作品一覧(発表順) 2012. 01. A BIGGER BANG LIVE [CLEAR VINYL 10"] /ROLLING STONES/ローリング・ストーンズ/RSD DROPS 2021.06.12.｜OLD ROCK｜ディスクユニオン･オンラインショップ｜diskunion.net. 31 TOPICS オリジナル発売日 タイトル 1964年 ザ・ロ-リング・スト-ンズ イングランズ・ニューエスト・ヒット・メイカーズ 12 X 5 1965年 ザ・ロ-リング・スト-ンズ NO.2 ザ・ローリング・ストーンズ・ナウ! アウト・オブ・アワ・ヘッズ(USヴァージョン) アウト・オブ・アワ・ヘッズ(UKヴァージョン) ディッセンバーズ・チルドレン 1966年 ビッグ・ヒッツ(ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス)(USヴァージョン) アフターマス(UKヴァージョン) アフターマス(USヴァージョン) ビッグ・ヒッツ(ハイ・タイド・アンド・グリーン・グラス)(UKヴァージョン) ガット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット! 1967年 ビトゥイーン・ザ・バトンズ(UKヴァージョン) ビトゥイーン・ザ・バトンズ(USヴァージョン) フラワーズ サタニック・マジェスティーズ 1968年 ベガーズ・バンケット 1969年 スルー・ザ・パスト・ダークリー (ビッグ・ヒッツ VOL.2)(UKヴァージョン) 1970年 ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト! スルー・ザ・パスト・ダークリー (ビッグ・ヒッツ VOL.2)(USヴァージョン) レット・イット・ブリード 1971年 スティッキー・フィンガーズ 1972年 ホット・ロックス メイン・ストリートのならず者 モア・ホット・ロックス+3 1973年 山羊の頭のスープ 1974年 イッツ・オンリー・ロックン・ロール 1975年 メタモーフォシス(UKヴァージョン) 1976年 ブラック・アンド・ブルー 1977年 ラヴ・ユー・ライヴ 1978年 女たち 1980年 エモーショナル・レスキュー 1981年 刺青の男 1982年 スティル・ライフ(アメリカン・コンサート'81) 1983年 アンダーカヴァー 1986年 ダーティ・ワーク 1989年 シングル・コレクション(ザ・ロンドン・イヤーズ) スティール・ホイールズ 1991年 フラッシュポイント(発火点) ザ・ローリング・ストーンズ・アット・ザ・マックス 1993年 ジャンプ・バック~ザ・ベスト・オブ・ザ・ローリング・ストーンズ 1994年 ヴードゥー・ラウンジ 1995年 ストリップト 1996年 ロックン・ロール・サーカス[DVD] ロックン・ロール・サーカス 1997年 ブリッジズ・トゥ・バビロン 2002年 フォーティー・リックス 2003年 悪魔を憐れむ歌 リミックス 2004年 シングル・ボックス Vol.
モンキー・マン "Monkey Man" 実にカッコいいイントロですね。 不穏なベースラインに、ピアノの高音部がポロンと弾かれ、ギターはボリューム奏法で管楽器のような演出をしています。 そこにリズムギターとプロデューサーのジミー・ミラーのタンバリンが絡んできて、リズム面を強化します。 そしてドラムが絡んできて…と、イントロでかなり盛り上がりますね。 「ギミー・シェルター」といい、イントロの盛り上げかたがストーンズは実に巧みですね。 歌詞の内容はドラッグの中毒の主人公の歌。「モンキーマン」はドラッグ・ジャンキーを意味しています。 似たようなテーマの曲で ヴェルヴェット・アンダーグラウンド の「ヘロイン」という曲がありまして、 当サイトでもその音楽的な表現に関しては、過去に解説しました。 この曲でも同じように音楽的表現が工夫されていて中毒症状の苦しみと、それが緩和されたときの凪のような時間(ブリッジの部分の穏やかな部分)が音楽的に表現されています。 ベースのビル・ワイマンがベースだけでなくヴィブラフォン(鉄琴)を担当しているんですけど、それが実にいい味わいをだしていますね。 9.
ブライアン・ジョーンズ脱退、ミック・テイラー参加という過渡期にありながらも、ストーンズがそのクリエイティヴィティの頂点を見せつけた、60年代デッカ期の最後を飾るスタジオ作にして、最高傑作の一つに数えられる1枚。 発表:1969年(英Decca) マスター:2002年(米Abkco制作) 歌詞・対訳付 【Personnel】 ミック・ジャガー (vo, harp) / キース・リチャード (g, vo) / ブライアン・ジョーンズ (per, autoharp) / ミック・テイラー (g) / ビル・ワイマン (b) / チャーリー・ワッツ (ds) 【Additional Musician】 イアン・スチュワート (p) / ニッキー・ホプキンス (key) / レオン・ラッセル (p) / アル・クーパー (key, french horn) / ボビー・キーズ (sax) / バイロン・バーライン (fiddle) / メリー・クレイトン (vo) 他 【Producer】 ジミー・ミラー
カントリー・ホンク "Country Honk" そのタイトルの通りシングル曲の 「ホンキー・トンク・ウィメン」 をカントリーミュージック調にアレンジした曲。 バイロン・バーラインという人がフィドル(ヴァイオリン)で参加していて、曲の全編にわたって演奏していて典型的なアメリカのカントリーという感じですね。 ビートルズもカントリーソングをちょくちょくやっているんですけれども、彼らとの違ってストーンズの方が本格的な味わいがします。 両グループともイギリスのバンドですが、アメリカ音楽への憧れ度合いというのには多少の温度差があって、それが音の差になっている気がしますね。 とはいえ緊張感のある楽曲群のなかリラックスした演奏が心地よい一曲。 このアルバムからブライアン・ジョーンズ(後述)の後任として ミック・テイラー がギターでストーンズに加入、参加しています。 ミック・テイラーは当時二十歳そこそこだったので大抜擢だといえます。 といってもミック・テイラーが本作で参加しているのはこの曲と次の「リヴ・ウィズ・ミー」だけで、ギターに関して言えばほぼ本作はキース・リチャードの独壇場ですね。 しかもスライドギターがちょろっと入っているだけで、ミック・テイラーの本格的な活躍は次作 『スティッキー・フィンガーズ』 を待たねばなりません。 4.
はい、今回は ローリング・ストーンズ(The Rolling Stones) の名盤 『レット・イット・ブリード』 ( Let It Bleed)を紹介したいと思います。 本作はストーンズのみならず、ロックそのものを代表する名盤といっても差支えないですね。 ロックを語るなら是非とも聴いておいてほしい一枚でもあります。 1969年にリリースされ、その重い内容にも拘わらず 全英1位、全米3位 でした。 プロデューサーはストーンズの全盛期を支えた ジミー・ミラー 。 本作の魅力を端的に表すと、ロックやバンドという音楽形式の最良のありかたが見事に提示された一枚である、ということなんじゃないかと思います。 ロックという表現形式が持つポテンシャル、得体の知れない凄みが存分に味わえる一枚です。 それでは早速一曲一曲詳しく見ていきます。 1.
06. 11 「ア・ビガー・バン:ライヴ・オン・コパカバーナ・ビーチ」のアートワークを起用したオフィシャルTシャツが発売決定! 2021. 05. 28 「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」と「チャイルド・オブ・ザ・ムーン」の新リマスターとリリック・ビデオが配信 5曲入りデジタルEP配信開始! MORE PLAYLIST Apple Music Apple Music >> Spotify Spotify >> Amazon Music Amazon Music >> LINK 海外オフィシャルサイト 海外Facebook 海外Twitter 海外Instagram YouTube Spotify 日本公式Facebook 日本公式Twitter 日本公式Instagram チャーリー・ワッツ レーベルサイト
【音大卒はこう覚えた!】全休符と二分休符の覚え方【音大卒が教える】 - YouTube
今日は、楽譜の書き方で、これをやってしまうと演奏中にミュージシャンがドキッとして焦ってしまうかもしれないよというNG例を特集 今でこそ「きれいな見やすい楽譜だよね! !」と驚かれることもありますが、このNG例は、はい、かつてジャズを始めたばかりのころの私がやってしまったことも含まれます😅😱 なお、この記事、タイトルを見ての通り、譜面書くのが苦手だなあ…という方向けに書いております。 そういう方もいらっしゃると思います。 それ自体がそもそもダメというのではなくて、それでも何とかしていきましょう! !という気持ちで書いております。 なぜなら、 あきらめずにやっていったら 見やすい楽譜はだんだんと書けるようになる と思うからです。 なので、「ヴォーカルの連中ってこの程度のこともわからんのかよ」みたいに普段からヴォーカルさんたちを見下しておられる方は(まあ、そんな人はこのホームページは読んでないでしょうけど)どうぞご遠慮なくスルーなさってくださいませ。 そして、ヴォーカルの方は、「伴奏していただく」という気持ちで譜面を書いたり用意したりする心構えをもっていただけたらと思います。 NG例リスト ①音符の書き方がそもそも間違っている(または見にくい) ②1小節の中の3拍目がどこかわかりにくい書き方をしている(2拍目の音やウラの音と3拍目の頭の音を一つの音符でつなげてしまっている) ③進行が複雑(Codaを複数作ってしまうなど) ④その楽譜のkey(調)に合わないコードをつけてしまう。 ①音符の書き方がそもそも間違っている レッスンで簡単な(あまり負担にならない)楽譜の転調の宿題を出すことがあります。 そんな時に出てきた間違い例が以下のものです。 音符につく棒の書き方が違う!! 初心者でもわかる楽譜の読み方 | 7. 休符 | Unisession ユニセッション. (び、びっくりした・・・) 覚えておこう!
価格 1, 650円 CDを使ったリズムトレーニングや、楽譜の読み方の確認問題を多数収録。読んだことが確実に身につく工夫が満載。巻末付録はコード(和音)一覧。ギター&ピアノでの代表的な押さえ方を収録。さらに、音楽用語事典としても使える詳しいさくいん付き。 できる ゼロからはじめる楽譜&リズムの読み方 超入門 (CD付) (できるシリーズ) (日本語) 単行本(ソフトカバー) – リズム→楽譜の順で覚える! 一番はじめやすい楽譜とリズムの読み方入門書 リズムの読み方がわからない」「音程の読み方がわからない」など、楽譜やリズムの読み方が知りたい! と思っている人は、とにかく本書を手にとってみてください。「日本一やさしく親切」を目指した解説で「はじめの1冊」に最適です 今回は、楽譜のNG集でした。 譜面書きが苦手な方はご参考にしていただければ幸いです。
5拍と1. 5拍になってしまいます。これでも合計4拍になるものの、見た目的には分り辛いです。左の小節の1つ目の4分音符を8分音符2つに分け、それらをタイ記号で結んでやると、2拍ずつで分けられる右の小節のようになります。 拍子記号で違ってくる 多くの拍子記号は4分の4拍子で、2拍ずつに分ける事が出来ますが、それ以外の拍子記号も出てきます。その場合は2拍ずつではなく、また違った分け方が必要になります。 このページのまとめ 連桁は音符を見易くする為に使われる。 音符の長さが短くなるほど連桁の本数が多くなる。 2拍ずつを意識して見易い譜面の書き方をする。
付点音符、休符と複付点 「楽譜の読み方」の目次にもどる
仲林聖晃