最新ニュースをLINEでチェックしよう! 文:原山裕平、写真:新井賢一(ジュニアワールドチャレンジ2017)
筋トレも活かせる選手と活かせない選手が出てくるのは当然で、 「どうすれば今よりパフォーマンスが上がるか? ?」 プロアスリートは引退まで常にこの繰り返しですよね('ω')ノ 色んなことを取り入れながら、パフォーマンスアップを目指していくことが必要でそれが ・ストレッチなのか ・筋トレなのか ・ボールを使った反復練習なのか ・体の勉強をする座学なのか ・はたまた全部やる必要があるのか こういった常に上を目指す中で、練習メニューを取捨選択していくことが大切で、筋トレをはなから"いらないもの"としてしまうのは非常に勿体ないので注意してください! 僕のサッカーの体を強くするおすすめのメニューはこちらの記事でご紹介しています⤴⤴ サッカーに必要な上半身、下半身の筋肉、ディフェンダー、フォワード、ボランチ! (Visited 81 times, 1 visits today)
サッカーでフィジカルが強いとは? 「フィジカルが強い」と よく聞かれる 代表的なスポーツといえば サッカー ですね★ サッカーで 「フィジカルが強い」 という言葉が使われるのは どんなシーンなのでしょうか? 主に監督や選手が 試合の勝敗について コメントしたときや、 サッカーの試合の中継のときに 解説する人がコメントするとき などがあります! 「試合の戦術やメンタルの面では 特に問題がなかったが、 フィジカルが弱かったことが 敗因の原因 だった」 「今回の対戦相手は フィジカルが強いため 要注意だ!」 というような 使われ方をしていますよ☆ フィジカルが強いのはどんな人? では、 具体的に フィジカルが強い選手 には どんな人がいるのでしょうか? 中田英寿さん 「フィジカル最強」 といわれている一人目は サッカー元日本代表の 中田英寿さん。 中田選手は、 どれだけディフェンダー(DF)に 体当たりされても ユニフォームをつかまれても 倒れることはありません! フィジカルが強いという意味は？強くするトレーニング法も伝授！！ | はてなスッキリ. そして 華麗にボールをコントロールして シュートまで見事に つないでいました♪ これはやはり中田選手が 日本人の中でも トップレベルのフィジカルの強さ の 持ち主だからこそですね★ 本田圭佑さん 次にフィジカルが強い 代表の選手二人目といえば、 日本代表を経験して イタリアのクラブチームACミランでの プレイ経験もある 本田圭佑さん。 本田選手のフィジカルの強さは 身体全体的に強い という意味。 サッカーの競り合いにも負けず バランス感覚や 瞬発力、スタミナなど トータル的に見ても フィジカルの強さはピカイチ ですね☆ ほかのスポーツでもフィジカルの強さは重要? サッカーや今人気のラグニーでは 特に 「フィジカルコンタクト」 が 重要視されています♪ 「フィジカルコンタクト」とは 選手同士が身体を張って 押し合いながら ボールを取りに行くような 身体的接触をする ことをいいます。 では、そのような フィジカルコンタクトがない 「野球」 においては フィジカルは重要なのでしょうか? 実は野球においても フィジカルの強さは 重要視されている んです! 例えば、打者はより遠くに 強く飛ばすことを 求められています★ そのためには、 やはりフィジカルの強さが 大切なんですね☆ 投手に関しても、 レベルの高い打者を抑えるためには 球の速度を上げて 球数を調整する必要があります!
使われているということが 分かりました! フィジカルを強くするための トレーニング法には どのようなものがあるかも 紹介したので、 参考にしてみてくださいね★ - 豆知識, 運動・スポーツ
答えは カポを先につけてから最後にチューニングをする という手順になります。 どうしてかといいますと カポは製品によって、押さえる力が若干変動しますので、 少しチューニングがずれてしまうことがあります。 ですので、 カポを先につけてチューニングをしてやることにより、 正しい音程(ピッチ)で演奏することができます。 最近はこちら→「 チューナークリップ式カポタスト 」のように カポそのものにデジタルチューナーが付いているものあります。 便利な時代になりました。このカポ一本を装着したままいつでもチューニングができますので 路上ライブだったり普通のライブハウスでの演奏でもリアルタイムでチューニングができちゃいます。 カポタストの種類について それぞれの特徴から以下のように使いわけをします。 クリップ式カポタスト :手軽に装着したり、外したりしたいときはクリップ式を使う ネジ式カポタスト :安定したピッチで弾き続けたい場合はネジ式で固定して使う テコ式カポタスト :手軽な部分(テコの原理でワンタッチ装着)と安定したピッチ(ネジで微調整が可能) の中間的な使い方をしたい場合はテコ式を使う
好きな曲を演奏できるようになったら、次は自分だけのオリジナル曲を作ってみませんか?
オーギュメントコードの活用 「G → Gaug → C → Cm」 オーギュメントコードを活用して、コードの内声を半音移動させながら展開させています。 上昇する「G」の5度音が「C」の3度音につながり、さらに「Cm」となることでそれがまた半音下降していく、という面白さがあります。 前半「G」と後半「C」でベース音が保持されている ため、構成そのものに安定感があるところも魅力的です。 17. ディミニッシュコードの活用 「D → G#dim → G → D」 ディミニッシュコードを活用した、シンプルでありながら個性的なコード進行です。 サブドミナントから直接終止する展開 も含め、三つのコードだけとは思えない豊かな響きを持っています。 ループさせていろいろなメロディを乗せていきたくなる魅力があります。 18. 「卒業」風コード進行 「D → F#m7 → Am7 → B7 → Em」 斉藤由貴「卒業」風のコード進行です。 「Am7(Vm7)」は通常「D7(I7)」につながっていくところですが、これを少し変形させて マイナー方向へ進めているところ が個性的です。 「Em」の響きにより切ない雰囲気が生まれています。 19. サブドミナントマイナーからのロック的構成 「Dm → G → E → A」 サブドミナントマイナー「Dm」を含みながら、ロック的な解釈を加えた構成となっています。「G(♭VII)」により ブルージーな雰囲気 が生まれています。 この「Dm → G(IVm → ♭VII)」という流れをツーファイブとして捉えて、そこから連想できるキー(この場合ではキー=C)へ部分転調させる、というアプローチもよく見かけることができます。 20. 高藤大樹氏直伝 DAWを活用した曲作りの進め方【第１回：閃いたメロディを打ち込みシンプルな伴奏を作る（作曲編）】｜TuneGate.me. 強進行によるツーファイブの連結 「Bm7-5 → E7 → Am7 → D7 → G7」 二つのセカンダリードミナントコード「E7(III7)」と「D7(II7)」を含んだテクニカルな構成です。 どちらもツーファイブの形を作っており、さらに 全体をすべて強進行で結びつける ことで無理のない流れを作っています。 部分転調のような雰囲気が生まれているところも興味深いです。 補足 以下のページでは、コード進行の実例が掲載された書籍を複数ご紹介しています。 2020. 09. 15 コード進行本のおすすめ7選|コード進行を知りたい・理解したい・作れるようになりたい人のための本をご紹介します。 まとめ ここまで、「おすすめコード進行20パターン その2」をご紹介しました。 今回ご紹介した サブドミナントからのアプローチ は、どれも浮遊感があって面白いです。 是非作曲やセッションなどで活用してみて下さい!
「Something」風コード進行 「F → E♭ → G → C」 ビートルズの「Something」風のコード進行です。 通常「F → G → C(IV → V → I)」となるところ、間に「E♭(♭III)」が挿入されているところが個性的です。 この「♭III」はトニック同主調「Im」の代理、とも解釈できて、一瞬だけ 部分転調のような雰囲気 が生まれています。 12. メロディにコードをつける方法. フラットファイブからそのままトニックへ終止 「Am7 → Am7-5 → G」 トニックに終止させるコード進行の例として、ここでは「IIm7-5」をサブドミナントマイナーの代理コードとして利用しています。 ツーファイブで終止する構成に比べて静かな雰囲気があり、かつ半音進行が加わるため少しお洒落な響きを持っています。 ありきたりな終止を避けるためのアイディア として活用できます。 13. 「Don't look back in anger」風コード進行 「C → G → Am → E7 → F」 オアシスの「Don't look back in anger」風のコード進行です。 ポイントは「E7(III7)」で、セカンダリードミナントの効果によって「Am → E7」が マイナー的な響き を生んでいます。 シンプルですが、曲調やテンポにも合っていて素晴らしいです。 14. 「Freedom」風コード進行 「C → B♭ → Dm → G」 ワムの「Freedom」風コード進行です。 曲中ではサビの締めとしてこのコードが使われていて、最後に「B♭(♭VII)」が入ることで平凡な構成にひとひねり加えられています。 この「♭VII」はロック的な響きとして活用されることが多いですが、 「Freedom」では都会的なものに感じられる ところが面白いです。 アレンジによっていろいろな聴かせ方ができる、ということを発見させてくれる曲です。 15. マイナークリシェの構成 「Am → AmM7 → Am7 → D7」 ここでは「キー=C」としており、「メジャーコードの構成の中にあるマイナークリシェのコード進行」という観点で作っています。 この展開を「キー=Am」として使用することも考えられますが、個人的には 「キー=C」の中でのアクセントとして利用した方が良さが際立つ と感じます。 一般的な展開でありながら、最後の「D7(II7)」が少し特徴的です。 16.