モアリップには使用感向上の為、l-メントールが含有されています。スーッとする感じが苦手な方や刺激を感じてしまう方には、モアリップと同じ成分を含んでいて、l-メントールを含有していないクチピアリップがお勧めです。 クチピアLip 10g【第三類医薬品】 おわりに 唇が乾燥を感じたときには唇をなめてしまいがちですが、なめる行為は一時的に潤いを与えた後、より乾燥させてしまう可能性があります。保湿を目的としているリップクリームやモアリップをうまく使い分けて、綺麗な唇を保ちましょう。 モアリップは日常的に使うものではなく、唇に症状が出ているときに使うということを意識することが大切です。正しく使用していても、症状が改善しない場合には早めに皮膚科を受診しましょう。
はじめに みなさんこんにちは。 剥脱性口唇炎と20年来の付き合いをしているレイコと申します。 物心ついたときから唇の皮がめくれていました。 口紅なんてつけたものなら当然のごとく皮がズルズルズルズル剥けていき 口紅をつけなくても リップクリームを塗らなければうろこ状に堅い皮ができている。 リップクリームを塗ると、ふやけてズルズル剥けていく。 つまり、 何をしてもしなくても 夏も冬も一年中 毎日のように唇の皮がめくれる病気です。 唇に色なんて乗せられるはずなく 体調が悪いときは「唇がプール入ったあとみたいな色しているよ」と言われたり 口紅をいつもつけていないから、と誕生日に口紅をプレゼントされたり まあ、そういう人生です。 この記事はシリーズ化し、剥脱性口唇炎の方向けに書こうと思っています。 唇の状況報告、効いたリップクリームの紹介、 サプリメント 等の対処療法、病気の考察などをしていきたいと思います。 唇の皮なんてめくれたことない!口紅毎日つけている!
唇を診てもらうのは初めてだったので「完治すると良いなぁ」と思いながらワクワクして向かいました。 到着すると、さすが評判が良いだけあって激混み! 呼ばれるまで1時間半くらいかかりました 。 そして、いざ診察‥! …えっ。(´θ`llll) 人の顔もろくに見ず、淡々と早口で喋る機械人間な先生なんですけど…。 言葉の一つ一つになんの感情も篭ってない、びっくりするくらいの機会人間…。 そして処方されたのは プロペト のみ。 ※プロペトとは、白色ワセリンよりも純度の高いもの。 診察時間2分もなく終わり、速やかに移動をして看護師さんのような人にプロペトの塗り方を教わって終了。 【塗り方】 暇さえあれば、唇に多すぎると思うくらいたっぷり塗る。 【結果】 全く改善されませんでした。 塗れば一時的に保湿 されますが、厚く塗ったからと言って唇の皮が剥けなくなる訳でも、乾燥が改善される訳でもありませんでした。 それでも4回通院しましたが、毎回同じ対応・処方なので通う意味がないと感じ行くのをやめました。 それから数年後‥ モアリップ 剥脱性口唇炎の方や唇の皮が剥がれやすい方(一時的な症状なのか不明? )で、モアリップを使ってからは皮が剥けなくなったという声が結構あった為 、使ってみることに。 普通に荒れた唇にももちろん効果があるようで、クチコミがかなり良かったリップクリームです。 リンク 【結果】 改善されませんでした。 日中はもちろん、前回使用したものに置き換えて寝るときは少し厚めに塗って使用しましたが改善はされず。 【使用感】 ・保湿力のある使用感。 今まで試したリップよりも少しだけ保湿力はあるが、時間が経つとリップの塗り直しがやはり必要となりました。(ほかのリップのようにすごく乾燥するわけではない) ・ほんのりスースーする チューブなので塗り直しもしやすく、持ち運びもしやすい大きさです。 こちらは1回リピートして2本使い切りました。 クチコミが良かっただけに期待してしまっていたので少し残念でした。 ユースキン リリップキュア ユースキンのリップもモアリップと同様で、 剥脱性口唇炎の方や唇の皮が剥がれやすい方(一時的な症状なのか不明? )で、リリップキュアを使ってからは皮が剥けなくなったという声が結構ありました。 こちらのリップも、モアリップと同じ使い方をしました。 リンク 【結果】 唇の突っ張りが治りました!泣 見た目は綺麗でも、ビニールのような突っ張った唇。 笑うと切れてしまっていた唇がついに治った!泣 そして… 唇の皮が剥ける症状もかなり良くなりました!
という面に注目してほしい。 あとは……本作でとても重要な意味を持つ『空』について。 その時の空がどんな色をしているのか、雲はあるのかないのか、などについて考えてみても面白い作品に仕上がっています」 カエル「あ、あと音楽もとてもいいので、そちらも要チェックです!」 以下ネタバレあり 7 2 作品考察 引き込むスタート では、ここからは作品考察をしていきます! スタートの引き込みが良かったね 主「 映像作品に限らず、物語はスタートの描き方が非常に大事! スタートから15分ほどで作品クオリティの半分以上を決めると言っても過言じゃない。もちろん例外は当然あるにしろ、だいたいどんな作品もスタートが良ければそのままいい作品になるし、悪いと挽回しようが無くなる。 その意味では本作はとてもスタートがいい! 大瀧詠一/幸せな結末 +「恋は雨上がりのように」橘あきら - YouTube. 」 カエル「まずは空からの空撮で学校に迫っていくように撮っているよね」 主「まず空がとても澄み渡る快晴なんだよ。そして学校のグラウンドには生徒がたくさんいて、とても活発な状況を表している。そこにある教室の一部屋にカメラは迫って行く。 本作はもちろん近藤店長がいるファミレスも大事だけれど、それと同じくらい学校という場も大切なんだよね。 それだけ魅力的に、明るく 『外の世界』 が描かれているのに、あきらは外に出ることができずに机で寝ている。これだけであきらがなんらかの事情を抱えている、もしくは退屈そうにしていると伝わってくるよね」 カエル「そこに吉澤くんもいるけれど、それがコメディとしても面白かったしね」 主「そしてこの作品ではそぐわないような小松菜奈が走るOPが始まる。 自分はOPがある作品は傑作が多い! といつも言うけれど、作品世界に没入させるためにはとても重要で有効な手段だ。 なぜ多くの監督が取り入れないのか、よくわからないくらい。 昔の邦画でもOPに該当するもの……例えばテロップや役者紹介とかは多くあったのに……」 カエル「話を戻して、そこで躍動感を与えながらも観客を作品世界に引き込んでいるんだね」 主「あのOPを見るだけでそれだけ 『走ることが好き』 というあきらの少女像が伝わってくるでしょ? それがとてもよく出ていたスタートだったんじゃないかな?」 少しの違和感 カエル「そしてあきらの日常を描くシーンが続いて……店長がいかに他の人たちから情けなく、しかも邪険に扱われているのかもわかるエピソードが出てくるね。 とても笑える一方で、ちょっと不憫な気もしてきたり……」 主「 ただ、ここでの描写で自分は少し引っかかってしまった。 ほら、アニメや漫画だとファミレスのスタッフはそんなに多くないんだよ。今作もメインの調理スタッフは3人だけ、ホールもあきら、ユイ、久保の3人にプラスして店長が入っている。でもこの実写版はファミレスの調理スタッフだけでも、それなりの人数がいるんだよね。 ここで1つの違和感でさ……確かに 『たかだかファミレスの店長』 ではあるのかもしれないけれど、 あれだけの人数をまとめていると考えると、結構立派な店長にも見えてくる 」 カエル「リアルに寄せてきたからこその違和感かもねぇ」 主「 それに、序盤であきらが走り出す重要なシーンで久保さんが携帯電話を届けに来るじゃない?
恋は雨上がりのようには、2014年から18年までスピリッツなどで連載していた作品。ジャンルは青春恋愛漫画。 中年男性に恋をしちゃうJK(女子高生)という珍しい設定の漫画だけど、読んでみると青春の甘酸っぱいストーリーにドハマリ。 中の人 ドロドロな恋愛漫画ではない!
あそこは確かに大泉洋の魅力が発揮されていた、いいコメディパートで劇場内でも笑い声が上がった。 だけれど、冷静に考えたら携帯電話の忘れ物を店長に届けるのではなく、そのままお客さんに渡せよ! と思うじゃない? （加筆）「恋は雨上がりのように」の感想（ネタバレあり）｜羊羹紳士｜note. 」 カエル「多分、普通は店長に渡す前に出ていったお客さんを追いかけるよね。それでも多分間に合いそうな距離だったし……」 主「原作やアニメだと あきら見つける→店長に届けて、店長が呼びかけるが既に自転車は走り出している→あきらが走り出す、なんだけれど……流れに違和感があった。 他にも……これは邦画だからしょうがないけれど、説明は多いかなぁ。特に自分から 『小説書いていたんだ』 という人ってそんなに多くない。 特に店長はそういうタイプじゃないから……それが違和感につながっている 」 悲しき中年バツイチ中間管理職…… 足の映画 えっと……これは何? この作品は明確に 『足』 を意識した映画なんだ カエル「……足?」 主「そうそう。違和感があったのがさ、あきらが家に帰ってくるシーンで、なぜか極端にローアングルな視点なんだよね。普通さ、スカート履いた女子高生が家に帰ってきて、ローファーを脱ぐシーンをローアングルで撮る?」 カエル「……まあ、ちょっと扇情的な絵面にはなりそうだよね」 主「 じゃあ、なぜそのようなシーンを入れたのか? と言うと、彼女の足に刻まれた傷を演出するためだよ。 普段は靴下に隠れているから気がつかないけれど、実は大きな傷を抱えている。それはもちろん足の傷もそうだけれど、あきらの心もまた同じで。 それを描写するために本作は 『足』 に注目を集めるような撮り方をしている 」 カエル「あ〜……ただ扇情的に撮ったわけじゃないんだ」 主「本作は 『走る』 と 『足』 と……そして 『天気』 と 『光と影』 の演出に大きな意味がある作品だからね。 その点を意識しながら鑑賞すると、さらにいろいろな発見があるでしょう」 小松菜奈の足を魅せるシーンがかなり多い 光ったシーン カエル「違和感があるシーンがある一方で、光ったシーンはどこになるの?」 主「 やはり、図書館デートでしょう! その前の加瀬くんとのデートでは全くやる気がないけれど、店長とのデートはものすごくやる気がある、とかね。全く同じことをしているのに、それに対する印象が違う。 例えば喫茶店のシーン1つとっても、お客さんの数や賑やかさが全然違って、それがあきらの心情を表す1つの効果的な意味を発揮していた 」 カエル「ふむふむ……」 主「そして、さらにその先にある図書館のシーンは特に必見!
!」と叫んでいました(笑)。 映画『恋は雨上がりのように』ネタバレ/清々しい気持ちになれた。 実はこの手の映画、女子高生がヒロインの恋愛・青春映画を観るのは人生で初めて。いつもはハリウッド映画のアクションか SF かファンタジー系しか観ていません。 なのに、公開初日に観に行きました。それはなぜか。 CM で何となく気になったのもありますが、一番は主演の小松菜奈の女子高生姿に惹かれたからですwww 完全にキモオッサンの極みですよね。ただそんなキモオッサンな筆者ですが、映画『恋は雨上がりのように』を観終わったあと、なぜか清々しい気持ちになれました。 それは、映画のタイトルのように、雨がやみ、雨雲の切れ間から太陽の光が差し込み、どんより灰色な世界が爽やかになっていくような感じです。 ケガで夢を絶たれた女子高生・あきらと夢を諦めたオッサン・近藤が再び夢に向かって歩き出す姿は観ている側としてもなにか前向きな気持ちをもらえますからね。 とくに、年齢的に近藤に近いオッサンのカテゴリに入る筆者としては、さえないバツイチ子持ちの男が、現実の中で地に足をつけながら「小説を書く」という夢を追う姿は共感しました。 不純な動機で観た映画『恋は雨上がりのように』でしたが、「夢を諦めない」という純粋な気持ちを取り戻せた気がします。 それではウンコしたいのでこのへんで!
特にラストは映画版が1番お気に入り! 原作・アニメ・映画と三者三様の物語です! カエル「どれが1番いいか? というのは簡単には比べれらない作品に仕上がっているんじゃないかな?」 主「原作をそのままコピーして実写化する作品もある中で、新解釈を提示してきた点もとても意義がある。 その意味ではこの3作品、どれも味わいが違い、まさしくメディアミックスの成功例の1つとなるんじゃないかな? 作品を大きく改変せず、しかし映像でしか描けない新解釈を描く……漫画原作映画の理想の関係の1つだね 」 カエル「映画、原作、アニメとどれも楽しんで、ぜひ比べて見てください!」
原作、アニメもお気に入りの『恋は雨上がりのように』の実写映画がいよいよ公開です! ここ数ヶ月で一気に知名度を伸ばした作品だよね カエルくん(以下カエル) 「アニメ版が今年の1月に放送開始、原作は4月末くらいに最終巻発売だから、全部タイミングを合わせてきたね」 主 「だいぶ前から色々と動いていたんだろうな」 カエル「今回は原作、アニメ版との違いなどについても考察していこうと思います!」 主「では、早速記事を始めます」 作品紹介・あらすじ テレビアニメも放送された眉月じゅんの原作コミックを実写映画化。 監督は『帝一の国』『世界から猫が消えたなら』の監督を務めた永井聡が務め、脚本は『かぐや姫の物語』『メアリと魔女の花』などの坂口理子が担当。 主役の元陸上部で恋する17歳女子高生を小松菜奈、その相手役のファミレス店長を大泉洋が熱演。また、清野菜名、磯村勇斗などのフレッシュな面々に加えて、濱田マリ、戸次重幸などが脇を固める。 怪我で陸上の夢を断たれた女子高生、橘あきらはファミレスの店長、近藤正己の優しさに惹かれて恋をしていた。近藤はあきらよりもずっと年上の45歳、バツイチ子持ちであり、ファミレススタッフにも呆れられるような冴えない男。 あきらのまっすぐな思いは近藤に伝わるのか? そしてその恋の結末は? 「恋は雨上がりのように」予告 1 ネタバレなしの感想 では、まずはTwitterの短評です #恋は雨上がりのように まあ、こんなもんでしょう どうしても作品のテイストで盛り上がりにかけるシーンも散見されるものの、悪くはない 特に光るシーンもある! でもアニメが傑作なので比べると… 個人的には原作、アニメよりも好きなラスト! ぜひ違いも楽しんで! — 物語るカメ@井中カエル (@monogatarukame) 2018年5月25日 やっぱりアニメや原作の印象が強いかなぁ 主「もうこれ自体はどうしようもないけれど…… どうしても映像化ではアニメの印象が強すぎて、観ている最中も違和感がある部分もあった。 ちなみに、テレビアニメ版も傑作です。 例えばキャラクターの印象とかさ……近藤店長はアニメではジョニー・デップなどの吹き替えでもおなじみの平田広明が演じているけれど、情けない部分の奥に格好良さがあってさ……大泉洋は確かに合っているんだけれど、どうしてもアニメよりもコミカルに見えてしまったり。 その意味ではフラットな目線での評価は難しい部分もあるけれど…… でも、悪い映画では全くないです 」 カエル「世間の作品評価も悪くないどころか、賞賛の声も多数聞こえるね。少しだけ地味かな?
どういうこと?」 主「つまりさ 『諦めていたけれど、もう1回やってみるか』 と 『諦めていなかったんだ、執着していたんだ、よしやろう』 というのは同じようだけれど、全く違う。 原作、アニメは前者であって、映画は後者である。 前述の借りた本の描き方などもそうだけれど、この作品が持つ複雑さがどうしても損なわれているような気がして、そこは惜しいなぁ、と思ってしまったいかな」 本作の主題歌も盛り上げる! ラストについて カエル「一方で映画版が優れていると感じたのが、このラストです!」 主「あんまり結末について言うのは憚られるので濁しながら語りますが…… 漫画版の記事でも語ったけれど、この手の年の差の恋愛モノはちょっとラストが難しい。くっついたらくっついたで文句が出るし、別れても文句が出るのでね。 それでいうと、映画版のラストは、自分は原作、アニメよりもいいと感じた! 」 カエル「えっと……実は大筋では変わらないですが、どういう違いがあるのか、抽象的に語ると以下になります」 原作→2人の最後を決定的に描く アニメ→2人の最後を匂わせながら、もう1つの可能性も描く 映画→2人の最後を決定的に描きながらも、別の道も描く 主「アニメと映画の違いは……アニメは二者択一の場合、もう1つのルートを見せながらも、やはり原作と同じルートになることを匂わせて終わる。結構曖昧なエンドでもある。 映画は二者択一かと思われた中で、もう1つの道を描くんだよね。 この最後は痺れた! 確かにその選択肢もあるんだけれど、それは今まで描かれてなかったからさ」 カエル「それを補完するのが最後のランニングシーンなんだね」 主「そうそう。それまで孤独に走っていたあきらが、集団に交じってランニングをする。それだけであきらがどのような状況に変化したのか? ということをはっきりと描いている。 そしてどのように変化をしても、2人の中にあるあの日々は共通のものである、という思いを残すようにできている。 自分はこのラストが1番すき。あれだけ賞賛しているアニメ版もラストの着地には疑問の部分もあるからさ…… この点だけでも、この映画は実写化した意義が多いにあったと自分は確信するね 」 まとめ では、この記事のまとめになります! きっちりと合ったキャスティングが見事! 細かいところでは違和感があれど、全体的に作り込まれており見所が多い!