてなんだかなー、なしつけでした。 悪い所は重箱の隅までつつくのに、 良い所は褒めて伸ばすというのが欠落していた時代。 私は毒親生まれですけど、母や父が悪いのではなく、 こういうのを見ると母も父も毒親の犠牲者だったんだろうなーと思えます。 毒親は連鎖するので。 よく、『昔は良かった』って言葉があるけど、 私は教育に関しては『今がすごく良くなった』と考えています 。 そりゃ、昔の方が良かったこともあるでしょうが……。 こんな時代の風潮で育った両親に育てられていたら、毒親になるに決まってるじゃんっていう… 家族全員が父の顔色を伺い、 お母さんはまるで家政婦のように働き。 こんな時代のどこが良いの、って思っちゃう。 今の良い教育の風潮に乗って、 私のような機能不全家族育ちが1人でも減ることを願っています!
「火垂るの墓」は放送に制限がかかり、ジブリ作品の中では極めて放送回数が少ないと言われていますが、公開時期などを考慮した上でのワーストの放送回数を誇っているのは、実はこの「おもひでぽろぽろ」だと言えるのです。 「おもひでぽろぽろ」の公開は1991年、放送回数は8回です。 辛辣な描写が多いため、放送制限がかかっている「火垂るの墓」ですら公開が1988年で3年前に公開されているとはいえ、放送回数は11回。 その他、 1992年公開の「紅の豚」の放送回数が10回 1994年公開「平成狸合戦ぽんぽこ」が8回 1995年公開「耳をすませば」が9回 1998年公開「もののけ姫」が8回 など、続々と後輩(? )達に追いつかれ、追い越されています。 これは何故なのでしょうか? 「おもひでぽろぽろ」の放送日&視聴率を調べてみた所 放送日 視聴率 1992年 18.3% 1994年 16.2% 1999年 15.4% 2001年 13.3% 2004年 14.2% 2007年 8.5% 2013年 9.3% 「火垂るの墓」の放送日&視聴率は、 1989年 20.9% 1990年 10.7% 1993年 14.5% 1997年 19.1% 18.8% 21.5% 2003年 15.5% 2005年 13.2% 7.7% 2009年 9.4% 2014年 9.9% と、なっています。 「火垂るの墓」は、一度見たら二度と見たくなくなる悲しい結末が待っています。 毎回暗い気持ちになるのは勘弁・・とリピート率が低いのが低視聴率の大きな理由だと考えられますが、「おもひでぽろぽろ」もなぜか低視聴率・・・。 この「火垂るの墓」並みの低視聴率が、放送回数が少ない原因かもしれませんね。 まあ、確かにジブリ作品としては影の薄い作品ですよね・・・。汗 ジブリ最大の「挑戦作」だった? また、「おもひでぽろぽろ」はジブリ最大の「挑戦作」であったことも鈴木プロデューサーのインタビューにて語られていました。 果たして何に対しての挑戦だったのか・・・? こうしたインタビューを見ると、実にあの人達らしいなと感じますね(笑) 確かに、作品としては盛り上がりに欠けます。 理解が難しい部分もありますよね。 それでもやはり制作の細部にこだわりまくる高畑監督の気質がよく表れた作品。 子供の頃に見た時は本当につまらない、正直駄作だと思ってたのですが、大人になってから再び見てみるとかなりの名作に感じます。 これといった見せ場もない、派手な演出もない。 でも何故か目が離せない。 回想シーン&現実が絶妙にシンクロし、台詞も1つ1つが人の心理(真理)をついていると感じます。 そしていくつかの幼少期の思い出が特に何の結果も生んでいないのがすごくリアル!
カッコイイ男の子に好意を寄せられていたような描写があるのに付き合う訳でなく(緊張のあまり、持ち出した話題がお天気っていうところがまた可愛い^^)、子役として芸能界デビューできた訳でなく・・子供にはどうすることも出来なかったこと、でも、もう少し頑張れば何かが変わっていたかもしれない、もどかしいバランス・・。 大人になって見返したい作品です。 ただ、リアルなのに何1つ成し遂げていない不完全燃焼さにイライラ・モヤモヤを感じて不快になるという意見もあるようですが・・・。 以上で今回の記事を終了します。 ちょっと裏話混じりの都市伝説ですが・・ 信じるか信じないかは、あなた次第! スポンサーリンク
前回は 〜見解6『おもひでぽろぽろ』カセットテープの秘密〜 でした。 高畑勲監督の『おもひでぽろぽろ 』の考察コラム。 ネガティブな見解が高畑監督ですしどうしても多くなってしまいますが、今回はこの映画で唯一と言っていいほどポジティブでドラマティックな考察をしていきたいと思います。 トシオは、山形駅に急に迎えに行く事になったと言っていますが、本当の理由はわかりません。 しかし、1年前大勢の男達の中でタエ子を見に行った1人ですし、一夜漬けの豆知識や蔵王デートの誘いなど、やはり誰が見ても好意があるのはわかります。 なので、 男としてやはりこの10日間で、それなりの結果を出さなくてはいけない使命にかられているのは、もはや20代男性として当然です。 (この10日間というのはタエ子のとった有給日数ですので引き返す余裕もある事から実際はもう少し短い可能性があります) では、 トシオはタエ子の旅の間に何か男を上げる様な事をしたのでしょうか?
長男だから我慢強いよね」といじられた過去を明かした。実際は次男であり、以来恥ずかしくてこのシャツを着られなくなったという。 今年ならではの仮装は他にも見られた。7月から始まった買い物袋有料化でのあるあるを体現した「袋代をケチったばかりにオフィスに戻れなくなった人」の仮装をした松下欣旦(よしあき=31)さんは、3年連続の参加だという。タイトルの通り、袋代をけちったために両手に商品を抱えたため、ドアノブを開けられないというもの。ドアノブやアクリル板など仮装に掛かった費用は、総額5000円の大作。松下さんは「知恵比べのようなみんなが思い付かないアイデアを、それぞれ披露しあう感じが面白い」と「地味ハロウィン」の魅力を話した。
・本来は書く予定はなかったが、早急に済ませなければならない都合が二週間後に後回しにしてもよくなって「最高」なので勢いだけで書くぞ! ・デイリーポータルZさん主催の地味ハロウィンに行った。前年度も本当は行った。どんな仮装をしたかは顔が完全モロなのでここでは直接言わないが、去年のも今年のもデイリーポータルZさんのサイトとかツイッターとか漁れば多分私がいるはずだ! 地味ハロウィン2020 :: デイリーポータルZ. ・2回目だしと調子に乗って30分前くらいに渋谷に着いたのだが、全然違う方向に歩いてしまったためによくわからない場所に行き着き時間ギリギリ到着になった。渋谷駅はどっから出るとどこに行きつくのかが本当に分からない。 ・会場で自分の名札(今年は取材とかNGの人のために名札が分けられていた、確実に進化している…! )を書いて卓上の地味ハロウィンのステッカーをもらい、入場列に並ぶ。最後尾までいくのに階段を結構上ったのだがその時に普段着に違和感がエッセンスとして加えられている人から顔面になにか凄いことをしている人もが等しくそわそわしているところを見ながら上るので、それがまるで1つのウォークスルータイプのアトラクションのようで楽しかった。 ・並んでいるときに自分の小道具を出す。全部取り出した時点でこれで足りるか?周りと圧倒的に予算も小ネタもこだわりポイントもないが大丈夫か?と両手に収まる小道具を見て不安になる。仮装のでかさ=面白さというわけではないというのはちゃんとわかっているんだけど、階段歩いている時にすごい工作をして頭に乗っけている人とかでっけ〜〜〜キャリーバッグとか持っている人とか見ているので、始まる前から完全に自分の中でパニックになっていた。去年は徹夜で小道具作って、いろいろ犠牲にして仮装していたからというのもあるのかもだけど。 ・時間になり会場内に入る。私は着替える必要がなかったので、司会のウェブマスターの林さんと納豆一万回まぜる記事でおなじみの古賀さんを拝みながら、私たちと同じ境遇でその辺をうろついている人とを適当に捕まえてお互いの仮装を褒めたり写真をとりあった。仮装をしている人達は話を聞けば聞くほど、マニアックなポイントとか設定とか裏話を深く話してくれたので、これこれ〜〜〜!!
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- 春場ねぎ (@negi_haruba) October 21, 2020 外部サイト ライブドアニュースを読もう!
"スリッパをはいて授業参観をするお母さん"というものです。今年はちょっとわかってもらえるようにしたいです」とにっこり。 なお、今年の地味ハロウィンは「会場は入場者を収容人数の半分に抑え、座席間のスペースを空け、会話も控えるなど、地味ハロウィンの名に恥じない地味な雰囲気作りを行います」とのこと。 リアル参加のほか、リモートやTwitterでも参加が可能で、Twitterでは「#地味ハロウィン #DPZ」というハッシュタグをつけるお約束。つまり、31日はそのハッシュタグを検索すると、天才奇才の仮装が見られるということでもある。 林さんは「リモートネタが出てくるのでは」と予想するが、一筋縄ではいかないのが地味ハロウィン。ただのリモート風景でないことだけは確かだ。 街を歩いていても、テレビを見ていても、全部が仮装に見えてくる。普段目立たないところに、目がいくようになる。そういう視点でまわりを見てみると、思いがけない発見もありそうだ。今年はどこに光を当てた地味仮装が見られるのか、楽しみにしていよう。 もはや大喜利! 「地味ハロウィン」これ何の仮装? 1/29 枚