1/中調子)。「スピーダー661エボリューションVII」(S=66g/3. 4/先中調子)。「ツアーAD HD-6」(S=66g/3. 1/中調子)。「ディアマナTB60」(S=64g/3. 7/中元調子)。「ATTAS DAAAS6」(S=66g/3. 4/中元調子)。 ■価格:「ツアーAD TX3-5」装着モデル1本7万5000円+税、「スピーダー661エボリューションVII」「ツアーAD HD-6」「ディアマナTB60」「ATTAS DAAAS6」装着モデル各1本9万円+税。
いきなり1発目からいい感じの当たりで、とても同じ人が打っているとは思えない結果でしたw で、特筆事項ですが、打感が全くの別モノです。「TSi3」の打感がチョー~マイルド!!!! どんなに鈍感な人でも絶対気付くらい違いますから! 「TSi2」の3球が数十球かかったのに対して、「TSi3」は10球かかっていませんのでw 意外だったのは球の上がり方。タイトリストのロフト9度といったら、めちゃんこハードなイメージしかなかったけど、この「TSi3」はそのイメージを差し引いても球が上がりやすかったですね。ただし、ある意味しっかりスイングで球をつかまえられるヒッタータイプじゃないとヘロヘロな出球になりそうな雰囲気も若干あったけど、これはツアーSのせいかな? スカイトラックの弾道データはこんな感じで その各球データはこちら。 【3球平均】 HS42. 0m/s、初速61. 0m/s、打ち出し角15. 5度、バックスピン量2020. 0rpm、サイドスピン-327. 0rpm、飛距離242. 5y 【ベスト】 HS41. 7m/s、初速60. 6m/s、打ち出し角15. 8度、バックスピン量2022. “カチャカチャ”で弾道はどれだけ変わる？「SIM」ドライバーの4つのポジションで試してみた！ - みんなのゴルフダイジェスト. 0rpm、サイドスピン-86. 7rpm、飛距離243. 3y 打感はかなりマイルド。「TSi2」との違いをぜひ体験して欲しいと思うくらいのマイルドさでした。音は中音系。 弾道はこんな感じで スカイトラック弾道データはこちら。 弾道的には充分高弾道ですね。ロフト角10度の「TSi2」に対してロフト角9度「TSi3」でほぼ一緒ですからね!! これは、上がりやすいと宣言しちゃいます。スピン量も総じて少なめ。試打当日は結構風が強かったのですが、風に負けず、空気を切り裂いて飛んでいくようなイメージでした。 出球傾向ですが、ボクのスイングでほぼストレートですが、ある意味ちょっとだけたたく意識も入っていたと思います。というのは、「「TSi2」と同じイメージで振ると結構弱っちい弾道イメージだったりしました。ボク的に「右手でたたく」イメージで、動画の弾道でした。とにかく、曲がりが少ない感じは好印象! シャフトフィーリングですが、クセのあった(と言っちゃいます! )「TSP110 55」に対して、この「TSP322 55」はツアーSなので、ボクにはオーバースペックかもしれませんが、まあ、今時のカルカタですね。クセがなく素直なしなりで、タイミングも取りやすいイメージでした。 今回ボクが試打した限りでは、このスペックでHS42~43m/s以上は欲しい感じ。このシャフトだと、ある程度たたけるタイプの使用を視野に入れているように感じました。ある意味、タイトリストらしいモデルかもしれませんが、最低限の使いやすさ、つまり球が上がりやすくなっているのは、実はタイトリストの大きな進化か?
ツアーSはちょっとハードですが、Sならボクでも「いい感じかな!? 」って、思っちゃいました。 <タイトリスト「TSi3」ドライバー> ■KAZ'sインプレッション(10点満点) ▽飛距離:8▽上がりやすさ:9▽操作性:9▽構えやすさ:9▽打感の柔らかさ:10▽ミスの許容度:9 ■ヘッド:チタン ■シャフト(重量/トルク/調子):「TSP110 50」(TourS=48g/5. 7、S=46g/5. 8、R=44g/6. 「ハイテク禁止」じゃ育たない！ レーシングドライバーが語る「電子制御アリ」のレースの必要性とは（WEB CARTOP） - Yahoo!ニュース. 1/中調子)。「TSP322 55」(Tour S=58g/5. 1、S=56g/5. 3、※SR=54g/5. 4/中元調子)。「ツアーAD DI-5」(S=57g/4. 7/中調子)、「ツアーAD DI-6」(S=65g/3. 3/中調子)。※はカスタム ■価格:「TSP110 50」「TSP322 55」装着モデル各1本8万2500円(税込み)、「ツアーAD DI-5」「ツアーAD DI-6」装着モデル各1本9万3500円(税込み)。
8m/s 15度 2785rpm 右134rpm 240. 0Y UPRT 61. 8m/s 15度 2533rpm 左60rpm 251. 7Y HIGHER 60. 3m/s 16度 3242rpm 左610rpm 234. 6Y LOWER 61. 5m/s 14度 2411rpm 右238rpm 249. 1Y 小倉氏がヘッドスピード42~43m/sで試打したデータ。「スカイトラック」で計測 小倉氏が驚いたのはシャフトを真裏側に挿した「UPRT(アップライト)」ポジションにしたときつかまりの変化。わずかにフェード回転していたSTDに比べ、UPRTではドロー回転に。バックスピン量が減り、ボール初速も1m/s上がった。その結果、キャリーが10ヤード以上も伸びたのだ。 「もともと高打ち出し&低スピンのヘッドで、飛びのポテンシャルは高い。そこへきてライ角をアップライトにすると、ヘッドがターンしやすくなるし、フェースのトウ側上目でつかまえて飛距離を出せる弾道になります。SIMでボールがつかまらない人は、ぜひUPRTを試してほしいですね」(クラブフィッター・小倉勇人) 小倉氏はSIMを「UPRT」ポジションにした場合のつかまりやすさに注目した ハードヒッターのノリー堀口コーチも、「UPRTは見た目からしてかなりアップライトに感じるし、打ってみると右にそれる球は出ませんでした。スライサーでもつかまるはずです」とその効果を実感。 ポジション 初速 打ち出し角 バックスピン 打ち出し方向 キャリー STD 66. 7m/s 16. 1度 2478rpm 右0. 1度 256Y UPRT 66. 9m/s 15. 7度 2043rpm 左3. 1度 255Y HIGHER 65. ドライバーだけが“特別”になってしまった時代だからこそ考えたい、ドライバーに「プチカスタム」を施す理由 - みんなのゴルフダイジェスト. 4m/s 16. 8度 2709rpm 左3. 4度 251Y LOWER 67. 2m/s 14. 9度 2236rpm 右1. 2度 260Y 堀口氏がヘッドスピード46~47m/sで試打したデータ。「フライトスコープ」で計測 実際、UPRTでは打ち出し方向が左に変化し、つかまっていることを示している。しかし、飛距離データ的には「LOWER」ポジションがもっとも良い結果となった。 「STDよりロフトが2度減、フェースは4度も開きますが、ライ角は2度プラスになります。ロフトが絶壁に見えるぐらい立ちますが、初速は間違いなく上がりますね。パワーに自信がある人は、試してみるとさらに飛ばせる可能性が高いです」(ノリー堀口コーチ) ヘッドスピード46~47m/sで試打したノリーは、「LOWER」ポジションでもっとも良い結果が出た 今回、SIMドライバーの可変スリーブを調整して打った結果、弾道、飛距離ともに大きな変化が見られた。調整次第ではさらに飛ばすことができ、これまでしっくりきていないドライバーでも、調整次第では見違えるほど自分にぴったりの1本に仕上がる可能性も秘めていることがわかった。 月刊ゴルフダイジェスト6月号では、今回紹介したSIMのほか、MAVRIKシリーズ、ピンG410シリーズをはじめ、人気ドライバー10機種のカチャカチャによる変化を完全網羅。カチャカチャ系ドライバーユーザーは、ぜひ試してみてはいかがだろうか。 カチャカチャ付きで、振るだけでテンポが良くなるドライバーを発見!詳しくはコチラ↓
「使い方、効果がいまいちわからない……」、そんな理由から標準ポジションのままで使っている人も多いカチャカチャ系ドライバー。しかし、PGAツアーの選手はこまめにカチャカチャと付け替えて、調整に余念がない。月刊ゴルフダイジェスト2020年6月号では、人気ドライバー10機種のカチャカチャによる変化を完全網羅。そのうち「SIM」のネック調整機能をコーチ、クラブフィッターが使い倒した結果わかったことをレポート! ダスティン・ジョンソンのSIMは"低いフェードボール"仕様 PGAツアー屈指の飛ばし屋、ダスティン・ジョンソンはSIMドライバーの使い手だが、彼もカチャカチャをフルに活用している。 「10. 5度のロフトを9. 75度に。フェースの向きは1. 5度オープンに。さらにソールのウェートを目一杯トウ寄りにして重心距離を長く設定、絶対に左に行かせない"強弾道フェード"が打ちやすい仕様にしています」と言うのは、スウィングとギアに精通するノリー堀口コーチ。 PGAツアーの飛ばし屋ダスティン・ジョンソンも、理想の弾道が出やすいようにカチャカチャで調整している SIMを例にとれば、以下のように可変領域は広い。 ポジション ロフト ライ角 フェース向き STD 10. 5度 56度 スクェア UPRT 10. 5度 60度 スクェア HIGHER 8. 5度 58度 4度クローズ LOWER 12. 5度 58度 4度オープン 代表的な4つのポジションであるSTD、UPRT、HIGHER、LOWERのロフト、ライ角、フェース向きをまとめた図。 さらに細かく調整が可能で、上記を含め計12のポジションを選択できる 「最近のカチャカチャは、以前の調整機能よりより味付けが濃くなっています。つかまらない印象のSIMですが、実は"STD(スタンダード)"ポジションがもっともライ角がフラット。調整して弾道がどう変わるか楽しみです」(クラブフィッター・小倉勇人) ネック調整機能は弾道にどれほどの影響を及ぼすのか。クラブフィッター・小倉勇人とノリー堀口コーチがSIMドライバーをSTD、UPRT、HIGHER、LOWERの4つのポジションで打ち比べた SIMの"裏挿し"メッチャつかまる! SIMドライバーの代表的な4つのポジションで、小倉氏が打ち比べたデータが以下だ。 ポジション 初速 打ち出し角 バックスピン サイドスピン キャリー STD 60.
そこも含めて個々で考えなければならないだろう。 シャフトの長さや重量、可変ウェートの調整に加えて、鉛を貼ることによってプチカスタムを施す場合もある 最大飛距離を目指して、ドライバーだけが特別になってしまった現状がある。ゴルフ市場も、最大飛距離が達成できるドライバーを"フィッティング"する傾向にある。飛距離という数字だけで判断されがちな時代だ。しかし、ゴルフにおいてドライバーは、そのホールの第一打を打つものに過ぎない。2ホール目からは、パッティングの直後に打つクラブとなる。ドライバー1本でゴルフは成立しないのだ。 ドライバーがいかに進化しても、ウェッジやアイアンはそこまで大きくは変わっていない。パターの次にドライバーを打ち、その次にあまり変わっていないスペックのクラブでグリーンを狙っていく。「飛距離をコントロール」していくというゴルフの本質は何も変わらないのだ。次々に出てくるドライバーのプチカスタムの話題も、特別なドライバーをいかに他のクラブになじませていくか? つながり合うものにしていけるか? その方法論の話なのである。 飛ばしの秘密はどこ?飛ばし屋・キャメロンチャンプのスウィングをプロが解析!
名盤は、なぜ、名盤なのか? 名盤と呼ばれるCDは、たくさん紹介されています。 でも、それらは、なぜ、名盤なのでしょうか??? ジャズ史上、最も簡単なテーマを持つ楽曲から、 名盤が名盤である理由を考えたいと思います。 ジャズで一番簡単な曲は、どれですか? 体験レッスンにいらっしゃった、男性の生徒さんからご質問いただきました。 生徒さん: 「ジャズをやりたいんですけど、楽譜は、読めません。 ピアノを触るのも初めてです。一番簡単な曲は、ありますか?」 私: 「ありますよ〜 人差指一本で弾けます! 」 「ホントですか・・・・・! ?」 私: 「はい!」 「レッスンおねがいします!! !」 「笑。まぁ、とりあえず、やってみましょう。」 まず、テーマを弾こう アドリブ=ジャズ! ジャズに対して、皆さんは、どんなイメージをお持ちですか??? ジャズには、 アドリブという即興演奏の部分 があります。 これが、他のジャンルの音楽にはあまりないため、 ジャズ=アドリブ! アドリブがしたい!!! と、 ジャズのレッスンにいらっしゃる方も多いです。 でも、アドリブを始める前に、まず、テーマを弾いてみないとね・・・。 アドリブの前に、テーマ テーマとは、曲のメロディーのこと。 メロディーを演奏してから、アドリブに入っていきます。 アドリブの前には、必ず テーマ(曲のメロディー)を弾く のが決まりです!!! 今回、紹介する、 ジャズ史上 もっとも簡単なテーマ(曲のメロディー)は、こちら! *スタンダードバイブルから、拝借しました。 C-JAM Bluesってどんな曲? ジャズピアノ講座84 ジャズらしい弾き方にする秘訣 - YouTube. 先ほどの楽譜、と〜〜〜っても!簡単です。 「え、でも、読めないんですけど・・・。」 「大丈夫です。 そそ・そそ・そそ・そーど。 これだけです。」 演奏する鍵盤は、たった、2つだけ!!! ここに、人差指をおいて、「 そそ・そそ・そそ・そーど。 」と、弾くだけ。 これを、3回繰り返せば、 なんと、 テーマ終了!!!! 巨匠:デューク・エリントン こんな素敵な、テーマを誰が、作ってくれたのか?! それは、 デューク・エリントン! ありがと〜〜〜! こちらが、証拠音源です。 デューク・エリントンの、ピアノのテーマのあと、ブラスバンドが、もう一度、 テーマを演奏して、そのまま、アドリブに入っていきます。 必ず聴いておきたい名盤 C-jam Bluesという曲は、ジャズミュージシャンの間では、 スタンダードナンバーとして親しまれています。 テーマの覚えやすさもあり、人気曲の一つですね。 テーマが簡単な分、どんな編曲をして演奏するかは、 アーティスト次第。 たくさんの名盤が、生まれました。 レッド・ガーランド レッド・ガーランド・トリオによる、C-Jam Blues。 C-Jam Bluesが、収録されている「GROOVY」というこのCDは、 ジャズ・ミュージシャンが、 必ず聴くべきCD として、語り継がれている名盤です。 というのも、アドリブも、あまり難しい音符があるわけではないんですよね。 早弾きしているわけでもないし・・・。 すごいのは、テンポが早くなったり、遅くなったりせずに、ず〜〜〜っと同じ速さのまま、 アドリブを、5分間近く、歌い続けているんです。 しかも、アドリブのフレーズも、聴きやすい!わかりやすい!楽しい!
一番やさしいジャズピアノ独学サイト(初心者向けジャズピアノ入門レッスン)へようこそ! 当サイトは、知識・経験ゼロの 初心者がジャズピアノを独学するためのサイト です。 ジャズサイトは数多くありますが、このサイトは「超初心者が一番最初に通るべき入門サイト」という位置付けを意識して作りました。 『幼い頃に少しピアノをやっていた程度』 『学校の授業でしかピアノを触ったことない』 『ジャズピアノ?なにそれ美味しいの?』 といった、 超ピアノ初心者でも、 たった10回のレッスンでジャズセッションが出来るようになる入門サイト を本気で目指しています。 ということで、皆さん初めまして。管理人の高田と申します。ちょっとだけ僕の身の上話をさせてください。 初めて聴いた天才ジャズピアニストの衝撃 僕は大学1年生の頃、人生で初めてジャズのライブというのを観に行きました。 誰のライブかというと、今や世界最高峰の天才ジャズピアニスト、上原ひろみさんのジャズトリオです。 そして、、、 あまりの衝撃に呼吸をするのを忘れて、本気で死にかけました。 ジャズピアノってこんなカッコ良いの!?こんな音楽がこの世にあったんだ!!しかもこれが全部アドリブ!?
ジャズピアノのアドリブの作り方その② ブルーノートスケールを使おう | ソロスキ! ソロスキ!
)ですが、ファラーシ♭・・・っていう感じだと思うんですけど、上記の表現にすると、 タタータ・・・ になるわけです。 あれ? ジャズピアノのアドリブの作り方その② ブルーノートスケールを使おう ｜ ソロスキ！. スイングって、 タータタータ・・・ じゃないの?と思われた方もいるかもしれませんが、これは初めに休符(タイミングを遅らせる)を入れて、初めの ター を弾いていないだけなんです。 なのでずっと続ければ、 タタータタータタータ・・・ といつの間にか元に戻ります。ここに凄いヒントがありまして、スイングの始まり方は2種類あるよという事なんですね。 あ、それと3連符ですが、 タタタ・タタタ・タタタ・・・ と表現してきましたが、必ずしも3回、6回、9回でまとめろという訳ではありません。 タタ タタタ・タッ タタタ・タタタ・タ~ こんな感じで自由に好きな所で止めていいんですね。途中で音を伸ばしてもいいですし、休符を間に入れてもいいですね。(この休符というのもバリエーションを増やす重要コツです) 流石に1回だけだと3連連符なんだかスイングなんだか分かりませんが。 以上、こんな感じのリズムでブルーノートスケールを弾いてみてくださいね。 もちろん、単音を長く伸ばしたり、スタッカートで短く切ったりしてもいいんです。 その辺は自由です。 このリズムを上手く使ってバリエーションを増やすのがめっちゃ重要。 テンションとか小難しいスケールとかでバリエーションを増やそうとせずに、 リズムの工夫で自分の引き出しを増やすのがめっちゃ簡単で、すぐに成果が出る はずです。 コード音とブルーノートスケールを融合させよう! で、前回の記事で説明したコード音を半音下から弾く方法も使いつつ、今回のブルーノートスケールも使ってみてください。 バリエーションがぐぐっと増えて、一気にアドリブらしくなったはずです。 どうしても分からない場合は、遠慮なくコメントくださいね。 ただ批判的なコメントはいりません。 私は無視するだけでそういったコメントは掲載もしませんのでご了承ください。 この記事は難しい音楽理論や専門用語に拒絶反応してしまったり、頑張って読んでも理解出来ない人の為に書いていますので、そこら辺をご理解頂ければと思います。 ではまた! この記事を書いている人 りんたろう 趣味ブロガー。働くお父さんの味方。お母さんは美容室で1万円、お父さんは1000円カット。そんな世の中は間違っていると思います。私はそれを変える為に日々活動しています。立ち上がれ!全国のお父さん!
よく、ジャズは音楽理論を学ぶ必要があると言われますが 実際はどうなんでしょうか? 結論から言うと、学んだ方が効率がいいことは確かです (よっぽど天才的な音感やセンスを持っている場合を除く)。 特に、大人から始める場合、吸収力という点ではどうしても子どもには劣るところがあります。 自由な時間も少ないですしね。 しかし、 大人の武器は論理的思考力 です。 音楽理論を学ぶことで、何をどのように弾けばよいかということをパターン化して学べます。 すると、理解も深まり、記憶に定着し より効率的にジャズを学ぶことができます。 当サイトでも、おすすめの教本を紹介しているのでぜひ参考にしてください。 参考記事 【レベル別】ジャズピアノのおすすめ楽譜・教本 まとめ【独学】 音楽理論の"理論"とは? "理論"という言葉については、文字通り捉えるのではなく 「大まかなルール」 と 考えておけばよい と思います。 ルールを知っていれば、ルール上の音を"あえて"弾かず、ルール外の音を弾くという選択もできるようになります。 ルールを知らないでルール外の音を弾くのとは、意味合いがまるで異なります。 感情のままに弾くのも楽しいし、それを否定するつもりはありません。 実際、弾いている最中は理論のことを常に考えているわけではないです。 しかし、ある程度の裏付けがあった方が、弾いてる本人も納得感・説得力をもって音を出せるようになり、結果的に良い演奏に繋がります。 はじめは慣れない用語も多く、大変かもしれませんが少しずつで大丈夫なので学んでいきましょう! おすすめのジャズピアニストは? 初心者 初心者におすすめのジャズミュージシャンを知りたいです! ジャズを学ぶなら何より巨匠の音源を聴くことが重要です。 こちらの記事でおすすめのジャズピアニストを詳しく解説しています、ぜひお読みください。 おすすめのジャズピアニスト それでは、次回は音名・音程について学びましょう! >>レッスン2 『音名・音程って何?』
!、とやっているとDm7-G7-C△7はプロ並みに弾けるようになるでしょうが、多分前に進みません。 忘れるのは当たり前。また覚えなおせばいいや、という気持ちで次に進みましょう。 1-2日当たりに前日までの復習と、できれば新たに1つのキーのⅡm7-Ⅴ7-Ⅰ△7を増やす。とかで。 そんな感じで地道に覚えていくと、最初はいちいち音程を数え直して弾いていても、いつの間にか自然と音程を数えることなく弾けるようになってくるはずです。 繰り返し練習のパワーってすごいです。 ただ、この練習方法は、言わば頭の筋トレのようなものです。 自分の頭の筋肉をイジめて鍛えていく練習方法です。 筋トレは筋トレで達成感もそれなりにあるんですが、やっぱり実際のJazz演奏に近い形でコードを使ってみたいですよね。 なので、Circle of 5thで半周くらい進んできたら、実際にコード譜を使って、曲を演奏しながらコードを覚える練習もしてみましょう。 その練習方法を次のページに記載します。
失礼、こっちでした。 可愛いおにゃのこに言われたら仕方ないでしょう、やってみてください() 参考までに私がよく使う伴奏形態をまとめました。(名称は私が勝手につけました) どれも初心者がすぐ弾けるフレーズなのでぜひやってみてください。 (数字は1:ルート 3:3rd 5:5th を表しています。[]は同時に弾くという意味。) ------------------------------------------------------------------------------------------- α. アルペジオ系1 15151515 一番楽な形。音取りの段階でも確認のためによく使います。 幅広く使えますが、同コードが2連続となる部分には使えないので注意。 その場合はこちらを使うと幾分マシです。↓ 1515315 あるいはこちら 15351535 β. アルペジオ系2 15135315 サビ前などでは効果的ですが、サビでは多用はしない方がよいでしょう。 メロディが潰れやすいパターンなので、使いどころを選びます。 γ. アルペジオ系3 151[35]151 αとεを足して2で割ったような形。汎用性はありますが、安定性はあまりないです。 [35]の5を抜いて、3を人差し指で弾く形にすると、安定性が上がります。 δ. スピード 1[51]3[51]1[51]3[51] 疾走感があり、速めの曲のサビで使うと効果的。ノれる曲調なのでアップテンポな曲にしか合わない。曲を選ぶ弾き方なので汎用性はあまりない。 これの簡易版が3を1にしたパワーコードの弾き方。力押しで非常に重たい印象を与えます。 5をなくせばオクターブガチャガチャ。初心者はまずこれから初めてみましょう。 一番音が細い弾き方で、ピアノソロで用いるにはやや不向きです。右手大変。 (原曲を流しながら演奏する場合は相性○) ε. 332 [11][35][11] 4/4拍子で、8分音符が3・3・2の長さなのでこの名前です。 汎用性が非常に高く、安定性もあります。 特にεの332は万能です。 迷ったらこれでいいですwwwそれくらい使えるんですw これがさらにいいのは、3rdがしっかり弾かれているのと、1音符が長いので右手に視点を移す余裕を結構もてるという点。これにより、右手が難しい曲でも安定しやすいです。(・ω・)b 大体の曲はこのパターンを組み込めば、それらしくなるから不思議。 上記のパターンをあてはめない方が適切と判断した部分は、それなりのものを自分で作ります。その場合はベースリズムが原曲と合っているかをチェックします。 同時に、自分の演奏が原曲とマッチしているかをチェックすることも忘れずに。 少なくとも、コードとリズムが合っていればそれらしくなってます。 ですが、初心者が始めるにあたっては上記のパターンで十分だと思います。 で、演奏方法が決まり、ある程度練習したらいよいよ本番です。 第5回はコラム的な話題になりますが、録音&録画方法について説明したいと思います。 自分の演奏を客観的に見て聞くことができるので、ネットに投稿するつもりがない方も知っておいて損はないと思います。それでは次回お会いしましょう~。