入団年:2018年 出身地:島根県隠岐の島町 東京藝術大学卒業。学内においてアカンサス音楽賞、同声会賞受賞。 第30回日本管打楽器コンクール第1位、併せて文部科学大臣賞、東京都知事賞受賞。 特別大賞演奏会において東京ニューシティ管弦楽団特別賞受賞。 第14回東京音楽コンクール金管部門入選。平成25年度優秀学生顕彰文化・芸術分野大賞受賞。 NHK-FM「リサイタル・ノヴァ」出演。 ソリストとして東京ニューシティ管弦楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団等と共演。 これまでにトランペットを小曲俊之、佛坂咲千生、杉木峯夫、早坂宏明、古田俊博、佐藤友紀、栃本浩規の各氏に師事。 室内楽を守山光三、稲川榮一、栃本浩規の各氏に師事。 2014年~2018年藝大フィルハーモニア管弦楽団(東京藝術大学管弦楽研究部非常勤講師)に在籍。 金管五重奏団Buzz Five、ズーラシアンブラスお友達プレイヤー。
1961年ベルリン生まれ。ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学でホルン、ピアノ、指揮を学んだ。82年にベルリン国立歌劇場管の首席ホルン奏者となった後、巨匠バレンボイムの勧めで90年代後半から本格的に指揮をはじめた。2003年にフランクフルト歌劇場でR. シュトラウス〈影のない女〉を振り、ドイツのオペラ雑誌『オーパンヴェルト』の「年間最優秀指揮者」に選ばれた。04年から09年までバルセロナのリセウ大劇場の音楽総監督を務め、ベルク〈ヴォツェック〉やワーグナー〈タンホイザー〉など数々の名演奏を繰り広げ、評判を呼んだ。07年にはワーグナー〈ニュルンベルクのマイスタージンガー〉でバイロイト音楽祭にデビュー。11年まで指揮し、世界的注目を浴びた。 08年からフランクフルト歌劇場の音楽総監督を務め、幅広いレパートリーと充実した音楽で名舞台を数多く作っている。11年に同歌劇場管が『オーパンヴェルト』誌の「年間最優秀オーケストラ」に選ばれ、15年にも同歌劇場が「年間最優秀歌劇場」に輝くなど、その手腕は高く評価されている。 これまで、ウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ドレスデン国立歌劇場、バイエルン国立歌劇場、チューリヒ歌劇場、メトロポリタン歌劇場などに客演を重ねている。 ベルリン放送響、ウィーン響、フランクフルト放送響などの一流楽団を指揮するほか、ザルツブルク音楽祭など世界の桧舞台で活躍している。特にワーグナーとR. シュトラウスの演奏では定評があり、エームス・クラシックスから多数の録音が出ている。 2019年4月、読響の第10代常任指揮者に就任した。
オープンプライス ※販売価格はお問い合わせください。 山野楽器オリジナル Finesse YFL-517YT ハンドメイドフルート"イデアル"の仕様や演奏性を継承した"フィネス"シリーズ YFL-517をベースに仕様変更をした、オリジナルモデルYFL-517YT。 この"フィネス" は発音性の良さはもちろん、深みのある音色が特色♪ オリジナルモデルでは、クラウン(ヘッドキャップ)に通常では使用していないシルバーを採用いたしました。通常のモデルに比べ、さらに音の厚みが増し、コントロール性も抜群で、全音域のバランスの良さ、ダイナミックレンジの広さが魅力です。 YFL-617 ヤマハの新製品"フィネス"ハンドメイドモデル"イデアル"の仕様や演奏性を継承。Type Am頭部管、厚めの管体、ストラビンガーフェニックスパッドの組み合わせにより、吹き心地が重めながら多彩な音色の変化とコントロール性の良さを兼ね備えたモデルです!柔らかいながらもパワフルなフィネス・サウンド。 メーカー希望小売価格 ¥390, 500
【公演中止のお知らせ】 8月6日(木)アクトシティ浜松 中ホールにて開催を予定しておりました「[指揮] 川瀬賢太郎 [ピアノ] 牛田智大 名古屋フィルハーモニー交響楽団」は、新型コロナウイルス感染症感染拡大への対策として、公演等の催事開催制限がなされている状況を鑑み、大変残念ながら、本公演の開催を中止することといたしました。公演を楽しみにされていた皆さまには心よりお詫び申し上げますとともに、何卒ご理解くださいますよう、お願い申し上げます。 なお、既にチケットをお買い求めくださいました アクトシティ浜松友の会「ビバーチェクラブ」会員のお客様には、チケット代金の払い戻しについて個別にご案内させていただきます。 2020年8月6日(木) アクトシティ浜松 中ホール 開場 18:30 開演 19:00 アクトシティ浜松友の会先行発売:2020年4月5日(日)12:00~ 一般発売: 2020年7月5日(日) ※新型コロナウイルス感染拡大防止の観点から、一般発売日を延期いたしました。 指揮:川瀬 賢太郎(名フィル正指揮者) ピアノ:牛田 智大 管弦楽:名古屋フィルハーモニー交響楽団 ショパン:ピアノ協奏曲 第1番 ホ短調 Op. 11 ドヴォルザーク:交響曲 第9番 ホ短調 Op.
読者 新交響楽団に入ろうか悩んでいる人 新交響楽団に入りたいけど、実際にレベルと雰囲気はどんな感じだろう? その他にも良いところや注意点があれば知りたい。 かっぱ 筆者 新交響楽団の演奏レベル、雰囲気、良いところと注意点をお伝えします! 入団を決めるための判断材料になるかと! こんにちは!元新響団員のかっぱ( @kappa_viola)です。 私は今から3年前、より高いレベルのオーケストラで演奏したいと思い、新響にヴィオラで入団しました。 ↓ こちらは私のツイート。 中学1年の時からヴィオラを始めて、15年近くオケや室内楽で演奏してきたけど、純粋に演奏するのが1番楽しかったのは、新交響楽団での2年間な気がする。 飯守先生の指揮でマーラーの復活もできたし、室内楽に誘ってもらってスメタナの「我が生涯より」もできた。 本当に良い経験。 — かっぱ@ヴィオラブログ (@kappa_viola) 2018年8月8日 2年間演奏したのち、最後はやむをえない事情で退団しましたが、新響での音楽体験はかけがえのない素晴らしいものでした。 そこでこの記事では、 少しでも新響に入りたいと思っている方に向けて、新響のレベルや雰囲気など素晴らしさを伝え、気持ちを後押ししたいと思います。 今より充実したオーケストラで演奏したい!と思っていても、全く知らない団体に飛び込むのは不安ですよね。 私も同じ気持ちでした。 でもあの時、新響に飛び込んで良かったと今では強く思います。 この記事を最後までお読み頂き、新響に対するイメージを明確にしてもらえたら嬉しいです。 それでは早速いきましょう! ※この記事は新交響楽団での演奏経験をもとに、私なりの考えを主観的に述べたものです。入団後の感じ方は人によって異なるはずなので、その点はご了承ください。 新交響楽団のレベル 出典: 日本有数のアマチュアオーケストラと言われている新響のレベルはやはり高いです。 私は学生時代からエキストラ含め多くのオケに乗ってきましたが、新響が間違いなく1番上手でした。 そのように判断する理由を3つ挙げてみようと思います。 1. 音程が良い 音楽を演奏する上で最も基本かつ重要な要素ですが、新響は団員一人一人の音程が非常に良いです。 言い換えれば、個人の基礎技術が高いとも表現できます。 私が初めて練習に参加したときは、これまで乗ったオケとは明らかに違う音程の良さに驚いた記憶があります。 人数の多いバイオリンでも音程がピタッと合い、音色も透明感があって綺麗。 また音程が良い分、オケ全体の一体感も生まれていました。 団員の皆さんは「自分たちは音程が悪い」と謙遜しますが、少なくともアマオケの中で比較するなら音程は確実に良いです。 飯守泰次郎先生をはじめとする指揮者に、日頃から鍛えられている成果だと思います。 2.