2021. 06. 04 2019. 08. 10 もじゃクッキー mojacookie 漫画家/イラストレーター 作家Twitter: @mojacookie しかるねこTwitter: @shikaruneko 代表作は 『しかるねこ』、『ヒヨハリ!』、『ちょっぴりおしゃべりで、ちょっぴり個性的などうぶつさんたち』 。 他にもリアル寄りの動物や美味しそうな食べ物や可愛い女の子の絵を描くのが好きです。 イラスト・まんが・デザイン・黒板アート、商品化等のお仕事のご依頼、ご相談お待ちしております。 もじゃクッキーTwitter
細かい着色を進める 徐々に細かい着色を進めていきます。 全体の大きな部分→細かい装飾品という流れで、全体のバランスを見ながら塗っていきましょう。 また、大きな部分に関しては、シンプルな色合いがおすすめです。色をたくさんいれてしまうと、ごちゃごちゃした絵になって見づらくなります。 今回は白を大分多めに注ぎ足してみましたが、これだけでは少しさびしい印象がありますね。 そこで差し色として黄色を加えたり、他の細かい部分も色を付けたりすると、華やかな雰囲気が出てきました。 レイヤーを細かく分けるとやり直しが効くので、全体のバランスを見ながらどんどん塗っていきましょう。 5. 厚塗りの効果を狙う 基本的な色付けが終わったら、厚塗り効果を狙って着色します。厚塗りとは、油絵のように重厚感のある色付けを追加する行程です。 厚塗りによって立体的にキャラクターを見せる事ができ、躍動感も生まれます。 具体的にはベースの肌色から、色相・明暗・彩度を調整して着色していきます。 肌色の上にひとつレイヤーを作り、元のレイヤーの上から色を貼り合わせていきます。 この作業を繰り返すと、キャラクターに立体感を与えられるでしょう。 6. コンプリート！ イラスト 色 塗り アナログ 220781-アナログ イラスト 色 塗り. 不透明度の変更で影の塗り方を決める 不透明度を調整して影を作り、より立体感を演出します。 不透明度を活用すると、色相・明暗・彩度を直接変更することなく影の付け方を調整できるので、覚えておきましょう。 なお足は「内側や奥の方になるほど光が当たらなくなり色が暗くなる」という、色塗りの基本が身に着けやすい部位です。 全体の半分を占める部位でもあるので、足に影をつける行程で技術を身につけていきましょう。 7. 全体的に影をつけていく 影をつける準備が整ったら、全体的に影をつけていきます。 アニメ塗りにおいては、どこから光が当たっているかを設定するのが大切な要素です。 そうしないと影の付け方がバラバラで、全体的に不自然な絵になってしまいます。 画像では光が出ている方向を正面として、影を描き進めています。 まずは手や足など、大きなパーツに半分ほどの影を入れていきましょう。 肌部分だけに影を入れても、正面を向いている効果を十分に演出しています。 肌以外の部分にも影を入れました。立体感が強くなり、クッキリとした絵が作れています。 8. 乗算を覚える また乗算レイヤーを使った合成方法も、影を演出するのに効果的なので覚えておきましょう。 乗算とは、下にあるレイヤーと乗算レイヤーを合わせる事で、色を合成する手法です。 自然な形で色を暗くできるので、ベースの色と合う着色が可能です。 顔アップ部分でも、耳飾りや髪など色々な要素がありますが、不自然なく影が付けられています。 9.
という意見もありますが、 ネットだと情報の波ですぐに忘れ去られやすく 紙面に載ると編集部から 仕事が出来る可能性があります。 受け体制で自分から仕事を待つのではなく 攻め体制で自分から仕事を貰いに行く 事が大事です。 アナログ絵は今でも需要がある – アナログ絵をデジタル化して保存 アナログ絵のデメリットとして 原画は1品物なので 手元から話すと無くなってしまうと いう事です。 これを防ぐには デジカメかスマホで 作品をあらかじめ撮影して保存しておきましょう。 デジタル化すると複製化が容易になり ジークレー印刷やグッズ化等 他の商品に発展させることが出来ます。 スマホのお勧めアプリは「CamScanner」で 取り込んだ画像を用意に修正できる アプリです。 PCでは有名な「Photoshop」がお勧めです。 買い切りのエレメンツでもある程度 修正・補正が出来ます。
背景の出来上がり まずは背景が仕上がりました。 ここから、小物たちを同じように塗っていきます。 12. 完成 背景と同じように、小物もレイヤーを分けて塗ったら完成です。 色ムラ・はみだし・濃淡が出るように気をつけながら着色しました。 当分はこの描き方で もっと上手な方もたくさんいると思うのですが、今の私にはこのやり方が合っているので極めたいと思います。 当分はこの描き方でいきますが、上達したら、もっと描きやすくて表現しやすい方法も見つけたいです。 う〜ん。 でも全然まだまだ、水彩っぽさを出したいです! 今後の課題として、頑張ります! *自己紹介記事 *Twitter
イラストの描き方が変わってきたな〜と気づいてくださった方、もしいればありがとうございます。嬉しいです! 最近はアイビスペイントというアプリを使って、ipadで描いています。これがもう楽しくて。もともとアナログの水彩画も描いていたのですが、それをどうしてもデジタルで表現したくて試行錯誤中です。 今の段階ではありますが、私が実際に描いている「アイビスペイントで水彩風に塗る方法」をご紹介します。 1. 「紙質ペン」で線画を描きます 今回は水彩風に水彩画のイラストを描きたくて。 塗り方の問題なのでブラシはなんでも良いと思うのですが ・紙質ペン ・鉛筆 こちらをよく使います。特に、水彩の風合いが出しやすいかなと。 2. 右上の写真(イメージ)みたいなボタンを選択 右上にある写真(イメージ)みたいなボタンを押して、「素材パターン(モノクロ)」を選択します。 3. 「画用紙」を選択する 素材パターンの中から 「画用紙」 を選ぶと、このように真ん中に配置されます。 4. リピートにして全体に配置する イラストの全体を画用紙風に反映させたいので「リピート」をオンにすると、全体がこんな感じになります。 5. ブレンドモードを選択する このままだと真っ黒な感じですよね。 同じレイヤーのままで、右下のボタンからブレンドモードを選択します。 6. ダウンロードブラシ｜フリー ペイントツール FireAlpaca［ファイア アルパカ］. コントラストのオーバーレイを選択 ブレンドモード→コントラスト→オーバーレイを選択 すると、真っ黒な感じは無くなります。 7. 不透明度の違う新規レイヤーを作る 水彩風になるように重ね塗りをしたいので、さきほどオーバーレイを使ったレイヤーの下に、不透明度の違う新規レイヤーを作成します。 この画像だと、 レイヤー1→不透明度29% レイヤー2→不透明度59% レイヤー3→不透明度76% こんな感じで、ざっくりと不透明度を変えています。 8. ブラシは「水彩」を使う 水彩風なので、ブラシは「水彩」を使います。 水彩といっても種類が色々あって迷いますが、 ・水彩(リアル) ・水彩(ポイント) ・水彩(にじみ) 以上がスタンダートな感じがして使いやすいです。 9. 不透明度の低いレイヤーから塗っていきます 一番下の不透明度の低いレイヤーを選び、ざっくり塗っていきます。 10. 他のレイヤーも同様に塗っていく 同じ色を使って、 レイヤー1→レイヤー2→レイヤー3の順に塗っていきます。 水彩風になるように、きっちりと塗らずムラを作るようにしています。 11.