エリオの表情やセリフ(そしてその言い方)、指先、口元、視線、すべてがすごい。あんなに複雑な表情を人間はできるのか……と感動した。笑顔はすごくかわいくて、後半、オリヴァーを見つめる目は熱っぽくて素敵だ。涙がとても綺麗で、もうなんていうか、すごいの一言に尽きる。予告にもあるけれど、オリヴァーが女の子たちと踊っているのを見つめる彼の目や表情は、もうなんだか苦しくなるほどうつくしい。息が詰まる。胸が詰まる。エンディングの彼の演技だけでもこの映画には価値がある。 そして二人のうつくしさ!!!!!!
これは男性間の恋愛感情に関する映画です。その恋愛感情に対する是非はあらかじめ決まっていて、そこに向かって進んでゆくストーリーになっています。この映画は、その答えを提示したかったがための映画かもしれません。その答えというのは、最後に近い、エリオが一夏の別れを経た部分で、父親が彼に向けて説く「友情」あるいは「友情以上のもの」と呼んだこの恋愛感情への是認、肯定です。この映画の影の主人公は、その答えを差し出してくれるエリオのこの父親と言ってもよいかもしれません。 まだ原作を読んでいないのでこれが原作者の意図なのか、あるいは脚本を書いたジェイムズ・アイヴォリーの企図なのかじつは判断しかねるのですが、しかしいずれにしてもこれを映画の中でこういう形で提示しようとアイヴォリーが決めたのですから、アイヴォリーの思いであるという前提の上で考えていきましょう。この父親は、アイヴォリーです。だからこの映画の影の主人公も、じつはアイヴォリーなのです。 映画の設定は1983年の夏、北イタリアのとある場所。ご存知のようにJ. アイヴォリーは1980年代に『モーリス』という映画の脚本を書き、自ら監督しました。こちらはE. M. ジェームズ・アイヴォリー - Wikipedia. フォスターが1914年に執筆した同性愛小説が原作です。 片や1900年代初頭を舞台に1987年に製作された『モーリス』。 片や1983年を舞台に2017年に製作された『君の名前で僕を呼んで』。 この2つの時代、いや、正確には4つの時代は、とても違います。違うのは、先ほど触れた「男性間の恋愛感情」への是非の判断です。20世紀初頭は言うまでもなく男性間の恋愛は性的倒錯であり精神疾患でした。オスカー・ワイルドがアルフレッド・ダグラス卿との恋愛関係で裁判にかけられ、有罪になったのはつい20年ほど前、1895年のことでした。20世紀初頭、E.
同性愛と言っても、舞台は1983年のイタリア。今と違ってまだまだ偏見の多かった時代かと思います。今よりも同性への想いを表に出すことが難しかった時代の少年の恋と成長のお話。なんですが、、 絶賛不妊治療中で、いつか子供の親になることを夢見る自分が惹かれたのは、主人公である美少年の両親です。 偏見のない両親の理解と包容力 息子の男性への恋心に気付いた母は、驚きもせず彼の気持ちを認め、肯定します。 そして夏は終わり、美青年は帰国。一緒にいられるのは夏の間だけという時間の制約があることを承知していた2人ですが、、 スマホもラインも無い時代の遠距離恋愛、ムズかしいですよね。離れ離れになって傷心の息子に静かに話しかける父親。 男性を愛したことを気にする息子に対して柔らかく包み込んでいく父親の言葉が大きすぎて震えました。 世の中の偏見を気にして生きることよりも、もっと悲しいこと、もっと惜しいことがあるんだよと息子に諭す父親。そして感じた痛みも喜びも財産だと。 余計な口出しかな?なんてお茶目に加えるところも、押し付けがましくなくて距離感も絶妙すぎる。 もし自分がこの少年の親だったら、、 もしも自分の子供が同性との失恋に傷ついていたら、なんと声をかけますか? 何があっても"私がついているから"と自分を肯定してくれる親がいたら、その子供はどんなに心強いか。 こんなに懐が大きくてチャーミングな親になれたらなぁ、という妄想しながら見てしまいました。 映画『君の名前で僕を呼んで』視聴方法 FOD, Amazon primeなどで配信サービスを行っているようですが、。 (2020年1月現在) もしお近くにTSUTAYAの店舗がある場合は、TSUTAYAの旧作レンタルが最安です。 父と息子のラストシーン是非みてほしい、、!
3. 5 終盤の父親のセリフが全て…。 peanuts さん 2018年5月26日 スマートフォンから投稿 鑑賞方法:映画館 BL的な美しいだけの映画かと思ったらちょっと違ってた。映像は確かに美しい。父母の理解ある気持ちもグッとくるし純な主人公2人にもキュッとする、ただやっぱり父の告白と教えにはグッときたかなー。 コメントする (コメント数 0 件) 共感した! (共感した人 1 件)
)。彼の奥様でテレビ・パーソナリティーのエリザベス・チェンバースには、彼女のインスタがまだフォロワーも少なく、一般には非公開のプライベートの頃からフォローさせてもらっていました。 ※アーミー・ハマーとロサンゼルス校留学生(当時)の落合菜々さん そんなお気に入りのアーミーが、小説『君の名前で僕を呼んで』を朗読・録音したオーディオブックが今、出ています。これは「Unabridged(完全)版」ですので、オーディオブックを再生しながら本をスクリプト代わりにして読むと、英語の勉強にもなります。(なお、一般的に、著名人が朗読をしたオーディオブックは、「Abridged (省略)版」であることが多いので、本を一緒に読んで英語の勉強をしたい場合には、購入の際にご注意ください。)この原作には、びっくりするようなシーンもいくつかありますが、詩的に描かれています。 ※Q&Aセッションでのアーミー・ハマー よく聞かれる質問の中から、ネタバレにならないものについてお答えします。 * 小説・映画のタイトル、Call Me by Your Nameの意味は何か? 作家のアンドレ・アシマンの説明をご紹介します。 "They call each other by each other's names, by their own names. 君 の 名前 で 僕 を 呼ん で セリフ 英語 日本. It's a form of intimacy. The ultimate form of intimacy between two human beings. You are me and I am you and I'll give you my name and I'll take your name and we won't be severed ever for life. " アンドレは、本作品のプロデューサーのピーター・スピアーズと共に、エリオ宅でのディナーに訪れるゲイのカップル役でカメオ出演しています。ライトブルーのスーツを着ているのがアンドレで、パステルピンクのスーツを着ている背の高い男性がピーターです。 映画は原作と異なる点がたくさんありますが、アンドレは、この映画を高く評価しています。主演の二人の俳優についても、完成した映画を観たら、自分が小説を書いていた時にイメージしていたエリオとオリヴァーがどんな容姿だったかを思い出せなくなったほど、ティモシーやアーミーがすばらしかったと述べています。 * エリオとオリヴァーの関係や年齢差は合法か?
5cm 12cm と、かなり詳細な数値が明かされた。着丈や袖丈、袖巾などは五条のサイズの方が大きかったり、対して肩巾や身巾は同じであったり……想像が膨らむ情報となっている。とはいえ、原作者の監修が入っているか定かでないこと、また、身長に関しては服の規格サイズである可能性もあることなどを考慮しつつ、各々想像の翼を羽ばたかせるが宜しかろうと思われる。 【※】後日、サイズ表記については『キャラクターの身長を表すものではなく、商品に適した身長の目安を表すもの』と回答があり、正確な身長は不明なままだが着丈から身長差は5㎝程であることが判明した。 ファンブック(以下ネタバレ) P41 五条悟 Q 夏油傑の第一印象は? A 前髪。 Q 盤星教の人々を前に「コイツら殺すか?今の俺なら多分何も感じない」という程の精神状態になっていたのに、現在はそんな様子がないのは、成長したからなのでしょうか? A 成長というより 五条は当時、夏油の判断を善悪の指針にしていた節があります。 Q 夏油が呪詛師になった後、荒れたりしなかったのでしょうか? 君の名前で僕を呼んでのあらすじネタバレと感想！ラスト結末も. A あの後の方がしっかりしてそう。 P72 夏油傑 Q 五条はモテるようですが、夏油は女性にモテますか? A 夏油の方がモテます。 Q 渋谷事変で偽夏油の腕が動いていましたが、夏油の意志はどれくらい残っているのでしょうか? A 特に。首がもげたトンボが動いたみたいなアレです。 P75 □□□ Q 夏油の死後、どうやったら偽夏油に乗っ取られずに済んだのですか? A 五条がその場で火葬。 漫道コバヤシ 未公開トーク 夏油傑/残酷描写のハードル FODで公開された未公開トーク内で夏油傑の袈裟の名前が 「五条袈裟」 ということが明かされる。 既にそれは 0巻 で決まっていたという。 意味合い的に、関係性的にも「いいんじゃないか」という意味で着せたそう。 他にも、悟と傑でのコンビ、ニコイチ感を意識したなど、ナチュラルボーン天才な五条と努力型天才な夏油、その二人の対比について明かされた。 関連イラスト このタグがついたpixivの作品閲覧データ 総閲覧数: 36149704
最高に刺さりました!!!!!!!!!!
ハリソン・ジー、アダム・カプラン、ティファニー・エンゲン、アーロン・ウォルポール ほか 初日レッドカーペット 参加者 小池徹平 、 三浦春馬 、 岸谷五朗 、 森雪之丞 、 はるな愛 、久住健斗、勝田朝陽、與名本睦、岩間甲樹、井上福悠、橋本悠希、 玉置成実 、白木美貴子、施鐘泰( JONTE ) 、 穴沢裕介 、森雄基、 風間由次郎 、森川次朗、遠山裕介、 浅川文也 、友石竜也、佐々木誠、高原紳輔、中村百花、丹羽麻由美、舩山智香子、清水隆伍、 加藤潤一 、小池成、渡部又吁、吉岡里奈、 石田ニコル 、 八木アリサ 、立花恵理、本間朋晃、道標明(田口隆祐)、アルピーナ、ヴィヴィアン佐藤、エスムラルダ、おりぃぶぅ、バブリーナ、マダムレジーヌ 全文を表示
――日本の印象と、日本の皆さんへのメッセージをお願いします。 日本に来たのは初めてですが、僕をハッピーにしてくれる国ですね。日本人キャストが全身全霊で作品に取り組んでくれたことがとても嬉しかったし、何より皆さん時間に正確なのが素晴らしい! 僕は幼い頃から、時間を守ることは相手に対する敬意の表れであり、逆に守らないのは無礼なことだと教わって育ちました。だから遅れられると腹が立つし、劇場に観客が遅れて来ることも好きじゃない。日本ではみんながオンタイムで動く、そのことがどんなに感動的かは、もう言葉には尽くせないくらいです(笑)。 そしてメッセージとしては、とにかくあらゆる人に『キンキーブーツ』を観てもらいたいですね。「自分が変われば世界が変わる」「相手を受け入れ、自分自身を受け入れる」といった、今日の世界においてとても大事なメッセージが詰まっていますし、何より死ぬほど楽しい作品ですから! ジェリー・ミッチェル (撮影:大野要介) (取材・文:町田麻子) 公演情報 ブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』 <来日版> ■日程・会場: <東京> 2016年10月5日(水)~10月30日(日)東急シアターオーブ <大阪> 2016年11月2日(水)~11月6日(日)オリックス劇場 ◆脚本:ハーヴェイ・ファイアスタイン ◆音楽・作詞:シンディ・ローパー ◆演出・振付:ジェリー・ミッチェル ◆出演:来日ツアメンバー ◆公式HP: ブロードウェイミュージカル『キンキーブーツ』 <日本版> ■日程・会場: <東京> 2016年 7月21日(木)~8月6日(土) 新国立劇場 中劇場 2016年 8月28日(日)~9月4日(日) 東急シアターオーブ <大阪> 2016年 8月13日(土)~8月22日(月)オリックス劇場 ■脚本:ハーヴェイ・ファイアスタイン ■音楽・作詞:シンディ・ローパー ■演出:ジェリー・ミッチェル ■日本語版演出協力/上演台本:岸谷五朗 ■訳詞:森雪之丞 ■出演: 小池徹平/三浦春馬 ソニン/玉置成実/勝矢/ひのあらた/飯野めぐみ/白木美貴子/施鐘泰(JONTE) 他 ■公式HP:
イントロダクション INTRODUCTION ブロードウェイ・ミュージカル『ヘアスプレー』でも成功を収めたジェリー・ミッチェル(演出・振付)、脚本は トニー賞ミュージカル部門脚本賞受賞者でもあり俳優としても活躍するハーヴェイ・ファイアスタイン、そして世界のポップ・アイコン、シンディ・ローパーが 初めてミュージカルナンバーを全曲書き下ろした話題作が、東急シアターオーブにいよいよ初登場いたします。 2013 年にブロードウェイでミュージカル化。その年のトニー賞で最多13 部門のノミネートを果たし、最優秀作品賞他6部門を受賞。さらに、グラミー賞最優秀ミュージカル・アルバム賞も受賞し、現在もブロードウェイでロングラン中の人気作です。またウエストエンド、カナダ、韓国、オーストラリア (2016年10 月より)などで次々と開幕し、各地で大成功を収めています。 親子の絆を描くハートフルなストーリー、ダイナミックなパフォーマンス、シンディ・ローパーによるバラエティに富んだ楽曲など、ミュージカルの醍醐味満載の"超一級"のエンターテイメント。 ぜひご期待ください! stage photos ©Kinky Boots National Touring Company. Photo: Matthew Murphy. 「キンキーブーツ」来日版に小池徹平＆三浦春馬来場「先陣切って楽しみたい」 - ステージナタリー. ストーリー STORY イギリスの田舎町ノーサンプトンの老舗靴工場「プライス&サン」の4代目として生まれたチャーリー・プライス。父親の意向に反してフィアンセと共にロンドンで生活する道を選んだ矢先、父親が急死、工場を継ぐことになってしまう。 工場を継いだチャーリーは、父の工場が実は経営難に陥って倒産寸前であることを知り、幼いころから知っている従業員たちを解雇しなければならず思い悩む…。 工場の若手従業員のローレンに、「倒産を待つだけでなく、新しくニッチな市場を開発するべきだ」とハッパをかけられたチャーリーは、ロンドンで偶然出会ったドラァグクイーンのローラとの会話にヒントを得て、危険でセクシーなドラァグクイーンのためのブーツ、"キンキーブーツ"を作る決心をする。 チャーリーはローラを靴工場の専属デザイナーに迎え、二人は試作を重ねる。 型破りなローラと保守的な田舎の靴工場の従業員たちとの軋轢の中、チャーリーはファッションの街・ミラノで行われる靴の見本市に新作"キンキーブーツ"を出し、工場の命運を賭けることにするが…チャーリーとローラ、そして工場の従業員たちの運命やいかに!?
Photo: Matthew Murphy. 日本語版キャストは、富士山の頂上まで登り詰める! ――日本語版の初日をご覧になった感想は? センセーショナルだったよ! (三浦)春馬と(小池)徹平をはじめ、キャストは全員目を見張るような仕事をしてくれたし、客席から拍手と笑いがたくさん起こったこともとても嬉しかった。カーテンコールでは拍手が鳴りやまず、最後にはキャストが観客に退場を促す事態になっていましたからね(笑)。本当に素晴らしい公演でした。 ジェリー・ミッチェル (撮影:大野要介) ――それだけ素晴らしい日本語版があっても、来日版も観るべきと思われるポイントをぜひ! 来日版キャストのほうが、背が高い。……というのは冗談で(笑)、ひとつには、『キンキーブーツ』はプロダクションごとに異なる顔を見せてくれる作品です。言葉の違う韓国はもちろんのこと、同じ英語圏のカナダやロンドンで誕生したプロダクションも、ブロードウェイ版とはかなり違うものになっていました。ですから日本の皆さんには、ぜひ日本語版と来日版の両方をお楽しみいただければと思います。 そしてもうひとつ、僕のこれまでの演出経験から言うと、キャストというのは公演を重ねる間にどんどん成長していくものです。今回の日本語版キャストも、初日でこれだけ素晴らしかったのですから、千秋楽には富士山の頂上にまで登り詰めることでしょう(笑)。その点で来日版は、ツアーが始まってから今まで、2年ものあいだ成長し続けてきているカンパニー。ブロードウェイ版は度々キャストが替わっていますが、来日版のキャストは、ほぼ同じメンバーで長い時間を一緒に過ごしてきています。今やファミリーのような一体感を持つ彼らが、『キンキーブーツ』のストーリーを共有して語る舞台は、とても感動的ですよ。 Kinky Boots National Touring Company. キンキー ブーツ 来 日报网. ――『キンキーブーツ』のストーリーの、どんなところがいちばん好きですか? 人間らしいところですね。『キンキーブーツ』は、別の世界で生きていた人間同士が、思いもよらなかった共通点を発見し、共に問題を解決していくお話です。この"解決されるべき問題"というのは、良いストーリーに必ずあるもの。そしてその問題は、みんながひとつになって協力し合うことでしか解決しないんです。 ――では、特にお気に入りのシーンは。 選べません!