TVアニメ『Re:ゼロから始める異世界生活』2nd seasonのオープニング曲「Realize」。鈴木このみにとっては2016年の「Redo」以来、2度目の同アニメ主題歌ということもあって、歌唱にもサウンドにもいつも以上に気迫が感じられるナンバーに仕上がっている。そんな同曲と、その発表から1週間後にリリースされたニューシングル「舞い降りてきた雪(恋とプロデューサー featuring Konomi Suzuki)」について語ってもらった。 23歳の自分が19歳の時の自分に 負けてはいけない まずは「Realize」ですが、鈴木さんご自身はこの曲をどんなふうにとらえていらっしゃいますか? 私の2人の姉妹とのセックスの経験 : sexdolls534. 初めて聴いた時に"鈴木このみ全開で来たな"というふうにも思いましたし、歌う前から手応えを感じた曲でした。もちろんハードな曲という印象もあるんですが、それよりも私はライヴで歌っている自分がすぐに想像できたというか、そういう印象でしたね。 "鈴木このみ全開"ですか。私は今回初めて鈴木さんに取材をさせてもらうのですが、最初に「Realize」を聴いて"これはほとんどハードロックじゃないか!"と驚いたんですね。特に2番で。サウンドが相当に密集していくので、"これ、ほんとにヴォーカリストの音源なのか? "と思ったほどで。 確かに骨太ですよね(笑)。 ただ、昨年リリースされたアルバム『Shake Up! 』も聴かせていただいたんですけど、アルバム収録曲もやっぱりハードなものが多くて(笑)。 そうですね(笑)。そこは鈴木このみらしさにつながっていると思います。 このくらいサウンドがグイグイ来る感じが鈴木このみのデフォルトなんですね。 基本的に"やさしく包み込む"というよりは、力強くパシッと叩いてくれるような、"行けー! "と言ってくれるような曲が多いし、やっぱりそういうものが私らしいと思いますね。 これは「Realize」に限った話ではないですが、さすがにサウンドがヴォーカル以上に前へ出てはいないものの、ベースラインなどは"こんなに動かなくてもいいだろう"というくらい派手に動いていますよね(笑)。 確かに(笑)。どの楽器のパートを聴いてもそれが主役のように楽しめるというか。自分もTwitterで時々見かけますが鈴木このみの曲の"ベースを弾いてみました"や"ギターを弾いてみました"とか、"ドラムをやってみました"と挑戦してくれる人もいたりします。ありがたいことにそうやって聴いてくださっている方もいるんだと思います。 なるほど。私は鈴木このみビギナーなので、今回初めて鈴木さんの楽曲を拝聴して"すげぇな"と思ったんですけど、ファンにしてみれば「Realize」くらいの厚めのバンドサウンドは当たり前だと。 特に今回は音に気合いがめちゃくちゃ入ったと思います。アニメ『Re:ゼロから始める異世界生活』はビッグタイトルですし、自分自身も1期に引き続き2期のオープニングテーマ曲を担当させていただくということで、"今、23歳の自分が1期当時の19歳の自分に負けてはいけない!
シンガーソングライター 琴音(ことね) ■プロフィール 新潟県長岡市出身。2002年1月7日生まれ、現在19歳のシンガーソングライター。 2019年3月6日、E. 正しい方法を今すぐ実践！歌う前のウォーミングアップ【サンプル音源付き】 | 石橋ボイストレーニング教室. P. 『明日へ』でメジャーデビュー。 2021年1月13日、さだまさしさんの名曲「防人の詩」のカバーをリリース。 自身3度目となる全国ツアー「3rd note TOUR 2020 -キョウソウカ-」は新型コロナウイルス感染拡大による国内の情勢を受け、現在再振替公演の日程を調整中。 「歌うことで、誰かが笑顔になってくれる、それが嬉しい」という、歌手の琴音さん。今回新たに取り組んだのは、さだまさしさんの名曲『防人の詩』のカバー。19歳だからこそできる表現、若い世代にこの歌を届ける意味…。音楽シーンを疾走する彼女の、音楽へ懸ける思いの本音を探った。 ■目があった人全員に、話しかけた 私も現役の学生です。新潟の高校を卒業して、音楽の専門学校に通っています。学校の友人はみんな「音楽業界に進みたい」という熱い思いをもっていて、向上心もあるし、モチベーションも高いです。負けていられない! って思うけど、いい意味でライバルとして刺激を受けています。専門学校のなかで、私がいちばん友だちの人数が多いかもしれません。こんな環境は生まれて初めてですね。 というのも、入学当初の私、ものすごくがんばったんです(笑)。「将来、音楽の仕事で一緒になるかもしれない!」と思って、目があった人全員に話しかける勢いで友だちになっていきました。小さいころは引っ込み思案で、友人がほとんどいなかった私が…!
(拍手)」となりました。素晴らしい曲です。 ーーそして、2021年9月23日までに3, 000人キャパの会場を埋めるという目標は変わっていないと、『CYNHN Streaming LIVE「Ordinary Blue」』で宣言していましたね。 百瀬:早く大きなステージに行きたい、という気持ちはどんな状況でも変わらないので、その目標も変わらないです。 月雲:3, 000キャパじゃなくて3, 000人の前でライブをするという意味だと思うので、この状況が終わってからの方が現実的かなとは思うんですけど、それがなかなか難しそうなので焦りはあります。 ーー周りのグループが解散や休止を発表する状況を見ていて、焦りは感じますか? 青柳:感じます。同じ事務所のエンゲさん(/9月30日に解散予定)も同期に近いと思っていたので、やっぱり今は大変な状況なのかな、って思ったり。 ーー目標を実現するために、今後何をすべきだと考えていますか? 青柳:このご時世だから大変だけど、曲を出すのが大事だなって。エゴサをしていると、新しく曲を出したから私たちを知ってくださる方も見かけるんですよ。あと、ある声優の方がCYNHNを聴いているということをラジオで話してくださって。「渡辺翔さんが作っているんだ!」って。そこからCYNHNを知って配信ライブを見て好きになってくれる方もいて。いきなり注目してもらうのは難しいけど、地道にきちんと活動をして、一回一回のライブで「いいじゃん」と思ってもらえたら、少しずつファンの方の数は増えていくのかな。 月雲:ワンマンのライブ映像の中から「水生」と「アンフィグラフィティ」を公開して、見てくださった方もけっこういたと思うので、ライブ映像をもっと出したら見てくれる人も増えるんじゃないかな。 綾瀬:例えばこの先武道館に行くにしても、「今の自分に足りないものはどうやっていったら埋まるんだろう?」とか考えるんです。でも、「私は私の歌を歌うことでしか答えが出せないな」って。私は私の歌を歌っていくだけ!
作詞:米津玄師 作曲:米津玄師 袖丈が覚束ない夏の終わり 明け方の電車に揺られて思い出した 懐かしいあの風景 たくさんの遠回りを繰り返して 同じような街並みがただ通り過ぎた 窓に僕が映ってる 君は今もあの頃みたいにいるのだろうか ひしゃげて曲がったあの自転車で走り回った 馬鹿ばかしい綱渡り 膝に滲んだ血 今はなんだかひどく虚しい どれだけ背丈が変わろうとも 変わらない何かがありますように くだらない面影に励まされ 今も歌う今も歌う今も歌う 忙しなく街を走るタクシーに ぼんやりと背負われたままくしゃみをした 窓の外を眺める 心から震えたあの瞬間に もう一度出会えたらいいと強く思う 忘れることはないんだ 靴を片方茂みに落として探し回った 「何があろうと僕らはきっと上手くいく」と 無邪気に笑えた 日々を憶えている どれだけ無様に傷つこうとも 終わらない毎日に花束を くだらない面影を追いかけて 朝日が昇る前の欠けた月を 君もどこかで見ているかな 何故か訳もないのに胸が痛くて 滲む顔 霞む色 今更悲しいと叫ぶには あまりに全てが遅すぎたかな もう一度初めから歩けるなら すれ違うように君に会いたい 何もないと笑える朝日がきて 始まりは青い色
歌詞検索UtaTen 米津玄師 灰色と青 ( + 菅田将暉)歌詞 よみ:はいいろとあお ( + すがたまさき) 2017. 11.
百瀬:そうです、ラスサビの頭の〈ほぼ絶えず絶えず空、曇ってばっかの僕だ/全部全部退屈って言葉で逃げて〉。 綾瀬:あそこ好き。 百瀬:ありがとうございます。また渡辺翔さんの話なんですけど、地声と裏声のちょうどギリギリみたいな、私と透ちゃんが難しいラインを担当していて。「地声で出るから頑張って出して!」って試練をくださって、そこにぶつかっちゃったんです。久しぶりにレコーディングブースで「うわあああっ!
背景に草を描いたのだけれど、どうも味気がなく、単調に見えてしまう…。 魅力的な草むらにするためには、どのようなポイントを意識して描けばよいのだろう? そこで今回は、草の描き方をTwitterにまとめていらっしゃった、よー清水さんの解説イラストから、視線誘導を意識した草の描き方を見てみましょう! ファンタジー風景の描き方- 漫画・無料試し読みなら、電子書籍ストア ブックライブ. ※この記事で紹介している内容はご本人の許可を得て掲載しています。 Twitter 「よー清水さん 草のススメ」 草の描き方 それでは、草の描き方を見ていきましょう。 草が生えた地面を描くためには、それなりの面の意識、画力が必要とのことです。 ①地面を ヒシ形 で区分けして捉えます。 ②ヒシ形の 頂点付近 を、 草の影 と意識してタッチを入れます。 ③ 見る人の視点を集めるポイント を作ります。 人の視点が集まるのは、 コントラストが強い部分 、つまり、 影が強めに入った部分 とのことです。 ④ 視線を集めるポイントのみをシャープ に、草のシルエットを意識して、 ハイライトと影 を入れます。 よー清水さんの技法書のご紹介 よー清水さんは、 『「ファンタジー背景」描き方教室 Photoshopで描く! 心を揺さぶる風景の秘訣』 の技法書をご出版していらっしゃいます。 こちらのPhotoshopを使用した背景イラストの技法書では、遠景・中景・近景の草原の描き方を解説しており、草原の色の選び方、草のシルエットの決め方、リアリティのある草原にする手順など、 当記事の解説よりもさらに詳しいテクニックを、考え方から学ぶことができます。 草原の描き方以外にも、パースの基本、構図の作り方といった、背景イラストを描く上で基本的なポイントを、詳細に解説しています。 魔法使いの部屋、夕暮れの城下町、灼熱の廃都、といった数多くのイラストメイキングからは、様々なオブジェクトの描き方を通して、イラストを完成させるまでの制作工程や、サムネイルスケッチの手順、素材の活用方法、イラストに写真を合成して情報量を増やす方法など、数々のテクニックを知ることができます。 背景を基礎から学びたい方、プロの思考・技術を知りたい方に、オススメの内容 となっております。 また、よー清水さんは、 『「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く! キャラの想いを物語る風景の技術』 の技法書も、ご出版していらっしゃいます。 CLIP STUDIO PAINTを使用した、背景イラストの技法書となっております。 こちらの技法書も、立体を面で捉える方法、ツールで球体を塗る手順といった基本的な項目から、エフェクトを使用して背景を演出する方法、空や雲、花や樹木といった自然物の描き方など、 数多くの背景描写の考え方 を学ぶことができます。 二冊の技法書は、購入特典として、 よー清水さんが使用している様々なカスタムブラシ をダウンロードすることができます。 また、技法書内の 作例イラストのPSDファイル も、ダウンロードすることができます。 背景イラストの技法書をお探しの方は、ぜひ、お手にとってご覧ください!
遠景をかすませる 空気遠近法を意識して、遠景をかすませていきます。 A 遠景を塗ったレイヤーの上に合成モード「スクリーン」や「乗算」のレイヤーを作成し、空の色に近い色でかすませていく。遠景の情報量を抑えて遠近感を強めるとともに、全体の色がまとまり、画面に統一感が出る。同時に、空気のムラを表現できるため、リアルさも出る。 2-6. 反射光を入れつつテクスチャ感を抑える 大きく当たる光が入れ終わったので、続いて反射光を入れていきます。 また、今のままだとブラシのテクスチャ感が強すぎて、悪い意味でデジタルイラストっぽさが強いので、「輪郭柔らか」ブラシを使用して、反射光を入れつつテクスチャ感を抑えていきます。 A 光源とは反対側に反射光を入れる。 さらに、暗いところ、奥まっているところ、視線を集めたくないところのテクスチャ感を抑えていく。 なお、「スポイトツール」で塗る付近の色を拾い、これまでに作った色の複雑さを損なわないようにする。 ハイライトを入れていきます。光の色は太陽光を意識して、黄色~白に近い色で塗ります。 なお、ハイライトを入れすぎるとイラスト全体がうるさくなってしまうので、バランスには注意しましょう。 2-7. ハイライトを入れる A 各レイヤーフォルダーの一番上に「加算(発光)」のレイヤーフォルダーを作成し、その中に細かい部位ごとのレイヤーを作成しながらハイライトを入れていく。近景や視線を集めたい部分を重点的にハイライトを入れていくが、ただ明るくするだけでなく、葉などの細かい形も表現していく。 B 家や道路のフチなどのエッジの利いている部分にハイライトを入れることで、物の輪郭を強調できる。 C 「 大きく当たる光」「反射光」「ハイライト」の重要な3 種類の光が全体に入った状態。 3 描き込む 3-1. 影を入れる 物の影響でできる影を描き入れていきます。 影はただ黒で塗ればいいというものではありません。色や質感、形をきちんと意識して描きましょう。 なお、影の方向や長さで、光源の高さや向き、物との距離を表現できます。 A 「 乗算」のレイヤーを作成し、質感や形を意識しながら影を描いていく。乗算レイヤーを使用することで、色を重ねた部分が自然な影色で暗くなる。なお、木の影は、葉を塗ったときと同様に「葉」ブラシを使用する。 B 家に入る影は、まず「乗算」レイヤーを使用して窓の形を描いていく。その後、壁に屋根瓦の影を入れる。このときの落ち影の長さで、屋根瓦のフチと壁との距離がわかる。 3-2.
空にグラデーションをかける 空の下地を塗っていきます。ここでは、単色で塗りつりぶし、軽くグラデーションをかける程度で十分です。 なお、空を塗る際は、遠景の一番奥の部分との色の兼ね合いに注意しましょう。色相、彩度が極端に違っていると、違和感が出てしまいます。 また、昼間を描く際は、空の方が暗くならないようにも注意します(ただし、実際は雪山などの色味が薄いロケーションや、直射日光で光が強く当たっている場合など、空より地上の方が明るくなる場合は多々あるので、ケースバイケースでもあります)。 A 空を水色で塗りつぶし、グラデーションをかけていく。 グラデーションは、「グラデーションツール」を使用することで簡単に作成できる。ツールパレットで「グラデーションツール」を選択したら、サブツールパレットで「描画色から透明色」を選択する。そして、ツールプロパティパレットで「明るい水色~透明色」となるようなグラデーションに設定する。 B 上が明るくなるように、空の上部から下部に向かってグラデーションをかける。なお、上部と下部、どちらの色が明るくなるか、想定する時間や場所などによって変わるのでケースバイケースとなる。 C イラスト全体の下地が塗り終わった状態。これをベースに、次節から細かく塗っていく。 2 光を当てて立体感を出す 2-1. 近景に光を当てる 大きく当たる光を描き入れることで、各場所の固有色(極端に明るくもなく、暗くもなっていないそのものの色)を塗っていきます。 まずは近景です。 A 少し右上からの光源を想定する。 B 「1-2」で作成した陰色のベースを塗ったレイヤーの上にレイヤーを作成し、レイヤーパレットの「下のレイヤーでクリッピング」をクリックする。これで、陰色を塗った範囲からはみ出さずに塗ることができる。 C 木の部分は、陰色を塗ったときと同様に、「葉」ブラシで塗っていく。 D 地面は左右の長いストロークを繰り返すように描く。「粗め塗り」ブラシで質感を出しつつ、黄緑色で塗った後に茶色を重ねる。 光源を意識しすぎない このような屋外の風景の場合、光源をきちんと意識しすぎるとミニチュアっぽくなってしまいます。 実際の光は空気で拡散したり、さまざまなところから反射したりと、必ずしも一方向からのものではありません。 人物や物の単体を塗る場合や屋内のように狭い空間を塗る場合なら一方向からの光でも問題ありませんが、屋外のような広い空間を描く場合の光源は、なんとなく意識する程度にしておきましょう。 2-2.