『竹の葉』の浮世絵風の描き方 お次は竹を描いてみました。 今回のような一筆描きの葉を 描く場合は、 葉部分の下描きはない方が 生き生きとした表現が出しやすい です。 特に植物などを描く際は、 ガチガチに下描きした線をなぞるより 一発描きである程度自然に筆を 動かすことで植物の有機的な形を 表現できます。 中でも竹の葉は とても簡単 に描けるので 植物の練習にはもってこいです。 まず筆先からゆっくりと 腹部分(筆の中間部)までを 紙につけながら線をひき、 またゆっくりと腹から筆先を 離していきます。 これを一つずつ、 扇状に配置していく だけで 竹の葉の完成です。 植物などはぺんてるの極細タイプがおすすめっす。 上で紹介した中字タイプより 精密な表現が可能で、 慣れれば繊細な線画を描くことができます。 『紙や布』の浮世絵風の描き方 さて、 この記事内で一番簡単 なのが 上のような紙や布の表現です。 筆の面積を多く紙につけ、 勢い良く はらいながら 全体の形を描きます。 紙は極端なくらい角ばらせて 描くと雰囲気がでるっす! ただし簡単とはいっても、 ここからちょっとした 描き方のコツがあるんすよ?? (小悪魔的焦らし) それはモチーフの中で、 一番シワが寄っている箇所 の 描き方です。 紙なら中心部分、 手ぬぐいなら結び目の部分です。 この部分はシワの中心から外側へ、 "太→細" を意識して線の太さを 変化させていきます。 シワが集中している箇所の 密度の高さを一筆で表現できる っす。 簡単に線の太さを変えられるのが 筆ペンの利点の一つなので、 この筆使いを覚えると 様々なモチーフに対応できるように なります! 水性色付きタイプの筆ペンです。 ブラウンで描くと古き良き雰囲気がでます。 『髪の毛』の浮世絵風の描き方 最後は髪の毛の表現です! 遂にラストです! 『モチモチの木』風に綾波レイを描いてみた :: デイリーポータルZ. 筆ペンのイラストの描き方について の他には、一切役に立つ情報など 載っていない ややどうかしている今記事 も感動のフィナーレっす! まず髪の毛の流れを大まかに決め、 生え際から徐々に筆先を下ろしていき 自然な曲線を描きます 。 生え際の数にあわせて 何束かごとに描いていき、 毛の重なりが薄い部分は やや白を残しておきます。 (イラストでは耳の上あたり) 髪の形を全てベタ塗りに してしまうと、 雰囲気が重い印象になってしまうので 分け目なども適度に白部分を 残すと GOOD です。 余談ですが、 浮世絵の彫師の間でも 髪の生え際を担当できるのは 熟練の彫師だけだった そうです。 それほど髪の毛は人物を描くうえで 重要な要素であるため、 現代の浮世絵風・和風イラストで 人物を描く際にも、 一段と気を使ってみてはいかがでしょうか。 細くきれいで、出るインク量も均一で扱いやすいです。 どちらかというと初心者向けの印象です。 まとめ さて、皆さんのイラスト制作に 役立ちそうなもの はありましたでしょうか?
彫ゆうさんにすぐに色板(いろいた)を彫ってもらうよ。 和 うんうん、楽しみだねえ。 *** こうして色分けされた校合摺は、彫師に渡され、彫師はそれをまた山桜の板に貼り込みます。そして今度は、絵師が朱墨で塗った部分が凸部になるように、版木を彫っていきます。このように、木版画に必要な色の部分の版木(色板)が出来上がっていきます。 完成イメージを共有する、版元のディレクションと職人のチームワークが鍵 8月に入り、いよいよ新商品を制作するための版木が揃いました。高木屋の史郎左衛門と絵師の和樂は、摺師のとま蔵のもとへ。 髙 やあ、とま蔵さん、先日話した例の新商品、彫ゆうさんから版木が上がってきたから、摺ってほしいんだ。 と はいはい、例のですね。墨板と色板で、板はぜんぶで3枚ですね。なんですか、これ? ブツブツがいっぱいだ。病気の金魚の浮世絵? 髙 病気じゃないよ、いま流行りのドット柄の金魚だよ。ナウくない? と ……。ま、とりあえず摺っていきますね。 *** 浮世絵版画の制作工程では、フルカラーの完成図というものが存在しません。摺師の手元にすべての版木が揃い、絵師や版元の指示のもと、最終的な色がここで決定するのです。摺師は頭のなかで完成図を思い描きながら、一色ごとに図柄がずれないように摺り重ね、全体の色調のバランスもとっていきます。ちなみに「ばれん」と呼ばれる道具で和紙に摺りますが、これが結構な力仕事。特に江戸の浮世絵版画は、和紙の繊維の中に絵の具の粒子をきめ込むように摺ります。(ですから、200年前の浮世絵の色が今日まであんなに残っているのです。)几帳面さと体力が求められる職業です。 「ばれん」で和紙に図柄を摺る摺師。 画像提供:アダチ伝統木版画技術保存財団 と この黄色はどんな感じが良いですか? 山吹色っぽくします? 「草原」イラスト無料. もう少し薄く? *** 江戸時代の摺師が使った絵の具は、基本的に赤、青、黄の3色。これを混ぜ合わせ、水分で濃淡を調整しながら、必要な色をつくりました。 和 んー、あんまり濃くない方が良いかなぁ。草色は暗めで考えてるけど。高木屋さん、どう思います? 髙 草色を暗くするなら、黄色も濃くした方が……とま蔵さん、試しに濃い黄色と薄い黄色と2パターン摺ってみてもらえる? と はいはい。いくつかバリエーション摺りますね。 *** 江戸時代の浮世絵版画のディレクションが、どこまで誰に委ねられていたか、はっきりとしたことはわかっていません。しかし、同じ絵師の作品でも、版元によって出来が大きく左右されることから、おそらくはプロデューサーである版元に、ディレクションの権限もあったのではないかと考えられます。たとえば喜多川歌麿(きたがわうたまろ、1753?
筆先の使い方や力の入れ方によって 全く異なった表現が可能な筆ペン。 是非、それぞれの特性やコツを 掴んでモチーフによって使い分けて みましょー! それでは、また次回!
絵手紙を書いてみたい!と思ったことはありませんか?周りのものや愛犬をモチーフにした絵手紙が書けたら素敵ですよね。絵手紙は難しそうに見えますが、基本をおさえれば初心者でも簡単に書くことができます。ここでは絵心がなくても簡単に書ける絵手紙の基本的な作り方についてご紹介します。 マンガ・イラスト 絵心がなくても絵手紙が作れる? 絵手紙を書いてみたい!と思ったことはありませんか?
別レイヤーで線をshiftキーをおしながら引きます。 今回は40pt、w160、白。 2. 黒矢印で全選択状態→ブラシ→チョークを適用します。 黒矢印で選択状態を保ったまま オブジェクト→アピアランスを分割→グループ解除→オブジェクト→変形 →個別に変形を繰り返します。 いいかんじになるまで個別に変形を繰り返す。 3. 使えそうなところを黒矢印で選択してさっきのイラストの上に置きます。 フォトショップで仕上げ photoshop型式で書き出し→フォトショで開きます。 1. フィルター→ブラシストローク→はね スプレー範囲 13 滑らかさは一番右端で作成。 まだまだアウトラインがなめらかなので フィルター→変形→波形/正弦波。 もう1手間加えて、フィルター→ブラシストローク→ストローク(スプレー)でより刷れた感じを出してもいいです。 完成です。
イラレでかすれシリーズ3回め。 消印のスタンプや消しゴムはんこのような感じのかすれ方。 文字にも普通のオブジェクトにも使えるアピアランス。 先の記事 印刷物風のかすれ と グランジ風のかすれ の方法を組み合わせました。輪郭が濃くて中の面に濃淡があるというスタンプの特徴をアピアランスで。設定がちょっと面倒&重たいですが、暇な時に一度やっておけば後はアピアランスで使い回しがきくのでPhotoshopより手軽に出来るかも? 打った文字がすぐにハンコ風になるのはなかなか楽しい。 スタンプ風のかすれのサンプルデータ → スタンプ風のかすれのサンプルデータをダウンロード (cs5) アピアランス分割前なので文字の書き換えが可能です。 かすれパターンスウォッチの自作が面倒な人もどうぞ。 スタンプ用に、グランジの時のものとパターンの密度をちょっと変えたものにしています。 かすれパターンスウォッチの作り方についてはこちら にまとめています。 スタンプ風かすれ文字の作り方 解説はやや簡略化して数値のみです。 →パスのオフセット重ねがけについては印刷物風の記事か、パスのオフセットで角を丸くするの記事を参照下さい。 →パターンだけ動かす方法や、入稿用に文字にアウトライン・アピアランス分割する方法ついてはグランジの記事を参照下さい。注! )アピアランスのまま入稿することは考えてないです。 ☆(下準備)サンプルデータをダウンロードし、かすれパターンを使えるようにして下さい。 【スタンプ風文字の設定】 ●文字は小塚明朝M100pt。最初に塗りの色を無しにしておきます。 【スタンプ風イラストの設定】 ●このイラストはシンボルに入ってるものです。シンボルパネル左下シンボルライブラリ-地図-マリーナ。直接ドラッグして取り出し、シンボルパネル下鎖マーククリックでシンボルを解除。外側の透明な四角をダイレクト選択ツールで削除-パスファインダ中マド。塗りの色を無しに。サイズを20×20mmに拡大。 こんなのが作れます ○スタンプらしいスタンプ 面が広くてパターンの繰り返し感が目立つ時はパターンだけを5~10度位回転させると目立たなくなります。 ○郵便系のスタンプ ○グラデーションを使ったイラスト これはやってみたものの微妙。面が広いものは素直にPhotoshopでやったほうがいいかも。 アピアランスはもっと構造を短縮したりもできるかも?他のものに発展できるかも?と思うので色々遊んでみて下さい。
もはや知能パズル!コストを抑えて最大限の効果を狙え 彫ゆうから校合摺が届いたとの報を受け、早速、絵師の和樂が高木屋にやってきました。 和 高木屋さん、こんにちは! 校合摺ができたって? っかぁー、やっぱ彫ゆうさんの彫りは良いねえ。俺が描いた版下よりも線がキリッとしたよ。じゃ、早速、色さしさせてもらうよ。 *** 絵師は、色の部分を摺るのに必要な版木の指示を、校合摺に朱墨で描きこんでいきます。 髙 実は今回、予算がギリギリだから、あんまり色数多くしたくないんだけど……。 和 はぁ、世知辛いねぇ……まあ、どこの版元もみんないま苦しいらしいからね。俺も最近、ほとんど電子書籍で読んでるし。大丈夫、絵が単純だから、そんなに色数はかかんないですよ。水色と、草色と、黄色と……。 左から、背景のつぶし(ベタ面)の指定、タイトルの周囲の枠の色の指定、金魚の持っている箱やおたまじゃくしの体の色の指定。どの部分が何色になるか想像してみてください。 髙 その金魚は、何色にするつもり? 和 え、金魚だから赤ですけど。 髙 んー……金魚だから赤ですって、当たり前過ぎない? ロックじゃない……。もっとクレイジーな金魚でないと、人の心は掴めないんじゃないだろうか。 和 残暑見舞いに、クレイジー必要なんですか? 髙 馬鹿馬鹿しいことを真剣にやるから、人は熱くなれるんだよ、和樂。 和 (残暑見舞いなのに人を熱くするのもどうかと思うよ。)んー、じゃあ、赤は赤でも、ドット柄の金魚とかどうです? なんか最近、流行ってるみたいじゃないですか、現代アートで、水玉。 髙 おお、いいね。赤い水玉、流行ってるもんね。浮世絵の浮世は「当世風」の意味だから、今の流行を反映しないとね。 和 赤い水玉だけだとあまりにもまんまなんで、赤と薄紅の2色の水玉模様はどうです? あ、これ水着みたいで絶対にKawaii! 左が、薄紅の部分の指定、右が、赤の部分の指定。先に紹介した3枚と合わせて、フルカラーの完成図を想像できますか? 髙 おおーーーっ! カワイイ! ロック! よし、それ採用! はっ、しまった、釣られて金魚に2色も使うことを許可してしまった。その分、コストがぁ……。 和 5色使うくらい許してくださいよ……。売れれば元とれますから。 *** 多色刷りの木版画は、使用する色の種類が増えれば、その分、版木をつくらなければなりませんし、摺の工程が増えてしまい、制作のコストがかかってしまいます。江戸時代の浮世絵版画は、出版競争が激化する幕末を除けば、基本的に版木5枚(両面を使って10面)以内で作品が成立するよう考慮されていました。 髙 仕方ない、めざせ重版!